Патриарх видеоарта вынул из камня душу. Фабрицио Плесси в ГМИИ им. Пушкина

<h2>ГМИИ им. А. С. Пушкина продолжает тонко вплетать современное искусство в насыщенную выставочную программу главного столичного хранилища западных ценностей. Аккурат к национальному празднику Италии здесь открыли выставку-перформанс «Душа камня» отца итальянского видеоарта Фабрицио Плесси, вечно юного и по-итальянски азартного венецианца, который уже более полувека неустанно ищет осмысления традиционного искусства посредством современных технологий, подчас весьма далеких от искусства в принципе. С поистине детской непосредственностью он видит в электрических волнах отзвуки стихий и движений творческого сознания. «Душа камня» - очередная игра Плесси с историей, традицией и стихией. Плод этой игры – акт современного искусства. </h2> Но не только: по сути Плесси обращает наш взор назад – к тому, что интересовало античность, и оказывается, что этот интерес ничуть не угас спустя три тысячи лет. И это поистине завораживающе – сам факт того, что человек протянул нить Ариадны от древних и столь совершенных в своей красоте изваяний через их копии, собранных основателем Пушкинского Цветаевым, и заставил нас взглянуть и на эти копии, и на саму античность незамыленным взглядом. Специально для ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках направления «Пушкинский XXI» Плесси создал 16 видеоскульптур, вступающих в диалог с произведениями из цветаевской коллекции слепков, а также цифровую реконструкцию фрески из Зала гигантов в Палаццо Те в Мантуе. Зал классических античных скульптур в Пушкинском любим многими, это чудесное место для медитаций, где можно подолгу скользить взглядом по застывшим в веках безупречным линиям – вот мальчик, вынимающий занозу три тысячи лет кряду, разве это не чудесный образ всей нашей жизни, ее тщеты и ее надежды? Плесси, попавший в этот зал год назад, загорелся: оригиналы статуй, копии которых легли в основу так называемой Цветаевской коллекции, разбросаны по всей Европе. А здесь – вот они, в одном прекрасном светлом зале и словно просятся в единый «кадр». И опять же – взаимная любовь русских и итальянцев, Москва – третий Рим, связь времен и цивилизаций – все это через теплоту человеческих рук и очеловеченные Фабрицио Плесси технологии. Ведь для него даже металлодетектор становится инструментом искусства. Он как бы пропускает кусок камня через воображаемый металлодетектор и выносит вердикт: искусство обнаружено. Звуковое сопровождение выставки – своеобразный «белый шум», напоминающий голос стихии – ветра, воды, огня и самого времени. “Культуромания” спросила Фабрицио о сути его метода и о том, в чем состоит идея его проекта. - Тут нет ничего настоящего. Потому что скульптуры (из коллекции Цветаева) – это слепки, они ненастоящие. Таким образом, мы имеем копии, изображение этих копий, виртуальных рентгеновских снимков – все это маленький поэтический обман. А моя поэтическая мысль – это своего рода умножение ненастоящего. Ненастоящий металлодетектор – это образ настоящего детектора, который как бы вынимает из камня скульптуру. Я из тех людей, которые верят, что ненастоящее может быть более истинным, чем оригинал. Как говорил Гете, душа едина. Выставка Плесси – своего рода вторжение, напоминающее Везувий. Сам он, кстати, не устает повторять, что предпочитает думать о великом. Его объекты занимают пространство на двух этажах главного здания на Волхонке. Внизу можно увидеть инсталляцию «Катящиеся камни». Груда камней и перевернутые столы, по которым благодаря видеоэкранам струится поток времени в образе воды и звука не то воды, не то вечности. - Я всегда говорю, что я такой одинокий моряк, который всегда плывет по бушующему морю искусства, – говорит Фабрицио Плесси. - За многие годы я ни разу не видел на нем штиля. Это всегда высокие волны. Но я крепко держусь за руль и точно знаю, куда причалит мой челн. По воле случая он причалил в Москве, в Пушкинском музее. Когда я был мальчиком, я не хотел быть богатым и знаменитым. Я хотел побывать в самых главных музеях мира. И благодаря друзьям, обстоятельствам, тем, кто