Красноярский композитор Илья Бешевли -- яркий представитель неоклассики, чью музыку с удовольствием принимает российская и западная публика.
- Расскажите для начала о вашем пути становления как композитора.
- Я родился в музыкальной семье. Мой папа - композитор, закончил Ленинградскую консерваторию, там же прошел аспирантуру. По окончании его с другими музыкантами отправили в Красноярск повышать культурный уровень региона, где он познакомился с моей мамой, студенткой Академии музыки и театра. Мама по специальности музыковед.
Впоследствии маме пришлось оставить музыкальную сферу и пойти работать на госслужбу, а отец никогда не оставлял музыку, продолжал работать с композицией, работал в театре, преподавал. Мне в детстве говорили: “Не надо музыкой заниматься, посмотри на отца, этим денег не заработаешь, живем мы бедно, не стоит выбирать этот путь”. Но в музыкальную школу я все же пришел, причем самостоятельно. Меня прослушали и я прошел отбор. Мама, конечно, была не в восторге от этого. Музыкальную школу я закончил, но без отличия, на тот момент уже потерял интерес к музыке. Спустя годы, учась в Сибирском технологическом университете, вернулся к музыке: сначала увлекся гитарой, потом аккордеоном и фортепиано. Стал сам сочинять себе пьесы, чтобы вспоминать чему меня учили в музыкальной школе. И так постепенно пришел к тому, чем занимаюсь сейчас.
- Но фундаментальное музыкальное образование вы все-таки получили?
- На тот момент, когда решил поступать в Гнесинку, уже не представлял себя в другой профессии. Успел провести концерты в родном городе, тур по Сибири и сыграл концерт в Москве. Отец всегда говорил мне о необходимости образования, подводил к этому шагу. Ну и получилось так, что одна моя знакомая, также студентка Гнесинки очень приободрила, мотивировала на поступление.
- Как сейчас родители относятся к вашей профессиональной деятельности?
- Сейчас они одобряют мой выбор. С самых первых шагов мама больше подбадривала меня, а отец переменил свое мнение, когда я дал самый первый авторский концерт в Красноярском музейном центре современного искусства. Он понял, что я всерьез занялся музыкой и включился в мою творческую жизнь.
- Год назад у вас вышел альбом Touch of Miracle. Расскажите, как работали над ним.
- Альбом вышел весной 2019 года, но большая его часть была готова еще летом 2018 года. В то время я работал с лейблом Flowers Blossom In The Space. Я долго с ними сотрудничал, но не видел должного развития. Когда я сказал о том, что готовящийся альбом я собираюсь выпускать самостоятельно, они решили полностью прекратить со мной сотрудничество и отменили большой концертный тур, запланированный ранее.
Я остался без источника дохода, даже пришлось продать любимый рояль. В итоге, начал работать со своими друзьями, основавшими музыкальный лейбл XVOYA. Мы решили немного повременить с выпуском нового альбома, сначала перевыпустив старые сочинения, т. к. они были в плохом качестве и представлены только на одной музыкальной площадке.
Таким образом, альбом, который я планировал выпустить в конце лета 2018 года, вышел только весной 2019 года. Сначала я расстраивался, хотелось дать людям новый материал, получить отклик. Но по факту за это время я доработал альбом, появилась определенная концепция, он стал лучше. Еще один забавный факт -- обложку и все иллюстрации к пьесам я хотел сделать у красноярского художника Романа Сойды. Но когда я впервые показал ему альбом, его первоначальную версию, у нас не получилось найти общий творческий язык. Зато когда доработал альбом и вновь обратился к Роме, он сделал все иллюстрации за одну ночь.
- Судя по англоязычным названиям альбомов и композиций, вы ориентированы на западный рынок?
- Большую роль играет тот факт, что английский язык международный, а инструментальная музыка не имеет языковых барьеров. Ну и конечно мы ориентируемся на конечного слушателя. Мою музыку слушают в России, в Англии, в США и Канаде, поэтому англоязычные названия вполне оправданы.
- Кого из современных композиторов вы выделяете?
- Из наших соотечественников могу выделить Кирилла Рихтера, он большой молодец. Потрясающий вкус, ритмически его музыка очень интересна. Далее, исландский композитор Олафур Арнальдс, хотя его последними работами я не восторгаюсь, слежу также за Людовико Эйнауди. Недавно познакомился с музыкой Георгия Пелециса. Я заблуждался, думая, что он работает в авангардном жанре, но благодаря интервью в любимой передаче “Ещёнепознер”, открыл для себя музыкальный мир этого замечательного композитора, который оказался очень близок мне.
