С 31 марта по 3 апреля 2022 года в Гостином Дворе в Москве прошла крупнейшая ярмарка современного искусства Art Russia, организованная Корпорацией «Синергия». Масштабное культурное мероприятие объединило на одной площадке 140 ведущих российских и зарубежных представителей мира искусства: 25 галерей, 65 независимых художников, скульпторов и фотографов, а также 50 экспертов в области арт-индустрии. Это уже третья ярмарка Art Russia, среди ее участников такие арт-проекты, как Nikolskaya Gallery, Askeri Gallery, Planz.gallery, B-Gallery, Art It Easy, художники Анна Немчинова, Александр Жерноклюев, Alla Smirnoff, Anna Bo, Frank Herfort и другие. Кроме того, в этом году на ярмарке был впервые представлен стенд "Новое поколение Art Russia " с детскими работами художников в возрасте до 18 лет.
«Рынок искусства постоянно трансформируется, и это всегда было связано с разными факторами, в том числе внешними, выходящими далеко за пределы творческого пространства. Сейчас мы можем стать свидетелями одной из самых серьезных трансформаций российского искусства, за которой, несомненно, будет наблюдать весь мир. Мы надеемся, что одним из этапов этих глобальных изменений станет Art Russia, где художники, галеристы и коллекционеры смогут не только отметить для себя работы новых авторов, но и найти ответы на волнующие их вопросы», – заявил в преддверии ярмарки основатель Корпорации «Синергия» и сооснователь Art Russia Вадим Лобов.
Сооснователь и директор Art Russia Елизавета Фролова отмечает, что Art Russia 2022, помимо своей главной задачи – знакомства зрителей с лучшими примерами современного российского искусства, выполняет очень важную гуманитарную миссию: «Речь идет о сохранении диалога в оказавшемся необычайно хрупком мире. Я счастлива, что пусть и дистанционно, мы услышали европейских коллег, а они услышали нас. Культура – это тот мост, который никогда не будет сожжен. Даже в самые тяжелые времена искусство помогает пережить сложности и сохранить в себе человечность. Вечные гуманистические ценности всегда одолеют разъединение».
Развитие рынка современного искусства: тренды и задачи
В рамках открытия ярмарки Art Russia 2022 31 марта 2022 года, обсуждая проблемы и перспективы современного искусства в новых реалиях, основатели и участники ярмарки подчеркнули необходимость и важность такого события в сфере искусства.
«Мы долго думали, следует ли проводить ярмарку в таких сложных условиях, в общем напряжении, – отметил на пресс-конференции Вадим Лобов. – Но решили, что именно сейчас она нужна. Это важно и для гостей, которые к нам приходят: нужно дать людям контакт с чем-то прекрасным, что даст им свет, темы для обсуждения и пространство. И для художников: сегодня отменяются многие события, творческие люди ощущают, что у них уходит почва из-под ног, и важно показать, что мы вместе, мы поддерживаем их, инвестиции в искусство сейчас несомненно важнее, чем когда бы то ни было раньше. И для команды: 200 человек работали над ярмаркой больше года, и для нашей команды тоже важно показать, что жизнь продолжается».
Сейчас работы российских художников будет трудно показать на западных выставках, однако, заметил Вадим Лобов, уже ведутся переговоры с Китаем, Индией, Арабскими Эмиратами, планируется провести осенью подобную зарубежную ярмарку-выставку.
Одна из важных миссий ярмарки Art Russia – дать площадку не только галеристам, но и молодым талантливым художникам. «Многие, кто принимал участие в предыдущих выставках-ярмарках, уже стали резидентами крупнейших галерей. Это место встречи, и художники начинают развивать себя в этой сфере, в этом бизнесе», – рассказал журналистам Вадим Лобов. Елизавета Фролова, в свою очередь, отмечает, что Art Russia – вообще уникальная для России концепция ярмарки: «Это первая в своем роде ярмарка, объединившая современных художников и галереи. Многие сомневались в этой идее, но она сработала».
Еще одна серьезная цель Art Russia – развивать современное искусство не только в мегаполисах, но и в целом в России. «Мы переходим в новый этап: на какой-то момент закончится тема глобализации, мы идем к теме макрорегионализации, – заметила Елизавета Фролова. – Мы будем искать поддержку в регионах. Придется возвращать акцент на внутренний рынок. Мы изначально смотрели на него, об этом говорит и наше название – Art Russia, считали, что наших художников надо продвигать. Да, на Art Russia есть и зарубежные художники и спикеры, но мы всегда говорили, что нужно обращать внимание на наше русское искусство, налаживать каналы и выводить наших художников в мир». Задача Art Russia – создавать филиалы в регионах и привлекать авторов из разных городов: сейчас на ярмарке их порядка 40 процентов, должно быть больше.
