Анатолий Беккерман, владелец ABA Gallery: «Русское искусство до сих пор недооценено»

<div> <b>В четырех залах Российской академии художеств на Пречистенке проходит выставка "Шедевры русского искусства из американских коллекций". <br> </b> </div> <p> Это прекрасная возможность увидеть полотна первых имен российской художественной школы XIX-XX веков, которые никогда не показывались в России. Увезенные из страны больше 100 лет назад или созданные уже на Западе, картины рассказывают нам и о крестьянской жизни, и о залитых электричеством европейских городах. Привычные пейзажи мешаются с зеленью тропиков, а грубые рабочие лица – с утонченностью богемы. Общее в них – теплота и яркое отражение жизни.   </p> <p> Экспозиция содержит порядка 70 великолепных работ знаменитых российских художников. Здесь как одиночные работы авторов, так и целые серии, например, колоритный парижский цикл Константина Коровина или собрание из 15 работ Давида Бурлюка, позволяющее понять творческие решения художника в разные периоды. Выставка организована нью-йоркской ABA Gallery Майи и Анатолия Беккерман. Галерея занимается исследованием русского искусства и организует выставки отечественных художников по всему миру. </p> <p> При посещении сегодняшней экспозиции ясно выделяется ее общий жизнеутверждающий и эмоциональный тон. От сочной, залитой солнцем картины Сергея Виноградова «Русский крестьянин» до динамичных и актуальных полотен рожденного в СССР Эдварда Беккермана посетитель может проследить, как менялось время для всех нас, что в нем было общего, а что навсегда осталось в истории. Есть ли во всем этом русский почерк, как уехавший художник воспроизводит западную жизнь – всё это можно почувствовать и понять на выставке. </p> <p> Русская жизнь начала XX века, без сомнения, наиболее полно и вольно отражена в главном шедевре выставки – масштабной картине Абрама Архипова «Крестьянки на берегу». Крестьянские дворы, суровые лица, рабочие лошади, родные пейзажи видим на работах «Домой» Степана Колесникова, «Голова крестьянина» Бориса Григорьева, «Пороги на нижнем течении реки Онеги» Василия Переплетчикова. Им в изящный противовес выступают «Американская идиллия» Сергея Судейкина, «Монэгэн, Мэн» Николая Рериха, «Хантерс Айленд (Парк Дайкмана на реке Гарлем)» Давида Бурлюка. Завершает выставку четвертый зал с узнаваемыми работами нонконформиста Олега Целкова и наэлектризованными сверхвыразительными полотнами Эдварда Беккермана. </p> <p> Владелец ABA Gallery Анатолий Беккерман поговорил с «Культуроманией» о выставке и коллекционном мире в целом: </p> <p> <b>- Эта выставка здесь появилась неслучайно. Почему для вас было важно привезти эти работы в Россию? </b> </p> <p> - Здесь мы показываем работы художников, которые являются выходцами из России или эмигрантами, уехавшими во Францию, Италию, Америку. Одна из задач этой выставки – познакомить российского зрителя с вещами, к которым не было доступа. Потому что многие картины, созданные такими художниками, как Пуни, Бурлюк, Григорьев, даже Фальк, были созданы уже за рубежом. Здесь также представлены вещи, которые были когда-то вывезены из России и никогда затем не возвращались на родину. Например, как шедевр Абрама Архипова «Крестьянки на берегу». </p> <p> <b>- Можно сказать, вы ощущаете некую миссию показать эти картины российскому посетителю?</b> </p> <p> - Да, потому что мы делаем это все на свои средства. И к тому же момент сейчас очень непростой в отношениях между Россией и Америкой, уже лет шесть-семь нет музейного обмена. И мы стараемся хоть в малой доле восполнить эти пустоты. </p> <p> Мы делаем много выставок русского искусства на Западе, стараемся популяризировать тем самым русскую культуру. Не знаю, можно ли это назвать нашей миссией или целью, но большим желанием точно. </p> <p> <b>- Какова личная коллекция Майи и Анатолия Беккерман?