меня любит, я сегодня здесь. Когда я в прошлом году побывал в этом музее, мне захотелось создать что-то, посвященное скульптурам, которые здесь хранятся. Я отталкивался от слов Микеланджело, который сказал, что скульптура – уже внутри мрамора, а художнику остается только вынуть ее из камня. По словам мастера, это диалог античного искусства с искусством сегодняшнего дня. Которое немыслимо без технологии, ведь она давно вошла в жизнь человека и тоже является отражением его натуры. Именно в очеловечивании технологии Плесси видит смысл своего творчества. - Много лет я занимался искусством очеловечивания технологий. Ведь главная проблема сегодняшнего дня – это кто будет владычествовать: технология над нами или мы над технологией. В поисках человека в стихии и технологии, которая должна быть подвластна человеку не как физическому объекту, а как субъекту духовному, Плесси обращается к классикам античности. Как пояснил суть инсталляции руководитель факультета философии и культурного наследия университета Ка’ Фоскари Джузеппе Барбьери, в основе ее лежит бессмертное произведение Овидия «Метаморфозы», а именно титаномахия – битва богов с титанами. - Если рентген позволяет нам заглянуть в суть вещей, то то, что мы видим – это отражение отражений отражений. В самом начале «Метаморфоз» Овидий рассказывает о битве богов с титанами. И те, кто читал этот текст, хотел бы увидеть своими глазами то, что там описывается. Одними из таких читателей были Гонзаго, герцоги Монтуанские, которые попросили ученика Рафаэля Джулио Романо изобразить на фресках это падение титанов. Фабрицио Плесси взял некоторые ключевые фрагменты этой фрески – бьющие источники воды, которая затопляет мир, катящиеся булыжники. У него они оказались под перевернутыми столами, которые оказываются зеркалами, глядящими внутрь истории. Таким образом, мы видим, что текст, созданный более двух тысяч лет назад, и фреска, созданная 500 лет назад, и современная инсталляция, рассказывают нам о времени. Для завершения этого круга нужен лишь взгляд зрителей. По выражению директора ГМИИ им. А. С. Пушкина Марины Лошак, эта выставка – органичное продолжение романа с традиционной коллекцией музея. - Во-первых, это продолжение разговора искусства сегодняшнего с классикой, – сказала Марина Лошак «Культурамании». - Это очень важно. Мы живем сегодня и пытаемся говорить языком сегодняшним. Все наши движения – это движения сегодняшние. Фабрицио – замечательный художник, живущий внутри большой традиции искусства. Поэтому его вторжение в классические залы Пушкинского музея очень органично. Мы даже не предполагали, что так точно впишется его проект, так точно будет найден цвет камня, который отправляет нас к первоисточнику, к тому, из чего собственно появляется скульптура. Это намек, чуть тронутый резцом камень – начало того пути, по которому идет скульптор. Те образы, которые возникают посредством метафорических рамок – металлоискателей, как бы одушевляют слепки тех памятников, которые стоят рядом. Все это окружено интерьером зала и становится частью большой истории. Мне это кажется лучшим воплощением того, как сегодняшее искусство может жить рядом с классическим. Сам Фабрицио Плесси уже давно стал классиком, его инсталляции становятся глобальными образами, остающимися в памяти поколений. - Трудно себе представить Венецию без Фабрицио Плесси, – сказала Марина Лошак, открывая выставку. - Когда попадаешь на площадь Сан-Марко, сразу вспоминаешь его великую инсталляцию, когда в каждом окне, выходящим на эту площадь, вода сменялась заревом огня. Когда мы говорим о нем, мы говорим о его методе как о технологии. Но когда Плесси начинал, это было абсолютным новаторством, стремлением художника проложить свой новый путь в искусстве, используя футуристические краски. К слову, выставка организована в сотрудничестве с Центром изучения культуры России (CSAR) университета Ка’ Фоскари в Венеции. В рамках специального проекта, в реализации которого принимают участие венецианский Фонд Альберто Перуццо и Итальянский институт культуры в Москве, там занимаются поиском новых перспектив