Всероссийский фестиваль «Время, вперед!» — проект, посвященный теме труда. В центре его внимания — повседневность рабочих профессий: причем речь не только тех, кто трудится на заводе, но и о представителях самых разных специальностей, от инженеров до врачей. И все же наиболее популярной остается индустриальная тематика: в рамках фестиваля у художников есть возможность делать зарисовки с натуры, в заводских цехах. В марте стартовал восьмой сезон фестиваля: подать заявку можно до 30 июня. По традиции он должен завершиться большой выставкой. О том, как отбирают художников, из каких регионов присылают работы и что популярнее — живопись или графика, — «Культуромания» узнала у куратора фестиваля Татьяны Авдеевой.
— Когда появился фестиваль?
— В 2018 году. Его идея принадлежит Константину Бабкину — промышленнику общественному деятелю, совладельцу завода «Ростсельмаш». Ему как человеку, интересующемуся искусством, не хватало созидательного мотива в современном искусстве. Мощные образы — производства, труда, — хорошо известные нам по работам советских художников, исчезли из медийного пространства. Поэтому он решил провести большой фестиваль, включающий в себя конкурс современных художников, а также итоговую выставку.
Эту идею поддержал ректор МГАХИ имени В.И. Сурикова Анатолий Любавин. И началась работа над первым сезоном. Мы организовали недельные поездки студентов Суриковского института на «Ростсельмаш» и отобрали лучшие работы на выставку.
Потом художники начали присылать свои произведения из других городов. Количество участников росло, география расширялась: Сибирь, Дальний Восток, Мурманск, Пермь, Ростов и, конечно, Москва и Санкт-Петербург. Темы совершенно разные: сельское хозяйство, металлургия, легкая промышленность, а также труд представителей разных профессий — например, учителя — или труд матери. Фестиваль проходит уже восьмой год подряд.
— По-прежнему возите художников на заводы?
— Да, эта традиция сохранилась. Организуем поездки по всей России: Ростовская область, Пермский край, Мурманская область, Подмосковье. Договариваемся с заводами: получается около 30–40 поездок делегаций в сезон. Причем безвозмездно для художников: им нужно только привезти материалы. Работы мы не забираем.
— Это однодневные поездки или более продолжительные?
— Чаще однодневные, но у некоторых заводов есть возможность принять гостей на больший срок. Например, на «Ростсельмаш» мы традиционно ездим на неделю. Это, конечно, интереснее для художников.
— Заводы каким-то образом используют эти работы — например, для брендированной продукции?
— Чаще всего заводы покупают понравившиеся картины и вешают их в офисах. Или запрашивают авторские права и делают сувенирную продукцию — для корпоративных подарков на праздники или для партнеров. Выпускают журналы, календари.
— Сколько поначалу было участников фестиваля и сколько их сейчас?
— Первые два сезона мы получали по 400–500 работ. А последние два сезона — уже ближе к двум тысячам. Конечно, не все из них проходят модерацию. На выставку мы отбираем около 200 произведений. Конкурс очень высокий. Особенно это касается живописных произведений: их присылают чаще. Скульптуры и графики поменьше, инсталляций — тем более.
— Кто занимается отбором?
— Экспертное жюри в составе шести человек. Три человека от промышленности — совладельцы, директора заводов — и три от искусства: председатель Союза художников России Андрей Ковальчук, ректор МГАХИ имени Сурикова Анатолий Любавин и профессор, народный художник России Сергей Гавриляченко. Состав жюри может варьироваться.
— Каких участников больше — молодых или зрелых?
— На первых этапах преобладают взрослые художники — 30–40 лет. Но ближе к финалу молодых становится больше. Обычно около 40 процентов участников выставки — художники 2000-х годов рождения. Еще процентов 40 — «мастодонты»-профессионалы: преподаватели, профессора, у которых есть свои студии, ученики. Например, Елизавета Нетреба и Руслан Саржанов из Екатеринбурга. Небольшой процент авторов старше 50: в том числе художники-любители. Вообще, наличие образования или членства в творческом объединении — необязательный критерий для участия в нашем конкурсе. Мы оцениваем саму работу — техническое исполнение, идейную часть.
— То есть художники-любители тоже могут попасть на выставку?
— Да, например, занимающиеся декоративно-прикладным искусством. Так, Мария Кирстя из Москвы участвовала уже в нескольких сезонах. В седьмом сезоне она показала вышитое панно с изображением яблок — созданное из пяти тысяч французских узелков. Вообще, она самоучка, и ее основная работа связана с финансами. А вышивка — это увлечение. Но работы хорошие — старательные, выверенные.
— В фестивале участвуют только фигуративные работы?
— Тему труда, конечно, чаще воплощают в фигуративе. Но абстракцию мы не запрещаем: такие работы у нас тоже есть. Например, один из участников — Дмитрий Самсонов — два года назад посещал вместе с делегацией завод «Ростсельмаш». И если у других в результате получились фигуративные образы — комбайны, цеха, портреты заводчан, — то он создал абстрактную картину «Детали»: фантазию на тему механизмов, исполненную яркими красками. В ней тоже чувствовалась энергия, мощь.
— На каких площадках показываете выставку?
— Первый сезон проходил в выставочном зале МОСХ на Беговой. Потом — в залах Союза художников России на Крымском Валу. В этом году мы провели седьмой сезон на Хлебозаводе № 9, в Бойлерной. Новая Третьяковка должна скоро уйти на реконструкцию, и мы решили подстраховаться и поменяли площадку, чтобы не делать вынужденную паузу. Пока мы не пропустили ни одного сезона. Восьмой сезон пройдет в ноябре — тоже на Хлебозаводе № 9.
— В наше время «синие воротнички» догнали по зарплатам «белые», а порой получают даже больше. Изменился ли взгляд художников на тему труда?
— Восприятие человека труда и индустриальной тематики в целом и правда меняется. Раньше многим авторам сложно было отмежеваться от образа советского человека и от соцреалистического канона. Все-таки многие знакомились с темой труда через подобные картины. Чтобы найти свой ракурс, свой подход, требуется творческая смелость, а также очень много усилий. Поэтому многие работы напоминали произведения классиков соцреализма. Но в последнее время появляется больше свежих, современных вещей. Художники все чаще выражают тему труда через собственное видение. И получается живее, интереснее — и ближе к нашей реальности.
— В конкурсе могут участвовать только работы, рисующие позитивный образ труда? Или можно показывать сложные, проблемные вещи?
— Мы в первую очередь руководствуемся положением конкурса и приветствуем позитивные работы, рассказывающие о том, как важен и интересен труд. Но работы, показывающие усталость, переживания и прочие непарадные моменты труда — например, как шахтеры спускаются в шахту или рыбаки стоят по пояс в холодной воде, — тоже участвуют в конкурсе. Главное — чтобы произведение раскрывало тему. И, конечно, важно техническое исполнение.
На тему труда в изобразительном искусстве с куратором фестиваля «Время, вперед!» Татьяной Авдеевой беседовала Ксения Воротынцева
Фото: МОО «Индустриальное сообщество»
Как звучит тема труда в песнях и стихах, читайте на нашем сайте.
2026 Все права защищены
