Разговор о скульптуре будущего. Выставка Вадима Космачева в Третьяковке

<h2>В Третьяковской галерее открылась первая выставка Вадима Космачева (р. 1938) — скульптора, графика и живописца, представителя российской художественной школы и последователя идей русского авангарда. В советские годы работы Космачева были альтернативой официальному искусству. Покинув СССР в 1979-м году, художник успешно творит на Западе, а вот на Родине почти неизвестен. Для нашей публики и искусствоведов это новое открытие художника.</h2> <br> <span style="font-size: 14pt;">Творчество Вадима Космачева принадлежит культуре как России, так и Германии и Австрии, куда он эмигрировал в 1979 году. За свою творческую жизнь художник создал более 40 масштабных скульптур для общественных пространств России, Германии, Австрии и США.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Выставка состоит из двух частей: ретроспективной и перспективной - демонстрирующей новые возможности развития скульптуры в современном мире. В экспозицию вошли объекты из фарфора, рельефы из металла на дереве – вантагрегаты, живопись, графика, интерьерные скульптуры, скульптуры-прототипы для общественных пространств, модели скульптур. Впервые будут представлены оригинальные макеты, предоставленные художником материалы из фото и видеоархивов и фильм австрийского фотографа Андреаса Вальдшютца. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> “Просто невероятно, что этот проект состоялся. Это совершенно особый день, когда можно сказать, что мечта сбылась. Ведь 40 лет назад художник был вынужден покинуть свою страну из-за боязни, что он не сможет продолжать свое творческое развитие так, как этого требует его душа. Тем не менее сегодня выставка открывается здесь - в Третьяковской галерее и это совершенно невероятно. Для меня большая честь быть частью этого. Именно в наше время особенно важно чтобы формулировалась и транслировалась четкая и автономная позиция в искусстве и была возможность о ней дискутировать. И художники, которые посвящают себя искусству, которые чувствуют, отражают свое восприятие реальности, всегда вызывали мой интерес и мое особое уважение”, - отметил <b>Петер Нёвер </b>- куратор выставки, директор MAK Vienna / Los Angeles с 1986 по 2011 год. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Директор Третьяковской галереи <b>Зельфира Трегулова</b> рассказала о выставке.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> - Сегодня мы открываем очень интересный выставочный проект, в котором интересно все.  Вадим Комачев - это русский художник, который учился в Москве, имел возможность посещать запасники Третьяковской галереи и соприкасаться с произведениями русского авангарда. Это поколение было первым после поколения художников-авангардистов и через десятилетия оно восприняло основные художественные концепции, которые определили ХХ век и которые впервые были предложены именно художниками русского авангарда. Вадим Космачев был одним из первых российских художников, который в 60-70 годы ХХ века стал возводить большие значимые общественные памятники не фигуративные по своей сути, а беспредметные. Весь этот комплекс идей был замечательно продолжен и развит художником в период его жизни в Германии и Австрии. И то, что вы увидите на этой выставке - это русская идея и русская креативность, на которую наложились удивительная технологическая точность и совершенство, отличающие современное искусство Германии и Австрии. В результате возникает очень цельная и сильная фигура художника, который, оставаясь концептуальным русским художником, является совершенно органичной составляющей художественного процесса Европы. Его “живые дышащие” скульптуры удивительным образом взаимодействуют с окружающей природой. В них отражается солнце, они живут, движутся и трансформируются в процессе диалога со зрителем.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Ретроспективная часть выставки начинается с проекта 1975 года, который Вадим Космачев создал в Ашхабаде для фасада модернистского здания библиотеки им. Карла Маркса. “Конструкта” - одна из самых известных скульптур художника, которая в разные периоды имела разные названия. На выставке представлено два макета скульптуры и уникальный фильм 1978 года про советских художников неофициального толка, который создал атташе по культуре Австрии в СССР Доктор Марте. “Это была по тем временам уникальная скульптура, потому что модернизма, причем абстрактного, в скульптуре тогда было очень мало. Модернизм в скульптуре очень тяжело приживался (хотя в архитектуре он торжествовал), потому что была серьезная конкуренция с соцреалистами. Конфликт архитектуры и скульптуры не был решен внутри позднего советского модернизма и он и послужил причиной отъезда Вадима из Советского Союза. Модель “Конструкты” вызывает ассоциации с мачтами или парусами. Это абстракция, предполагающая скульптуру не как форму, а  как пространство в первую очередь”, - рассказал куратор выставки <b>Кирилл Светляков</b>. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Также в ретроспективной части экспозиции представлены оригинальные фарфоровые работы 70-х годов, которые находятся в собственности художника и привезены из Австрии. Они созданы на заводе Стройфарфор и некоторые из них вполне утилитарны, например фонтан; некоторые представляют собой свободную импровизацию. На заводе художник экспериментировал с фрагментами керамических изделий и свободно конструировал их. “Для художников, интересовавшихся модернизмом, Стройфарфор в 70-е годы был самым правильным местом для реализации своих идей. Эти скульптуры, которые я бы назвал “эксцентричными объектами”, производят впечатление технических, утилитарных, но одновременно это свободная форма. Критики не знали как называть такие объекты, когда они появились в скульптуре в 50-60 годов ХХ века. В Америке их стали называть “нео да-да”. Это направление  возникло на разломе между модернизмом и постмодернизмом и существовало параллельно поп-арту. Это постмодернистские по своей сути объекты, в которых Вадим Космачев впервые использовал открытые стяжки, что было не характерны для подобной скульптуры. Эти проекты являются подобием больших, монументальных форм”, - подчеркнул куратор.