диалога между русским и западным искусством. В Италии ищут и находят тесную связь с Россией, и это не может не радовать. - Для Италии Фабрицио – отец видеоарта, – на чистом русском языке говорит итальянский куратор выставки Сильвия Бурини, профессор истории русского искусства и современного искусства в венецианском университете Ка’ Фоскари (Ca' Foscari), директор Центра изучения культуры России (CSAR). - Именно он придумал выражение «видеоскульптура». Эти замечательные копии, которые уже отчасти стали самостоятельными произведениями искусства, ведь они были сделаны в 19 веке, благодаря образам Фабрицио претерпевают еще одну трансформацию. Мы видим их другими. Это уже другая жизнь и другая память. Память истории. И когда мы вошли и увидели проект реализованным, мы почувствовали, что этот звук, который дополняет инсталляцию, это и есть шум времени. Это память, очень важная для нас всех. Античность и современность, Рим и Москва – все это очень важно и значимо для нас. Я думаю, что и для зрителей в Москве это будет очень важно. Погружая нас в мир античности посредством современных технологий, Плесси ставит и еще один актуальный для современного искусства вопрос: что нам ближе – античность или средневековье? - Эта выставка про снятие покровов с прошлого, – поясняет «Культурамании» куратор выставки Ольга Шишко, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор направления «Пушкинский XXI». Он призывает нас помедитировать на тему античности сегодня и понять, где мы – в новой античности или в средневековье. А ведь эта тема очень остро стоит сегодня. На биеннале в Касселе каждые пять лет ставится именно этот вопрос: что нам сегодня ближе или важнее – античность с ее верой в человека или средневековье с обращением к универсуму, тактильным интересом к космосу, когда человек становится частицей вселенского хаоса. Фабрицио Плесси все время находится в поисках ответа на этот вопрос, пытается ответить на него в своих работах. Как венецианский художник он еще очень отчетливо работает с темой света и пространства. Умение столь тонко и чувственно слиться с коллекцией – это свойство художника. Он также сживается с образами разных городов. Он бесконечно путешествует. Он всегда ездит с карандашом и никогда ничего не снимает. Это совсем не тот видеохудожник, который делает слепок с реальности. Для него видео – это тот же мрамор. Либо он запускает в телевизор первичную стихию – огонь, воду, магму. Фабрицио мыслит очень большими отрезками времени. Инсталляция «Душа камня» оживляет историю и создает лабиринт разума. И мы как через ворота проходим через копии цветаевской коллекции, которые тоже уже стали произведениями искусства, к оригиналам, которые разбросаны по всему миру. Мастер больших форм Плесси постоянно обращается к теме воды и огня. В Венеции он заставил гореть и течь все окна, выходящие на площадь Сан-Марко. А в театре «Ла Фениче» в ходе 20-минутного перформанса он устроил настоящую бурю с потоками воды и огня. При этом вместо кресел были античные камни, а оперная певица озвучивала стихийное буйство. - Для меня очень важна фигура Фабрицио Плесси, – говорит Ольга Шишко. - Художники, которые формировались в 1950-е годы, разделились на два направления. Одни стремились поддерживать традицию и нравиться публике, другие же чувствовали, что технология – это новый язык, новая поэзия, которой можно пользоваться каким-то другим способом. И Фабрицио Плесси для меня такой поэт. Он был опьянен пространством ГМИИ им. Пушкина и его коллекцией, и решил, что хочет работать с темой античности, которая так влияет на нас сегодня. - Я, как канатоходец, пытаюсь соединить прошлое и будущее, – скромно замечает сам художник. - Нужно всегда думать о великом. Я был бы рад, если после окончания выставки, вы почувствуете нехватку чего-то. Мне нравится это чувство утраты. Любите искусство. Только искусство может спасти жизнь. И думайте о больших вещах, потому что голова, думающая о великом, уже никогда не сможет думать о мелком. Ксения Фокина

Музеи и выставки

Музеи и выставки

Коллекционирование/Арт-рынок

Коллекционирование/Арт-рынок