Ася Голубева, художница, арт-директор нижегородской галереи современного искусства Eugenius, еще одна участника пресс-конференции, согласилась с тем, что рынок современного искусства пока слабо развит на периферии. «В каждом регионе есть самородки, эти авторы аутентичны. Им нужно помогать, показывать, дать проявить себя. Нужны площадки в регионах, чтобы дать художникам высказаться». Например, в Нижнем Новгороде только одна галерея занимается современным искусством. При этом регионы не направляют бюджеты на эту сферу, если какие-то проекты и реализуются на местах, то на федеральные деньги. Кстати, такая работа нужна и с точки зрения просвещения, отметила Ася Голубева: «Современное искусство для многих новый виток. Художники сталкиваются с проблемой: люди не хотят приходить на выставку, когда сталкиваются с фразой «современное искусство». А еще, когда мы говорим, что в современном искусстве себя могут проявить и дети, многие удивляются: «А мы думали, это только для возраста 18 плюс». Аудиторию нужно готовить».
В последний месяц обострились и другие проблемы, осложняющие развитие сферы современного искусства. Как рассказал журналистам совладелец компании «АртПочта» Игорь Сложенко, логистика произведений искусств – сектор, который одним из первых столкнулся с проблемами в связи с санкциями и переустройством мирового рынка в последний месяц, но уже через пару недель вопросы перевозки предметов искусства стали налаживаться. Однако появились ограничения. «В одной из стран сейчас не растаможивают груз, потому что он из России. С такими фактами сталкиваются при перевозке предметов искусства и в других странах. А ведь искусство объединяет. Предметы искусства становятся предметом встреч между политиками после войн. Это точки соприкосновения», –подчеркнул Игорь Сложенко. Вообще, в вопросе перевозок произведений искусства есть еще над чем работать. Эксперт отметил, что нужно корректировать таможенные правила, которые пока очень жесткие для галеристов и для художников, в частности, необходимо снизить размер платежа за возврат назад в РФ непроданных на зарубежных выставках картин: «Если бы представители Минкульта заметили, что эта работа направлена на популяризацию искусства за рубежом, ведомство могло бы снизить этот платеж».
В свою очередь, руководитель проекта ARTinvestment.ru Егор Молчанов, отвечая на вопрос модератора пресс-конференции, заметил, что повод для оптимизма есть. Пандемия, как ни странно, прибавила интерес к искусству, русский рынок вырос в онлайне. «Наш аукцион ARTinvestment вырос за 2020 год по обороту в 4 раза. Люди захотели себя радовать, баловать, позже, после окончания самоизоляции, – ходить в галереи, встречаться. Рынок антиквариата вырос в ценах на 50-70 процентов. Рынок современного искусства тоже стал расти в цене, вижу по нашим внутренним продажам. 2021 год стал пиком продаж после 2008 года».
С ним согласилась и арт-юрист, менеджер по развитию клиентов и сообщества High End Cartier в России и СНГ, выпускница Sotheby’s Institute of Art Екатерина Смольянникова. По мнению эксперта, во время пандемии люди стали активнее увлекаться искусством, позволили себе погрузиться в него. Скачок развития получили онлайн-платформы, государственные проекты и частные инициативы, коллаборации художников и галерей. «Онлайн-формат – прекрасный способ войти в тему, отшлифовать знания, узнать что-то новое. Но это не единственный способ получения информации. Наша сфера все же предполагает встречи, насмотренность, общение, любое образование – это обмен энергией. Надо встречаться, продолжая свое онлайн-образование. Надо привлекать и образовывать людей, которые далеки от искусства».
Сейчас, замечает Егор Молчанов, русский рынок современного искусства пока «закуклился внутри себя», и это – тенденция на долгое время. Однако, убежден эксперт, искусство вырастет в цене, как способ сохранения капитала может стать очень востребованным, даже несмотря на возможное снижение покупательской способности. «Если мы вспомним историю искусства – глобальные кризисы, переживания всегда являются толчком к новому – новому творчеству, новым произведениям. Искусство вечно. И оно всегда будет востребовано», – убежден Егор Молчанов.
Трамплин для молодых художников и место общения для опытных галеристов
В этом году ярмарка Art Russia получила более 1000 заявок на участие от галерей и художников. Каждая заявленная работа прошла строгий кураторский отбор.
