Так или иначе, все эти «земные заботы» отступают перед величием полотен. Колорит Веронезе, драматизм Тинторетто и портреты Тициана – это, без сомнения, не только одни из лучших достижений мировой живописи, но и самые эмоциональные ее примеры. Собственно, за это мы и любим искусство Венеции, ставшей одним из центров Ренессанса. Чувственность живописи, ощущение ткани жизни, умение достучаться до самого сердца человека – вот отличительные черты этого искусства.
Посол Чезаре Мария Рагальини подчеркнул в интервью «Культуромании»: «Те ощущения, которые в нас вызывают произведения искусства, не зависят от национальности, а зависят от самого человека. На картине могут поразить самые разные вещи: это и фигуры, и цвет… все это очень лично. Но в одном я уверен, и всегда был уверен, с того момента, как мы начали организовывать такие крупные выставки: русским людям они, безусловно, понравятся, и они оценят их по достоинству».
Творчество Тициана Вечеллио (около 1490 – 1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588) охватывает сто лет развития итальянского искусство, сто лет славы всей венецианской живописи. При этом каждый из этих художников – веха в истории искусства. Тициан, самый старший из них, по праву считается самым значительным венецианцем. На его счету – драматичные диагональные композиции с яркими и ясными цветовыми контрастами, с выстроенным цветом, высоты портретного искусства (Тициана полагают родоначальником европейского портрета), а также его удивительная, драматичная и теплая, состоящая из полутонов поздняя живопись. Тинторетто – талантливый современник Тициана, использовал достижения итальянских мастеров и отчасти конкурировал с этим художником (об их соперничестве ходят легенды). Огромные живописные циклы в венецианских скуоло и палаццо, напряженные композиции, цветовые всполохи – все это захватывает зрителя. Тинторетто написал такое огромное количество работ, что они стали отдельным культурным слоем в знаменитом городе на воде. Веронезе, который родился чуть позже, сумел использовать вершины итальянских мастеров композиции чтобы создать новый, светлый, легкий живописный язык. Недаром его живопись так полюбилась венецианцам, известным своей жаждой жизни. Колорит Веронезе, его известные нежные оттенки розового, голубого, белого – это основной колорит самой Венеции.
В центре экспозиции – «Саломея» Тициана, написанная в 1515 году. Ее привезли из римской Галереи Дориа Памфили. Этот известный сюжет трактован с помощью лаконичной композиции и трех основных цветов, с помощью удивительно красивых лиц, и через эту гармонию передается надмирность трагического сюжета. Тициану же принадлежит и одна из главных сенсаций выставки -- «Венера и Адонис». Ее атрибуировала главный научный сотрудник музея, доктор искусствоведения и куратор выставки В.Э. Маркова. Картина впервые экспонируется в России.
Собственно, библейские полотна, мифологические сюжеты и портреты – это три главные темы ренессансной живописи, и все они представлены московскому зрителю. В полотнах из церквей прежде всего поражают динамичные, острые композиционные решения, целиком и полностью захватывающие в повествование. В «Крещении Христа» Тинторетто божественный свет заливает не только фигуры: кажется, что и сам зритель окутан золотым сиянием. В его же «Тайной вечери» из церкви Сан Маркуола простая линейная композиция обращается в замкнутый круг, фланкированный двумя женскими фигурами. Уже потом замечаешь очаровательные детали: кошку в правом углу или надпись на табуретке о том, когда была написана работа.
Рядом с этими вечными темами излюбленная итальянцами мифология. Картина «Венера и Марс с Амуром и лошадью» Веронезе – это не просто интерпретация сюжета, а раскрытие темы радости жизни. Роскошные ткани и жемчуг, золотые игривые облака и, неожиданно, лошадь, новый герой в живописи. Художник убеждает, что ему доступно все – и серьезные работы, и непритязательные сюжеты: все они одинаково великолепны.
В пространстве выставки можно сравнить и портретные работы трех мастеров. «Портрет Алессандро Фарнезе», известного коллекционера и патрона искусства, «великого кардинала» написан Тицианом в его зрелый период. Здесь все внимание приковано к взгляду, к харизме модели. «Портрет дворянина в мехах» Веронезе – это еще и дань высокому титулу, красота материала. Наконец, «Портрет прокуратора Антонио Капелло» Тинторетто – демонстрация вершин венецианского портрета: здесь и точность характера, и любовь к дорогим тканям (при этом лаконичным, не отвлекающим от лица), переливы полутонов красного, коричневого, желтого.
Пожалуй, больше всего впечатляют огромные религиозные полотна из венецианских церквей, но и «прочитать» их, находясь вне соответствующего контекста, довольно сложно.
Научный руководитель проекта профессор Веронского университета Бернард Айкема уточняет в беседе с корреспондентом портала «Культуромания»: «Любая выставка и любая репрезентация в музее – это всегда нечто сложное для правильного восприятия, потому что каждая картина имеет свой оригинальный контекст. Когда мы переносим ее в пространство музея, то мы меняем этот контекст… Но религиозное искусство, конечно, имеет свою специфику. XVI век – время великой Католической церкви, и эти полотна были не просто декорацией в храмах. К примеру, «Снятие с креста» Тинторетто (ок. 1560г.) – это картина из маленькой и уже не существующей иезуитской церкви. Для иезуитов была очень важна тема Страстей Христовых, и здесь это очень хорошо передано. И конечно, когда ты видишь эти произведения непосредственно в церкви, ты лучше понимаешь, как они «работают», какую роль играют, почему они были созданы…».
Впрочем, хотя картины и находятся сейчас вдалеке от аутентичных интерьеров, абсолютно точно, что архитектура самой выставочной галереи Пушкинского музея преобразилась на время проведения выставки. Ее неоклассическое архитектурное решение засияло и стало заметным зрителю. Да и у самих посетителей появилась возможность оторваться от суеты и засиять такой новой, но все же вечной радостью от общения с венецианскими живописными сокровищами.
PS: И еще одна характерная итальянская черта: спонсором выставки стал таинственный (впрочем, хорошо известный для музейной публики) меценат. Уже сам по себе этот факт – достойное вложение в легенду экспозиции, еще одна ниточка, которая связывает итальянскую XVI века с днем сегодняшним. Выставка проходит до 20 августа 2017 года.
2024 Все права защищены
