Сергей Новиков: «Хороший реставратор – это неудавшийся художник с хорошим химическим образованием»

Перед реставраторами XXI века стоят множество проблем, не только технологических, но и художественных, а порой даже и нравственных. Как хранить и реставрировать объекты актуального искусства, что необходимо для современного реставрационного образования и как отличить произведение от объекта? Об этом мы поговорили с Сергеем Новиковым, реставратором с более, чем тридцатилетним стажем. Сегодня он возглавляет Отдел научной реставрации и консервации Московского музея современного искусства.

«Культуромания»: В рамках Биеннале прошел международный семинар с участием лучших реставраторов мира. Какие проблемы там обсуждались, с чем приходится сталкиваться реставраторам сегодня?

Сергей Новиков: Проблема реставрации современного искусства относится к проблеме современного искусства как такового. Почему искусство выглядит сегодня так, как выглядит и почему возникли проблемы его хранения в музеях? На конференции мы обсуждали более узкие вопросы сохранения, экспонирования… Но посмотрите: происходит депрофессионализация искусства. Во второй половине XIX века художник «вырвался», перестал зависеть от заказа, получил возможность свободного высказывания. И сегодня современные авторы нередко демонстрируют только собственные эмоции, свой взгляд, эго. Как писал исследователь Максим Кантор, если раньше композиционный центр картины (контрапункт) находился в самой картине, и автор стремился различными способами привести зрителя к центру, раскрыть детали, закончить высказывание, то современный художник располагает контрапункт перед картиной. К сожалению, за подобным пространством для домысливания часто (хотя и не всегда) скрывается непрофессионализм автора. Он не осознает, как у него получилась та или иная форма, он не имеет академической базы. За плечами Пикассо стоит Парижская академия художеств. И отталкиваясь от такого мощного фундамента, можно сознательно создавать нестандартные, новые формы. Необходимо вернуться к профессиональному обучению. Тогда вопросы хранения и реставрации таких работ будут звучать совершенно по-другому...

«Культуромания»: Как же связаны эти процессы?

Сергей Новиков: Исследователи доказали - от эпохи Возрождения до нас дошла только 1/8 или 1/10 часть всех работ. Не только в силу катаклизмов и потерь. Причина также в том, что огромное количество произведений создавались великими художниками для определенных событий, как декоративные работы. И после праздника или иного события они просто утилизировались. При этом все это были произведения великих мастеров. И сегодня у нас масса декоративного и случайного искусства, но стоит ли его сохранять? Перформанс, например, можно документировать. Поэтому при приемке произведений современного искусства необходимо решение расширенной комиссии – из историков, искусствоведов, реставраторов и так далее… И произведение должно приниматься в том виде, в котором можно его хранить. Специалисты из разных областей должны решать при приемке объекта, как он будет храниться и эксплуатироваться, на какой срок хранения рассчитан, будет ли вывозиться на выставки.

«Культуромания»: А как это отразится на реставраторах?

Сергей Новиков: Скажем, если небольшие фрагменты картины утрачены или осыпались, их можно реконструировать. А если полкартины осыпалось? Как узнать, что было у художника в голове, особенно, если он не классик? В этом случае вещь необходимо консервировать. Реконструировать – крайне затруднительно и не всегда необходимо. Отбор для хранения должен быть строгим: комиссия должна решить как хранить предмет, в каком виде осуществить фото- и видеофиксацию. И с современными материалами – это еще большая проблема, они требуют особой деликатности в эксплуатации. Скажем, сейчас у нас в работе находится скульптура Аделаиды Пологовой, и ее отреставрировать возможно - потому что она исполнена в традиционной технике и из традиционного материала. Противоположный пример: к нам поступила скульптура в виде манекена с трубками, одна из трубок перегорела... Мы ее укрепили, подготовили к выставке, «тряслись» над скульптурой больше, чем над Рембрандтом. Но понадобится собрать дополнительный совет по поводу дальнейшей судьбы этой трубки: возможно, придется выполнить ее из более прочного материала. Художник при создании этого объекта не задумывался о том, как он будет сохраняться, а для реставратора такая работа может превратиться со временем в настоящую проблему. Правда, у современных объектов есть и преимущество: если автор жив, то можно спросить у него, что делать в случае повреждений.

«Культуромания»: То есть для реставрации современного объекта, даже если он кажется очень простым, требуются образование и большой опыт?