</b> </p> <p> - Это в основном картины, акварель, рисунки. Есть и скульптура. Например, работы Паоло Трубецкого, Степана Эрьзи, Марка Антокольского. Я никогда не считал количество работ, но думаю, что их около 500. </p> <p> <b>- Как коллекционера, заботят ли вас настроения на арт-рынке? Какие они сегодня?</b> </p> <p> - Да, безусловно, нас заботит общий настрой на рынке. Потому что на стоимость произведений влияет много факторов: политическая ситуация, состояние экономики, ковидные ограничения и еще много разных вещей, которые были непредсказуемы. </p> <p> Я считаю, что русское искусство до сих пор недооценено. И с точки зрения инвестиций это очень хороший финансовый инструмент. Потому что посмотрите, что происходит в мире – мы на пороге дикой инфляции. Все дорожает. Деньги дешевеют. Поэтому удерживать свое состояние только в банке – это неразумно. </p> <p> Я ни в коем случае не призываю все свои деньги вкладывать в искусство, но знаете, диверсификация портфеля – это правильно. В Европе давно принято 25% капитала вкладывать в искусство, в Штатах эта цифра меньше, я бы сказал, 12-14%. Но она тоже увеличивается со временем. </p> <p> <b>- Наивный вопрос, но все же: у вас есть свой дилер или вам хватает наработанного годами опыта?</b> </p> <p> - Вы знаете, есть художники, в которых я очень хорошо разбираюсь. </p> <p> <b>- Например?</b> </p> <p> - Гончарова, Ларионов, Григорьев, Фальк, Коровин. И по этим художникам я сам консультирую ряд аукционных домов, корпоративные и частные коллекции. Но, безусловно, всё знать невозможно. И если мне, например, попадается русский портрет XVIII века, то, конечно, я прибегаю к услугам специалистов, опыту и грамотности которых я доверяю. В России много очень хороших экспертов, искусствоведов. </p> <p> <b>- Это еще советская школа, или молодые тоже подтянулись?</b> </p> <p> - Я думаю, что люди подтягиваются. Талантливая молодежь, безусловно, тоже есть. </p> <p> <b>- Представленная часть коллекции производит впечатление яркой, спокойной и оптимистичной. То есть здесь нет гнетущих, темных картин с острой социальной направленностью… Почему так?</b> </p> <p> - Это то, что мы коллекционируем. Я очень люблю эклектические коллекции. Мне не нравится – и это мое личное мнение – когда коллекция состоит только из одного периода, идет строго хронологически. Безусловно, все должны делать, что им нравится и как им нравится. И у меня свой подход: я считаю, что шедевр XX века может висеть с шедевром XVIII века, и это делает коллекцию и интерьер намного интереснее, чем если бы вся комната была завешана Владимиром Боровиковским, например. </p> <p> <b>- Сегодня на открытии вы сказали, что в Третьяковке планируется выставка представленного здесь Эдварда Беккермана. </b> </p> <p> -Да, это действительно так. Он замечательный художник, который нашел свой творческий язык. В современном искусстве это самая сложная задача, потому что никто не хочет выставлять художника, похожего на Пикассо, Врубеля или Айвазовского. Ценится оригинальность и собственное самовыражение. Сегодня Беккерман пользуется большим успехом в Штатах. Sotheby's хочет сделать его выставки в Гонконге и Германии. В мире нарастает интерес к его творчеству. И это не только мое мнение, а мнение директоров музеев, кураторов, критиков. Думаю, российскому зрителю он тоже будет интересен. </p> <p> <b>Выставка </b><b>«Шедевры русского искусства из американских коллекций» идет в Российской академии художеств на Пречистенке до 12 декабря. </b> </p> <p> <b>Любовь Мартынова</b> </p> <p> <b>Фото автора</b> </p>

https://kulturomania.ru