В Москве закончил свою работу II Международный симпозиум «Индустрия звукозаписи академической музыки». Что можно было увидеть на этом уникальном мероприятии, и какие вызовы стоят перед такой малозаметной и такой важной сферой, как звукозапись — в материале «Культуромании».
Симпозиум проходил три дня — с 15 по 17 октября 2021 года в рамках II Международной премии за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук». В качестве организаторов как «Индустрии звукозаписи академической музыки», так и «Чистого звука» выступил Российский музыкальный союз. И это неудивительно, ведь одна из целей этой организации — осуществление культурных, благотворительных и образовательных проектов в музыкальной сфере. Поэтому участие в симпозиуме было бесплатным, а вот навыки и информация, которую можно было получить — бесценными.
На мероприятии читали лекции и проводили мастер-классы профессионалы с мировыми именами: звукорежиссер Elbphilharmonie Удо Потрац (Германия), директор, продюсер, специалист по балансу звукозаписывающей компании Polyhymnia International Эрдо Грут (Нидерланды), звукорежиссер Московской консерватории Михаил Спасский, профессор ВГИК, Московской консерватории, Института современного искусства, председатель Гильдии звукорежиссеров Российского музыкального союза Мария Соболева.
Участники «Индустрия звукозаписи академической музыки» посещали с техническими турами самые престижные залы и студии — студии Московской консерватории, Большого театра, Театра мюзикла, «Мосфильма». А в киностудии CineLab прошли мастер-классы по студийной звукозаписи и мастерингу для винила. На круглых столах можно было узнать о практических аспектах концертной звукорежиссуры и алгоритмах взаимодействия с композиторами.
В последний день работы симпозиума был представлен проект полной завершенной системы музыкального образования «Музыка. Теория и практика» композитора, пианиста, профессора Университета Сакуйо (Япония) Артема Агажанова. А завершила чудесную трехдневную программу научно-практическая конференция «Звукорежиссура — профессия будущего» и public talk, посвященный взаимодействию звукорежиссера с композитором, исполнителем и продюсером.
Отдельное место в программе симпозиума занимал вопрос вечно актуальный для любой отрасли — вопрос образования. По словам Марии Соболевой, изначально планировалось посвятить этому вопросу первый день симпозиума, но в дальнейшем от этой идеи отказались, ограничившись круглым столом «Профессиональное образование в области звукорежиссуры».
В нем приняли участие зав. кафедрой музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Виктор Осадчев, директор МССМШ (колледжа) им. Гнесиных Михаил Хохлов, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры ГИТИС Анатолий Вейценфельд и многие другие представители творческих вузов.
Обсуждение началось с изменений в образовательной цепочке: не так давно появились средние образовательные учреждения, готовящие звукорежиссеров и звукооператоров. В Москве это МССМШ (колледж) им. Гнесиных и ГАПОУ «Колледж предпринимательства № 11», который музыкальным учебным заведением никак не назовешь. В остальных музыкальных колледжах такой специализации нет. А потребность в таких специалистах — есть, как есть и потенциальный «материал» — дети, окончившие музшколу и отказавшиеся продолжать музыкальное образование.
— В сфере звукорежиссуры образование — это очень актуальная тема. Потому что образовательная система всегда отстает от потребностей индустрии: нужды сегодняшнего дня отличаются от того, что может дать вуз. Мы же должны все время следить за тем, чтобы качество образования было академическим, высокоуровневым, но при этом, чтобы оно «захватывало» будущее, — говорит «Культуромании» Мария Соболева. — Не делать ничего — значит все отдать на откуп чиновникам, а потом проклинать их, когда эти программы реализуются. Лучше попытаться найти с чиновниками общий язык и построить программу так, чтобы не теряя качества, а наоборот повышая его, закрывать потребности индустрии.
Как и всегда в сфере образования все упирается в создание образовательного стандарта. И появление нового стандарта образования в сфере звукорежиссуры не за горами. Мария Соболева полагает, что в нем должны быть учтены те вещи, которые не реализуется в существующем стандарте.
— К сожалению, к разработке образовательного стандарта профессиональное сообщество допущено не в той мере, в какой хотелось бы. Например, мы не знаем, кто делает стандарт музыкальной звукорежиссуры. Нас не спрашивают, вузы на общее совещание не собирают, — продолжает рассказывать «Культуромании» Соболева. — Но в принципе государство сейчас идет по очень перспективному пути, занимаясь больше структурой образовательного стандарта, больше, чем его насыщением. А это означает, что конкретное наполнение отдается на откуп образовательным учреждениям. Но при этом, мы, имея опыт ежедневной работы по этим учебным программам, можем поделиться им с разработчиками стандарта.
Фактически этот симпозиум — попытка договориться с государством, ведь с вузами, по словам Марии Соболевой, и так прекрасное взаимодействие. Еще одна болевая точка — связь образования и индустрии. Она сейчас очень эфемерна и неэффективна, по крайней мере так считает другой собеседник «Культуромании» — заведующая кафедрой звукорежиссуры ВГИК Елена Русинова.
— Мне кажется, что у нас не решен вопрос регулирования взаимоотношений между вузами и производством. Сейчас это два разных процесса, которые не особо пересекаются. Этот вопрос конечно решается, но очень напряженно. И решается он инициативами самих педагогов, руководителей кафедр, откликом студий, ориентированных на личностные отношения. Системного вопроса трудоустройства выпускников, как это было, скажем, в СССР, у нас нет, — говорит она. — Тем не менее государство «подбирается» к тому, чтобы этот вопрос как-то решить. Например, Минкульт у нас регулярно запрашивает отчет о трудоустройстве студентов, обязывая при этом звукопроизводящие компании принимать студентов на стажировки.
Для Русиновой вектор систематизации среднего и высшего музыкального образования очень важен. Ее особенно радует, что инициатива в данном вопросе исходит от представителей академической музыки, которые являются приверженцами традиции. Но для представителей академической музыки и организаторов симпозиума важны не только традиции. Мария Соболева подчеркивает, что на выставке музыкального оборудования, которая работала в рамках симпозиума, представлено много образцов российского производства. Речь идет о таких компаниях, как «Октава», «НикФи», «Неватон», «Унвис-Про», «Союз».
— Для нас было очень важно представить на выставке преимущественно российские компании, чтобы они могли конкурировать с иностранными, а они у нас тоже представлены, например, NEUMANN (Германия). Я могу абсолютно точно сказать, что микрофоны российского производства сейчас не уступают по качеству иностранным. Просто у отечественных бизнесменов нет денег на раскрутку, пиар. Но уверена, что их ожидает коммерческий успех на рынке, — делится она. — Наш симпозиум не может не поддержать российского производителя, который находится в тяжелейших условиях, особенно после пандемии. Поэтому мы даем им возможность встретиться напрямую с потребителями. Ведь микрофоны ставят не музыканты, а звукорежиссеры. Для звукорежиссера микрофон — это его музыкальный инструмент.
Так что симпозиум «Индустрия звукозаписи академической музыки» — это не только возможность бесплатно получить уникальные навыки от ведущих звукорежиссеров с мировым именем, не только площадка для диалога с государством в части образования, но и выставочная площадка для отечественного производителя музыкального оборудования. Иными словами «Индустрия звукозаписи академической музыки» обеспечивает чистый звук российской академической музыки и, к нашему счастью, собирается и дальше этим заниматься.
Елена Сердечнова
Фото автора
2024 Все права защищены
