Что можно будет увидеть в музеях и выставочных залах Москвы и Санкт-Петербурга.
Живопись и графика Сальвадора Дали в Московском Манеже.
28 января – 25 марта.
«Когда играешь в гения, рано или поздно ты им станешь», - утверждает Сальвадор Дали в одной из своих книг. Выставка задумана так, чтобы зритель мог увидеть творчество гениального сюрреалиста в развитии: от его юношеских импрессионистических пейзажей 1910-х годов до абстрактных полотен 1980-х. Сюрреалистический период будет представлен известными работами: «Невидимый человек» (1929–32), «Чувство скорости» (1931), «Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933), «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945). В экспозицию вошло около 180 работ; часть из них привезут из Фигераса, где находится музей Дали, и «Центра искусств королевы Софии» в Мадриде.
Живопись дополняют рисунки 1930–40-х годов, в том числе авторские иллюстрации к книге «50 секретов магического мастерства», которую художник написал в 1948 году, а также полная серия гравюр, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте.
«Юрий Анненков. Революция за дверью» в Музее русского импрессионизма.
13 февраля – 24 мая.
«Мы не бились ни в рядах революции, ни в рядах ее противников, - пишет Юрий Анненков в «Дневнике моих встреч». - Но мы не были к ней равнодушны: каждое утро в ее первые годы мы ждали новых впечатлений. Мы были, по слову Михаила Осоргина, «свидетелями истории» — впрочем, довольно поверхностными: мы смотрели и слушали, не всматриваясь и не вслушиваясь, как к тому призывал Блок. И мы стали против революции, лишь когда ее бессмысленная, позорная бесчеловечность сделалась для нас очевидностью».
На выставке в Музее русского импрессионизма творчество Юрия Анненкова, автора иллюстраций к поэме Блока «Двенадцать», блистательного портретиста, запечатлевшего многих мастеров Серебряного века, впервые будет представлено в полном объеме: зрители увидят Анненкова-живописца, художника театра и книжного иллюстратора.
Впервые будут показаны произведения из собрания центра Жоржа Помпиду в Париже, созданные мастером в эмиграции. В экспозицию также войдут работы из Государственной Третьяковской галереи, Пушкинского и Бахрушинского музеев, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, фонда V-A-C, Московского музея современного искусства и других музейных институций и частных коллекций.
«Карл Фаберже и Федор Рюкерт. Шедевры русской эмали» в Музеях Московского Кремля.
17 апреля – 16 августа.
Знаменитый московский «живописец по эмали» Федор Рюкерт считается ярким представителем неорусского стиля, хотя родился он в Эльзасе и был прусским подданным. Его мастерская выпускала предметы из серебра, украшенные эмалью по скани. В серебряную ткань он вплетал искусно выписанные миниатюры с сюжетами из русской истории или сказочными персонажами. Рюкерт поставлял свои изделия знаменитой фирме Карла Фаберже, а также другим предприятиям, имевшим почетное звание поставщика императорского двора.
На выставке можно будет увидеть изделия всех этих мастерских и познакомиться с разнообразными эмалевыми техниками. Не только Рюкерт, но и другие эмальеры искали вдохновение в произведениях знаменитых художников девятнадцатого века: Виктора Васнецова, Константина Маковского, Василия Верещагина. Зритель получит возможность сравнить миниатюрную эмалевую копию с оригиналом: полотна, которыми вдохновлялись мастера, будут экспонироваться рядом с ювелирными изделиями.
Ювелиры черпали идеи и в раритетах из собрания Оружейной палаты Московского Кремля, которая была для них школой мастерства. На выставке впервые будут представлены шедевры русской национальной сокровищницы – усольские эмали, изделия ювелиров кремлевских мастерских, а также китайских мастеров фарфора ХVI–ХVII веков, вместе с их воспроизведениями, выполненными фирмами Овчинникова, Хлебникова, Сазикова и Рюкерта.
Портреты Федора Рокотова в Историческом музее.
26 мая – 28 сентября.
Федор Рокотов, крепостной, получивший вольную, стал одним из любимых художников российского дворянства. Императрице Екатерине II так понравился портрет работы мастера, что она распорядилась считать его образцом для всех последующих ее изображений. Переехав в Москву, Рокотов начал писать портреты представителей родовитых семейств, и за тридцать лет создал целую портретную галерею. Популярность его как портретиста была очень высока, но после смерти он был очень быстро забыт, и даже могила его на кладбище Новоспасского монастыря быстро затерялась. Вернул Рокотова в отечественную историю искусства Сергей Дягилев, устроивший в 1905 году «Историко-художественную выставку русских портретов» в Таврическом дворце. В Русском музее в это время не было ни одной работы Федора Рокотова, а в Третьяковской галерее хранился только написанный им портрет Григория Орлова.