Сергей Новиков: Да, опыт и классическое образование необходимы. Отдельные операции при реставрации похожи, и им учат на классической реставрации. А вот в большой технической лаборатории нуждаются, прежде всего, именно современные произведения, так как для их создания используются недолговечные материалы. Наверное, стоит ввести дополнительную специализацию, курс по современным материалам в ВУЗе. Хотя в любом случае основная практика – это всегда музей.

«Культуромания»: А реставраторам нужно художественное образование?

Сергей Новиков: Некоторое время голландцы считали, что реставратору не нужно художественное образование, что оно может навредить произведению. И однажды такой реставратор работал над «Аллегорией искусства» Вермеера. Известно, что этот художник вводил бесцветную крахмальную связующую в краску, перекрывал слой, и в конце получалась та самая знаменитая «дымка». Реставратор не обратил внимание на этот факт, и смахнул часть слоя. Так вот, такие нюансы нужно уметь увидеть, чтобы не уничтожить, а для этого необходимо художественное образование. Хороший реставратор – это неудавшийся художник с хорошим химическим образованием.

«Культуромания»: А на Западе уровень реставрации выше?

Сергей Новиков: На Западе выше уровень оборудования. Например, у нас нет камер старения с ультрафиолетом. Но в конечном итоге все решает голова реставратора, а исполняют его руки. Мастер не должен бояться реставрировать. Но есть главный принцип нашей работы: как только начинаются гипотезы, то реставрация останавливается. Нужно отложить инструмент, сесть и обсудить с коллегами и другими экспертами пути решения проблемы.

«Культуромания»: Как же найти тот критерий: является ли объект искусством и нуждается ли в такой кропотливой реставрации?

Сергей Новиков: Здесь сложно дать точный ответ, поэтому я упоминал о необходимость создавать расширенные комиссии при музеях. Иногда реставратору приходится закрывать глаза на качество объекта. Я стараюсь относиться к объекту, как к больному человеку, даже если он тебе не нравится и в чем-то кажется недостойным…

Благодарим за помощь в организации интервью сотрудников 7-ой Московской биеннале. На семинаре по реставрации в рамках Биеннале с докладами выступили: независимый реставратор и координатор международных выставок Рената Кнес; историк искусства, ответственная за развитие проектов и фандрайзинг Фонда «Центр хранения и реставрации “Венария Реале”» Сара Абрам; консерватор-реставратор, директор реставрационных мастерских, руководитель Школы профессиональной подготовки и исследований Фонда «Центр хранения и реставрации “Венария Реале”» Микела Кардинали; художник-реставратор, заведующий сектором смешанных техник Отдела научной реставрации живописи ХХ века Государственной Третьяковской галереи Валентин Максимов; реставратор, руководитель отдела научной реставрации и консервации Московского музея современного искусства Сергей Новиков.