Замечаю, что в последнее время неоклассика стала менее мелодична и вообще все жанры делают больший упор на саунд-дизайн, реплику, всякие украшательства. Неоклассика уходит в эмбиент, в фоновую музыку, которую легко использовать для рекламы. По эстетике это что-то близкое с мантрами. В каком-то смысле это может быть продолжением стиля минимализм, но мне это не близко. Я мелодист и поэтому вся ситуация меня расстраивала. Но сейчас мне кажется, что люди снова тянутся к мелодизму.
- Назовите нескольких композиторов, оказавших на вас наибольшее влияние.
- До того, как я стал всерьез заниматься музыкой, мой плей-лист выглядел по-хипстерски: инди-рок, пост-панк, чилвэйв и сразу переключиться на Бетховена было сложно. Когда только начал свое возвращение к занятиям музыкой, очень много слушал Эйнауди, Тьерсена. Для меня ступенькой к классической музыке как раз и стала неоклассика. Она увлекла меня своим звучанием, доступностью и вместе с тем глубиной. Она проложила для меня дорогу к более серьезной музыке. Хотя, в академическом мире неоклассикой называют совсем другую музыку – это, например, “Классическая симфония» Прокофьева, ранний Стравинский… не то, что в большинстве своем называют сейчас неоклассикой обычные слушатели. Я не обижусь, если моя музыка послужит для кого-то ступенью к более высоким жанрам.
- В чьем исполнении хотели бы услышать свою музыку?
- На ум приходят фамилии великих мастеров, большинство которых даже не жили в нашу эпоху, но боюсь, что моя музыка их бы и не заинтересовала. У академических музыкантов зачастую совсем другое восприятие музыки -- они смотрят на структуру произведения, как оно сделано, какая гармония, есть ли полифония, контрапункт. Они слушают не сердцем, а мозгом. Я это понимал еще до поступления в Гнесинку и мне это помогло не сломаться, не уйти в академическую лабораторию, где музыканты и композиторы, в основном, пишут музыку для самих себя. Возможно, в будущем я возьмусь за написание концерта или симфонии в академической форме. Но пока я чувствую, что еще не готов.
- Работаете ли вы с кино-композицией? С кем из режиссеров хотели бы сотрудничать?
В настоящий момент нет. Мне трудно поймать вдохновение когда надо мной стоит задача выразить какую-то определенную эмоцию. Из российских режиссеров мне на ум приходит Юрий Быков. Тот же Звягинцев, безусловно очень талантливый режиссер, но мне не близок этот жанр безысходности. Когда слушаешь, например, третью часть третьей симфонии Брамса, или смотришь фильмы Соррентино, душа наполняется радостью. Я за искусство, которое несет свет.
- Расскажите о лейбле Xvoya Рекордс.
-- Он специализируется на направлении неоклассики, причем на русских молодых композиторах. В данный момент в составе лейбла пять музыкантов. У меня абсолютная свобода творчества, а все, что касается технической части и организации, лежит на них.
- Каковы ближайшие творческие планы?
- Получилось так, что иностранных слушателей моей музыки уже почти половина. Ближайшие концерты проведем осенью в Белоруссии, в Минске и Гродно - они были запланированы еще весной и все билеты распроданы, но пандемия внесла свои коррективы. Поэтому в первую очередь выполняем свои обязательства перед зрителями, которые нас ждут. На конец года переносим концерты на Украине. В России у нас тоже забронировано несколько площадок, но ситуация с проведением концертов пока непонятная. Планировали в конце марта выступления и в Европе, пока что отложили на 2021 год. Также, сейчас совместно с большим издательством я работаю над собственной книгой в жанре true story. История о том, как человек без специального образования стал успешным музыкантом. Для меня это необычный и интересный опыт.
- Какое напутствие можете дать молодым музыкантам, только становящимся на путь создания композиции?
- В начале своего пути я абсолютно не думал о деньгах, о финансовом успехе. Моим стимулом была радость творчества. Многие молодые люди сейчас изначально думают только о деньгах, сколько они заработают. Мне кажется это неправильно.
Марина Рева
2024 Все права защищены