Исторический музей подготовил большую выставку, посвященную русскому портретисту. В составе экспозиции - полная коллекция работ Рокотова из собрания ГИМ, гравюры по его произведениям и предметы из усадеб, в которых хранились его полотна.
«Шедевры из музея Каподимонте» в Пушкинском.
21 (27) июля – 8 ноября 2020.
Национальный музей Каподимонте – один из двух супермузеев Неаполя. Начало его коллекции положил кардинал Алессандро Фарнезе, впоследствии ставший папой Павлом III. Сокровищ семьи Фарнезе хватило, чтобы наполнить два городских музея: античная скульптура отправилась в Археологический, картины – в Каподимонте. В Москву привезут 50 полотен: искусство Возрождения будут представлять шедевры Тициана, Эль Греко, Рафаэля, Пармиджанино и Себастьяно дель Пьомбо, эпоху барокко – Аннибале Карраччи и Караваджо.
Мадонны Рафаэля в Государственном Эрмитаже.
8 декабря 2020 - 28 марта 2021.
В апреле исполняется 500 лет со дня смерти Рафаэля, поэтому крупнейшие музеи мира соперничают за возможность открыть в своих стенах экспозицию его работ. Большие выставки готовятся в Урбино, родном городе художника, в Риме и в Лондоне. В условиях такой острой конкуренции Эрмитажу удалось заполучить не так много шедевров, как нам хотелось бы. Одним из «хитов» выставки станет картина «Прекрасная садовница» (Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем), которую с XVI века считают одной из жемчужин собрания Лувра. Кроме того, зрителям напомнят, что в собрании Эрмитажа есть не только две рафаэлевские мадонны, «Мадонна Конестабиле» и «Мадонна с безбородым Иосифом», но и работы целой группы художников, связанных с Рафаэлем из Урбино.
«Джузеппе Арчимбольдо и его время» в Пушкинском.
10 декабря 2020 – 10 марта 2021 года.
Джузеппе Арчимбольдо (1526–1593), сын художника Бьяджо Арчимбольдо, родился в Милане и в ранние годы осваивал профессию художника, работая вместе с отцом для Миланского собора - выполнял эскизы для витражей и гобеленов со сценами на евангельские сюжеты.
В 1562 году Джузеппе Арчимбольдо оставил Милан и отправился в Вену, где пробыл почти четверть века, находясь на службе у Габсбургов – сначала у Фердинанда I, затем у Максимилиана II, его главного покровителя и заказчика, и следом – у Рудольфа II, который в 1583 году перенес столицу в Прагу. Арчимбольдо был талантливым декоратором, поэтому его привлекали для оформления праздников, но наибольшую известность ему принесли знаменитые «головы» - портреты, составленные из плодов, цветов, листьев и различных предметов. При австрийском дворе эти сюрреалистические композиции имели большой успех – за портрет императора Рудольфа II художник даже получил почетный титул пфальцграфа. На выставке в Пушкинском музее будет представлено около 80 произведений Джузеппе Арчимбольдо, в том числе 8 «голов», которые привезут из музеев Италии, Швеции, Австрии, Японии и других стран.
Роберт Фальк в Новой Третьяковке. Октябрь 2020 – 31 января 2021.
В Советском Союзе у Роберта Фалька была только одна персональная выставка – она состоялась, когда художнику исполнилось 53. А вот в Париже он выставлялся дважды. Это было во время его затянувшейся на девять лет, с 1928 по 1937 год, творческой командировки. В 1937-м году Фальк решил вернуться, хотя французские друзья его отговаривали – всем было понятно, что это небезопасно. На самом деле возвращение из долговременной заграничной поездки должно было неминуемо завершиться лагерем, но Фальку повезло – он не был арестован. По легенде, его спас Станиславский – бывший тесть. Кроме того, художник очень вовремя уехал в Среднюю Азию. Поэтому репрессии его не коснулись. Его просто не выставляли и не позволяли преподавать. Тем не менее вокруг него сложился неформальный кружок почитателей и учеников, которых привлекал высокий уровень его искусства, педагогический дар и статус опального художника. В нем видели символ эпохи авангарда – Фальк был одним из самых молодых участников группы «Бубновый валет», в 1921 году преподавал в Витебске вместе с Марком Шагалом.
Фальк возвращается к зрителям шаг за шагом. В 1992 году прошла его выставка в Русском музее. В 2020 году откроется ретроспектива в Новой Третьяковке. По замыслу кураторов, более 250 графических и живописных произведений из российских и зарубежных музеев и частных собраний должны дать представление об истинном масштабе и значении художника и многогранности его наследия.
Татьяна Филиппова
2024 Все права защищены