Московская галерея современного искусства Askeri Gallery представила авторские скульптуры Владимира Иванова и Федора Петрика. Владимир Иванов, дизайнер и художник из Сибири, работает в стилях street art, modern art и contemporary art. Он вдохновляется персонажами, знакомыми с детства. На этот раз посетители Art Russia смогли вернуться в своих эмоциях в детство – художник переосмыслил образы Чебурашки и котенка по имени Гав и предложил по-новому взглянуть на любимых героев мультфильмов. На стенде можно было увидеть и «Челобреков». Это работы Федора Петрика, ученика Айдан Салаховой и Сергея Оссовского. Челобреки – некие маленькие инопланетные гости: каждая скульптура из прочного скульптурного гипса оформлена и расписана индивидуально и вручную.
Полина Аскери, владелица Askeri Gallery и галереи современного и классического искусства Art Online 24, отметила, что ярмарка Art Russia дает возможность молодым талантливым художникам проявить себя, начать путь с каких-то громких заявлений: «Это важно, потому что большинство ярмарок в России не пропускают молодых художников, работают только с галереями. Мне нравится формат, когда художник может взять стенд и показать себя. Мы на нашем стенде показали молодых художников, которые пока еще не доросли до крупных выставок, таких как Cosmoscow. Да и, думаю, нельзя молодого художника сразу выпускать на большую выставку, его это может травмировать. Человек должен пройти определенный путь, многому нужно учиться». Art Russia – хороший трамплин для художников, это возможность набраться опыта, посмотреть, как работают другие коллеги по цеху, найти своего зрителя.
Planz.gallery – содружество современных художников, задача которой – продвижение искусства в форме коллаборации, объединения по принципу единомыслия как творческого, так и коммерческого. В этом году на ярмарке галерея представила живописные работы Александра Жерноклюева.
На стенде галереи Art It Easy A45 можно было познакомиться с работами Антона Бунденко, в прошлом – мастера горного дела. Бунденко использует алгоритмы нейронных сетей и искусственный интеллект: в итоге создаются некие искаженные образы. В искусстве переосмысливается эпоха технологий и природы. Автор предлагает свое видение будущих сценариев жизни: ведь мы все больше погружаемся в виртуальную жизнь, искусственный разум уже пытается спорить с человеческим, различия между физическим, реальным – и цифровым мирами стираются. Работы Антона Бунденко определяют эстетику нового времени.
А французско-российская художница Alla Smirnoff, член объединения Maison des Artistes, чьи работы находятся в музеях Лондона и в частных коллекциях России, Люксембурга и Франции предлагает посмотреть на мир через искусство в стиле new look. Эффект вибрации и свечения полотен достигается благодаря сложной многослойной технике.
Немецкий фотограф Frank Herfort, чьи работы регулярно публикуют The New York Times, National Geographic, Stern, Der Spiegel, Interior+Design, – приверженец жанра сюрреализма в фотографии. Его работы представлены на стенде СО. Автор фотографирует интерьеры различных общественных пространств по всей России и Восточной Европе. Внимание фотохудожника приковывает декор сталинской эпохи, фотографии передают картину некоего сюрреалистического постсоветского мира, хотя не лишены и современного взгляда. Эти работы человечны и заставляют задуматься.
Искусство может увести нас и в медитацию. Художница Irina Iza (Ирина Зайцева) в своих работах через медитативные пейзажи передает атмосферу уединения и умиротворения. Автор использует технику сфумато (легкие лессировки) для придания особой воздушности изображениям.
Художница Катя Емельянова представила на выставке керамические скульптуры-тотемы из серии Oliver People. Работы выполнены из керамики: словно детские пирамидки, каждая скульптура составлена из фигур разной формы и цвета, нанизанных друг за другом на основу. «Серия работ Oliver People говорит нам о людях ярких, которые чуть тоньше чувствуют мир, видят вещи под своим углом, они и сами – наполненные сосуды, и наполняют счастьем других», – рассказала корреспонденту «Культуромании» о творчестве автора Таисия Фролова, менеджер Кати Емельяновой. Каждая скульптура в серии имеет свой индивидуальный характер и настроение. Уникальные вещи, которые не повторяются. Еще одно из названий серии – «Архетипы счастья». Это некие точки опоры, человек, наполняя их своим смыслом, своими эмоциями, взаимодействует с ними на тонком медитативном уровне.
Добрые слоны без ушей, светлячок, похожий то ли на единорога, то ли на морского конька – это свой фантазийный мир художницы Евгении Инфелициной, которым она делится со зрителем. «Просто я так устроена, – смеется Евгения. – Экспозиция моего стенда – о контактах с необычным и неожиданным – грибы, полеты, странные люди, новые виды растений и животных... Главная картина экспозиции так и называется – Контакт». Художница работает в жанре фигуративной живописи с элементами сюрреализма и примитивизма, ее работы находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Эстонии, Финляндии, Нидерландов, Швеции и Польши.
