— Недавно в рамках XVI Международного бурятского национального фестиваля «Алтаргана-2026» Российский музыкальный союз представил проект «Вся страна. ЭтноLAB в Улан-Удэ», как вы его оцениваете?
— Всероссийский конкурс этнической музыки «Вся страна» меня очень вдохновил, и я счастлива, что этот грандиозный проект развивается в нужном направлении. Ведь нашей многоликой России нужны такие качественные конкурсы, чтобы выявлять истинные таланты. Так что я с большим трепетом отношусь к каждому моменту всех событий проекта.
Идея провести первый сборный концерт финалистов «Всей страны» в Год единства народов России именно на фестивале «Алтаргана-2026» была замечательная и, безусловно, неслучайная, поскольку в двух сезонах конкурса этнической музыки первое место заняли бурятские музыканты. В первом — наш несравненный заслуженный артист Республики Бурятия — Чингис Раднаев, а во втором — крепкий и перспективный Молодежный ансамбль моринхуристов под управлением талантливейшего мэтра Эрдэма Дымбрылова.
— Ольга Чимитцыреновна, вы совмещаете академическую оперу и этническую музыку — две очень разные традиции. Уживаются ли они?
— Стилистически эти разные жанры действительно не совсем совместимы, но знание классики дало мне понимание музыки и ее разновидностей в целом. Главная же задача в исполнении разных жанров — это выдержать стиль и сделать продукт «вкусным».
— Есть ли песня, которую можно расценивать как ключ к бурятской музыкальной культуре?
— Старинные бурятские песни и есть ключ к нашей национальной культуре, ведь если рассматривать профессионально, то в них заложен не только смысл, но и целая система вокальной техники, мелизматика (совокупность приемов, когда на один слог текста исполняется сразу несколько звуков мелодии. — Ред.) и художественная пентатоника (музыкальная система, которая состоит из пяти нот в пределах одной октавы. — Ред.).
— Что, на ваш взгляд, в бурятской этномузыке может сильнее всего зацепить современного слушателя? Есть ли особый прием, который делает национальную традицию понятной любому слушателю?
— Не что, а кто. Исполнитель или музыкант. Именно от них зависит раскрытие национального репертуара и всей палитры богатой культуры. Именно певец или музыкант может сделать ее понятной, внятной для слушателя.
— Как вы считаете, когда музыкант работает с народной песней, что важнее — сохранить первозданный вид или дать ей новую жизнь?
— И то и другое. Время не стоит на месте, главное на сегодняшний день — это привлекать молодежь, передавать ей исполнительские традиции народной песни. Жизнь песни в любом случае будет продолжаться, находить современное звучание, однако и истоки многовековой культуры знать необходимо. Народную песню нужно активнее пропагандировать, она должна звучать везде, идти в массы. Но для этого нужно искать новые пути продюсирования. Тема однозначно интересная, и нам всем нужно подумать, как масштабировать традиционное музыкально-поэтическое творчество.
— Как зрители реагируют, когда слышат этнические мотивы в непривычном звучании?
— Новшества — это всегда хорошо, особенно если произведение аранжировано со вкусом. Но надо помнить, что все можно сделать примитивным, а можно — притягательным. Большое значение для народной песни имеет красивый тембр голоса у исполнителя.
— Вы были членом жюри Всероссийского конкурса этнической музыки «Вся страна» и выступили в роли музыкального продюсера проекта «Вся страна. ЭтноLAB в Улан-Удэ», можете сформулировать критерии, по которым понимаете, что у номера есть потенциал?
— Для меня критериями оценки являются необычная аранжировка, индивидуальная подача и музыкальность исполнения, а еще — красивый и яркий тембр голоса. Он для меня очень важен, я всегда на него обращаю внимание, также люблю, когда хорошее исполнение сочетается со стилистикой имиджа и художественного оформления.
— Какие самые частые ошибки встречаются у молодых исполнителей этнической музыки?
— Наверное, это все-таки ошибки в технике исполнительского искусства, например, напряженная нижняя челюсть очень портит тембр, а плохая дикция и неправильная интонация может поставить крест на номере. Голос должен литься рекой, раскрывать свои краски, захватывать слушателя эмоционально, тогда это действительно завораживает и вдохновляет.
— Какие традиционные инструменты вы считаете «голосом» бурятской музыки?
— Думаю, что это моринхур (монгольский смычковый музыкальный инструмент. — Ред.), суур (бурятская традиционная продольная флейта. — Ред.), лимбэ (поперечная флейта. — Ред.).
— Чем работа со звуком в этнической музыке отличается от академической записи? Есть ли какие-то моменты, о которых мало кто знает, но они критически важны?
— Акустическая природа этнических и академических инструментов разная, в записи это обязательно нужно показать. Надо отобразить натуральность звука, его работу с пространством, реверберацию (процесс постепенного затухания звука, вызванный многократным отражением звуковых волн от поверхностей. — Ред.).
В академической музыке отталкиваться нужно от замысла произведения автора, запись же зависит от места исполнения — студийного или концертного, а также от балансировки всей динамической структуры произведения.
В этнической музыке звук — это носитель культуры и атмосферы, и задача звукорежиссера — поймать и сохранить уникальность каждого инструмента, не потеряв его живого звучания. В академической музыке звук — это инструмент для воплощения композиторского замысла, где важнее баланс, контроль над акустикой и следование партитуре.
— Замечаете ли вы сегодня новую волну интереса к этномузыке?
— Интерес к этнической музыке однозначно растет. Сегодня нам важно устоять морально, устоять психологически, но также нужно вырасти духовно. В этом помогают традиции, ощущение причастности к корням, устойчивые ритмы и запоминающийся мелодизм. Именно этим и сильна этника.
— Ольга Чимитцыреновна, возвращаясь к началу интервью: Всероссийский конкурс этнической музыки «Вся страна» оба раза прошел при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Что бы вы усовершенствовали в этом проекте?
— Конкурс «Вся страна» актуален как никогда. В первую очередь он напоминает о традициях и устоях нашего государства, формирует новые подходы в этнической вселенной. Также конкурс ищет сильнейших исполнителей, которые передают культурные ценности народов России. Но нельзя забывать о продвижении, нужны трансляции на телевидении, мощнейшая раскрутка в социальных сетях. Верю, что мы идем к тому, что культура станет главной сферой в государстве, она даст процветание людям — как духовное, так и материальное.
Беседовала Елена Сердечнова
Фото из архива оперной певицы, народной артистки Республики Бурятия Ольги Жигмитовой
2026 Все права защищены