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Следующий блок работ связан с темой отъезда Вадима Космачева в Австрию в 1979 году. Здесь представлена серия “Визы”  и гобелены его жены - художника Елены Коневой. “Елену в первую очередь интересовал рельеф - сочетание инородных элементов и гобелена. Сама идея  превращение рельефа в скульптуру очень оригинальна. Что же касается работ серии “Визы” - похожая серия была у Оскара Рабина в 1978 году. Эти работы экспонировались на выставке Энди Уорхола - это был один из первых проектов, когда из старой фабрики владелец создал пространство для художников. Вадим и Елена проживали там полтора года, работали и в результате появился этот проект”, - рассказал Кирилл Светляков.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Также представлены работы немецко-австрийского периода. Вадим Космачев выиграл 32 конкурса, в результате чего в общественных пространствах в Германии и в Австрии были установлены его скульптуры. Это импровизации на тему мобилей, геометрии и органики. “Чем они интересны - здесь начинается переход от жестких геометрических форм модернизма к формам, которые напоминают не только части тела, но и строение, структуру тела. Так в образы Космачева возвращается структура органики, которая в модернизме всячески вытеснялась, потому что русский авангард связан в первую очередь с геометрией, а  здесь идет разрыв с этой геометрической абстракцией”, - отметил куратор.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Перспективная часть выставки - это разговор о скульптуре будущего, о том, какие формы скульптура может принимать. Мысль художника опережает современные технологии и возможности ее реализации, но по словам кураторов, ненадолго. Ряд проектов Космачева посвящены идее интерактивной скульптуры, которая может менять цвет в зависимости от температуры окружающей среды, вибрировать в присутствии зрителя. Покрытие настолько тонкое, что оно реагируют на человека. Например, пленка фотовольтаики, которая способна впитывать и передавать солнечную энергию, за счет чего двигатель работает и трансформирует скульптуру.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Представленные в этом разделе экспонаты связаны с темой ДНК, легких и сердца. Один из представленных проектов - “Сердце города” должен был быть реализован в Москва-Сити. Проект предполагал очень сложную подсветку, скульптура должна была аккумулировать энергию города и пульсировать.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Программная скульптура раздела - “Квадрат движения” - визуализация проекта с поршнями, которые меняются в зависимости от движения солнца и дышат. От темы пульсация сердца, скульптор переходит к теме “дышащих” скульптур. Квадрат состоит из нескольких сегментов и в процессе отражения окружающего пространства он меняется сам по себе. Интересно, что скульптура сконструирована художником без помощи инженеров. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Кирилл Светляков рассказал о своем видении художника.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> - Выставка Вадима Космачева - это разговор о скульптуре будущего. Его скульптура - это контрмонументы в которых сама идея жесткости структуры преодолена. У меня был интересный  разговор с Питером Нёвером - куратором выставки со стороны Австрии. Я спросил, западным или русским художником он считает Вадима, на что тот ответил, что русским - “претензия на универсализм”. То есть претензия на универсальную идею, в том смысле , что западные художники решают более конкретные задачи и задают себе определенные рамки.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> - Первый раз, когда я увидел скульптуры Вадима, я подумал, что проект под названием “русский авангард” не завершен, он продолжается. И хотя многие зрители, которые видели выставки русского авангарда, уверены, что это история и архив, но до тех пор, пока идеи 10, 20, 30-х годов не реализованы, пока башня Татлина не построена, нельзя сказать, что это архив. Тем более весь мир живет на каркасе, на скелете авангарда и конструктивизма. Но дело даже не в этом - у Вадима мы наблюдаем переход от жесткой геометрии авангарда к техноорганике. Это уже совсем другой уровень  понимания современной скульптуры - скульптуры как источника энергии, скульптуры как аккумулятора энергии, скульптуры, которая меняется в зависимости от условий окружающей среды, а в перспективе может запоминать зрителя. Умные скульптуры - это будущее. Эти идеи опять же берут свое начало из 20-х годов. Это тогда они казались безумными фантазиями, а сейчас это уже вопрос не столько технологий - они подтянулись, а вопрос понимания скульптурной формы и взаимодействия скульптуры и зрителя. И за это понимание я очень благодарен Вадиму.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <b> </b><span style="font-size: 14pt;"><b> Выставка “Вадим Космачев. Дыхание скульптуры” продлится в Третьяковской галерее на Крымском Валу до 19 августа.</b></span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"><b> Ольга Степанова</b></span> <p> </p>

https://kulturomania.ru