Художница Светлана Малахова посвящает свое творчество теме телесности, она пишет картины о человеческом теле. Красота – в принятии, убеждена автор. «Я посвящаю свои работы эстетике тела. Тело для меня – как наша возможность находиться на Земле», – поделилась художница с корреспондентом «Культуромании». Автор в том числе изучала анатомию, работала с патологоанатомами: эти знания помогли в максимально реалистичной передаче образов человеческого тела на холсте.
Ольга Резанова – художница, которая в своем творчестве сочетает разнообразные художественные материалы с классическим, стеклянным неоном. В 2001 году Ольга вместе с коллегами открыла производство по изготовлению неоновых ламп. Это увлечение красотой неонового света переросло в дело всей жизни: художница считает, что работы, выполненные с использованием неона, могут и должны быть частью современного искусства. На выставке Ольга Резанова представила в том числе проект «Матиссомания», вдохновленный творчеством выдающегося французского художника Анри Матисса. Формы неоновых скульптур-инсталляций повторяют наброски великого мастера, а неоновые световые акценты подчеркивают тему женственности.
А вот художнику Саяну Байгалиеву, напротив, близок теплый уютный домашний свет – и его работы тоже посвящены теме дома. Саян учился в Казахстане, сейчас заканчивает МГАХИ имени Сурикова в Москве. Художник работает с пространством. Большую часть своей жизни Саян Байгалиев провел в постоянных переездах. А когда появился дом, семья, ребенок, автор привязался к теме семьи, домашнего уюта, родного места. И картины его – тоже домашние. Есть даже трогательная история о том, как Саян определился со своим жанром в творчестве: маленький сын вдохновил художника на то, чтобы от глубины перейти к вытягиванию предметов. Саян чистил сыну яблоко, и постепенно яблоко обрело рубленые скульптурные формы. Так пришла идея совмещать живопись и скульптуру. Например, картина – пейзаж за окном, а его продолжение – уже инсталляция: рядом с холстом стоит стол, на нем – различные предметы, в том числе и то самое полуочищенное яблоко… Одну из серий работ автор полностью посвятил уютным интерьерам своей квартиры.
Страшно современно: как приблизить зрителя к современному искусству?
Злободневный вопрос о том, как же приблизить современного зрителя – неискушенного, обычного человека – к современному искусству, «Культуромания» задала участникам ярмарки. Так, Полина Аскери отмечает, что, например, даже начинающим коллекционерам (не только обычному зрителю) не всегда понятно искусство, выставляемое, например, на Cosmoscow, и они его даже боятся – поэтому приходят на Art Russia: с этого можно начать, погружаясь в современное искусство. Но работа с массовой аудиторией, конечно, нужна. «Я читаю лекции в Музее современного искусства. Когда я спрашиваю слушателей, кому нравится современное искусство, все поднимают руки. А когда интересуюсь, кто из них понимает его, – поднимается буквально две-три руки».
Евгения Инфелицина полагает, что, в целом, это вопрос вкусовщины: «Если ты чувствуешь, что нравится, – значит, это твое. Если не понравится – то человеку не будет это близко». Евгения убеждена, что основа страха в другом: «Люди боятся не современного искусства, а другой точки зрения, которая не совпадает с их видением. Классическое искусство, в общем-то, нейтрально. А современное искусство – это каждый раз отдельные вселенные».
Елена Яковлева, представитель художницы Инны Бажутиной и галереи Экспо 88 (это одна из первых частных галерей в Москве, появившаяся в 1988 году), убеждена, что каждому стоит чаще выходить – не только за порог своего дома, но и за рамки своих стереотипов: «Жизнь познается в сравнении. Надо больше видеть. Тогда ты откроешь то, что созвучно тебе, найдешь то, что ты принимаешь». Кстати, замечает Елена Яковлева, художника Амира Тимергалеева, который тоже представлен на ярмарке, тоже боялись – не понимали - 20 лет назад. Он продавался только в Европе. «Но, когда русские стали выезжать за рубеж, они увидели и другое искусство. Они поняли и приняли его. Сейчас наш зритель вообще меняется по отношению к современному искусству», – замечает искусствовед.
Светлана Соболева, искусствовед, жена Амира Тимергалеева, в свою очередь, отмечает, что с точки зрения художника важна еще и школа: «Например, Кандинский и Малевич – это сценографы. Живописец пишет то, что видит. А сценограф придумывает. Кстати, все наши великие русские художники – сценографы. Художнику нужно работать над собой – недостаточно получить образование, нужно развиваться дальше, чтобы точно знать, что ты хочешь сказать своим творчеством».
Ну а зрителю нужно настраивать глаз и избавляться от стереотипов, считают эксперты. Развивать насмотренность, ходить в музеи. Читать книги по современному искусству. Обогащаться духовно. Если есть желание – то человек в итоге нырнет в современное искусство и научится в нем ориентироваться.
Александр Жерноклюев соглашается, что сама фраза «современное искусство» порой вызывает у людей отторжение, но нужно просто не бояться приближаться к этой сфере: «Надо вариться в этом. Это как музыка: если мы приходим в оперу, но не погружаемся в музыку, в суть – мы ее не поймем. Чтобы полностью насладиться, надо быть в теме».
Чтобы зритель понимал творчество художника, большую роль играет и сам автор работы, считает художница Светлана Малахова: «Важно, насколько уверенно автор несет себя в своем творчестве. И умеет ли донести смысл. Если вы сами знаете, какую концепцию вы заложили в своем произведении, вас поймут. И лучше, чтобы это объяснялось простыми словами, без ложного пафоса».
Галерист и художник Ирина Печникова, в свою очередь, в беседе с корреспондентом «Культуромании» заметила, что современное искусство, возможно, стоит воспринимать как новый этап переосмысления старого: «В какой-то момент стало понятно, что в живописи уже сделано все. Было уже некуда развиваться – об этом говорил и Малевич в своем «Черном квадрате». Мы сейчас уже живем в теме «пост…». Не можем создать ничего нового, более прекрасного, чем уже есть в изобразительном искусстве, это уже было сделано нашими предками. Возможно, в новом пространстве, новыми способами – через 3D, виртуальную реальность – мы еще можем что-то сказать. И в этом задача современного искусства. При этом его внутреннее выражение осталось тем же. Внутри – наша душа, наши чувства. Ведь мы живем в том же состоянии постоянных конфликтов на планете, локальных, глобальных, как и предыдущие поколения. И искусство все равно нужно, и все равно оно влияет на нас, на наши чувства».
Ирина приводит в пример работу, которая была выставлена в 2019 году на Венецианской биеннале современного искусства. Китайские художники Сунь Юань и Пэн Юй представили робота-манипулятора: он с помощью лопатки пытался убрать лужу крови, но она снова растекалась. Кстати, для создания этой инсталляции использовалась настоящая бычья кровь с бойни. А сама тема биеннале звучала так: «Чтоб вы жили в интересные времена». «Представленные на биеннале работы рождали тяжелые эмоции – произведения искусства говорили о непростых историях, о теме войн, нищеты, экологии. Это острые вещи, которые говорят нам о нашем времени – таково сегодня современное искусство», – говорит Ирина Печникова. Современное искусство несет в себе энергию – и влияет на наши чувства, заставляет мыслить.
По мнению художницы, и функция искусства постепенно меняется – и это хорошо: «Искусство переходит в формат шоу, выставки превращаются буквально в блокбастеры. Это не только картины – это еще и скульптуры, интерьеры, это мультимедиа, какие-то истории, которые втягиваются туда и втягивают туда нас. Я рада за наших детей, за нынешнее поколение: становится модным ходить на выставки, назначать там свидания, встречаться и говорить о смыслах».
Без просвещения аудитории, в том числе широких масс, современное искусство не сможет развиваться, убеждены организаторы ярмарки. Художники должны быть в том числе амбассадорами, нести искусство в массы, считает Вадим Лобов.
«Нужно концентрироваться и на художниках, и на дилерах, организаторах, арт-менеджерах, которые будут говорить компетентно о том, что такое арт и как ему помогать», – заметила в беседе с представителями СМИ Елизавета Фролова. Екатерина Смольянникова, в свою очередь, убеждена, что неверно противопоставлять классическое искусство и современное. По мнению эксперта, это просто развитие, история искусства. А еще – вопрос нашего восприятия: сегодня даже известная классическая картина может давать нам другие посылы. Что было актуально в XIX веке, сегодня может быть уже несовременным. Но в нем можно увидеть что-то новое, созвучное сегодняшнему времени. «Современное искусство стоит на классическом как на базе, и это взаимосвязанные вещи», – заметила Екатерина Смольянникова.
Как сообщил в рамках открытия ярмарки Вадим Лобов, Art Russia должна превратиться из ежегодной выставки-ярмарки в постоянно действующий в течение года проект по популяризации искусства, русских культурных кодов, тогда она обретет иной, более глубокий смысл. А сама ярмарка будет кульминационным событием проекта.
Марина Лепина
Фото автора
2024 Все права защищены