<h2>Перед реставраторами XXI века стоят множество проблем, не только технологических, но и художественных, а порой даже и нравственных. Как хранить и реставрировать объекты актуального искусства, что необходимо для современного реставрационного образования и как отличить произведение от объекта? Об этом мы поговорили с Сергеем Новиковым, реставратором с более, чем тридцатилетним стажем. Сегодня он возглавляет Отдел научной реставрации и консервации Московского музея современного искусства.</h2> «Культуромания»: В рамках Биеннале прошел международный семинар с участием лучших реставраторов мира. Какие проблемы там обсуждались, с чем приходится сталкиваться реставраторам сегодня? Сергей Новиков: Проблема реставрации современного искусства относится к проблеме современного искусства как такового. Почему искусство выглядит сегодня так, как выглядит и почему возникли проблемы его хранения в музеях? На конференции мы обсуждали более узкие вопросы сохранения, экспонирования… Но посмотрите: происходит депрофессионализация искусства. Во второй половине XIX века художник «вырвался», перестал зависеть от заказа, получил возможность свободного высказывания. И сегодня современные авторы нередко демонстрируют только собственные эмоции, свой взгляд, эго. Как писал исследователь Максим Кантор, если раньше композиционный центр картины (контрапункт) находился в самой картине, и автор стремился различными способами привести зрителя к центру, раскрыть детали, закончить высказывание, то современный художник располагает контрапункт перед картиной. К сожалению, за подобным пространством для домысливания часто (хотя и не всегда) скрывается непрофессионализм автора. Он не осознает, как у него получилась та или иная форма, он не имеет академической базы. За плечами Пикассо стоит Парижская академия художеств. И отталкиваясь от такого мощного фундамента, можно сознательно создавать нестандартные, новые формы. Необходимо вернуться к профессиональному обучению. Тогда вопросы хранения и реставрации таких работ будут звучать совершенно по-другому... «Культуромания»: Как же связаны эти процессы? Сергей Новиков: Исследователи доказали - от эпохи Возрождения до нас дошла только 1/8 или 1/10 часть всех работ. Не только в силу катаклизмов и потерь. Причина также в том, что огромное количество произведений создавались великими художниками для определенных событий, как декоративные работы. И после праздника или иного события они просто утилизировались. При этом все это были произведения великих мастеров. И сегодня у нас масса декоративного и случайного искусства, но стоит ли его сохранять? Перформанс, например, можно документировать. Поэтому при приемке произведений современного искусства необходимо решение расширенной комиссии – из историков, искусствоведов, реставраторов и так далее… И произведение должно приниматься в том виде, в котором можно его хранить. Специалисты из разных областей должны решать при приемке объекта, как он будет храниться и эксплуатироваться, на какой срок хранения рассчитан, будет ли вывозиться на выставки. «Культуромания»: А как это отразится на реставраторах? Сергей Новиков: Скажем, если небольшие фрагменты картины утрачены или осыпались, их можно реконструировать. А если полкартины осыпалось? Как узнать, что было у художника в голове, особенно, если он не классик? В этом случае вещь необходимо консервировать. Реконструировать – крайне затруднительно и не всегда необходимо. Отбор для хранения должен быть строгим: комиссия должна решить как хранить предмет, в каком виде осуществить фото- и видеофиксацию. И с современными материалами – это еще большая проблема, они требуют особой деликатности в эксплуатации. Скажем, сейчас у нас в работе находится скульптура Аделаиды Пологовой, и ее отреставрировать возможно - потому что она исполнена в традиционной технике и из традиционного материала. Противоположный пример: к нам поступила скульптура в виде манекена с трубками, одна из трубок перегорела... Мы ее укрепили, подготовили к выставке, «тряслись» над скульптурой больше, чем над Рембрандтом. Но понадобится собрать дополнительный совет по поводу дальнейшей судьбы этой трубки: возможно, придется выполнить ее из более прочного материала. Художник при создании этого объекта не задумывался о том, как он будет сохраняться, а для реставратора такая работа может превратиться со временем в настоящую проблему. Правда, у современных объектов есть и преимущество: если автор жив, то можно спросить у него, что делать в случае повреждений. «Культуромания»: То есть для реставрации современного объекта, даже если он кажется очень простым, требуются образование и большой опыт? Сергей Новиков: Да, опыт и классическое образование необходимы. Отдельные операции при реставрации похожи, и им учат на классической реставрации. А вот в большой технической лаборатории нуждаются, прежде всего, именно современные произведения, так как для их создания используются недолговечные материалы. Наверное, стоит ввести дополнительную специализацию, курс по современным материалам в ВУЗе. Хотя в любом случае основная практика – это всегда музей. «Культуромания»: А реставраторам нужно художественное образование? Сергей Новиков: Некоторое время голландцы считали, что реставратору не нужно художественное образование, что оно может навредить произведению. И однажды такой реставратор работал над «Аллегорией искусства» Вермеера. Известно, что этот художник вводил бесцветную крахмальную связующую в краску, перекрывал слой, и в конце получалась та самая знаменитая «дымка». Реставратор не обратил внимание на этот факт, и смахнул часть слоя. Так вот, такие нюансы нужно уметь увидеть, чтобы не уничтожить, а для этого необходимо художественное образование. Хороший реставратор – это неудавшийся художник с хорошим химическим образованием. «Культуромания»: А на Западе уровень реставрации выше? Сергей Новиков: На Западе выше уровень оборудования. Например, у нас нет камер старения с ультрафиолетом. Но в конечном итоге все решает голова реставратора, а исполняют его руки. Мастер не должен бояться реставрировать. Но есть главный принцип нашей работы: как только начинаются гипотезы, то реставрация останавливается. Нужно отложить инструмент, сесть и обсудить с коллегами и другими экспертами пути решения проблемы. «Культуромания»: Как же найти тот критерий: является ли объект искусством и нуждается ли в такой кропотливой реставрации? Сергей Новиков: Здесь сложно дать точный ответ, поэтому я упоминал о необходимость создавать расширенные комиссии при музеях. Иногда реставратору приходится закрывать глаза на качество объекта. Я стараюсь относиться к объекту, как к больному человеку, даже если он тебе не нравится и в чем-то кажется недостойным… Благодарим за помощь в организации интервью сотрудников 7-ой Московской биеннале. На семинаре по реставрации в рамках Биеннале с докладами выступили: независимый реставратор и координатор международных выставок Рената Кнес; историк искусства, ответственная за развитие проектов и фандрайзинг Фонда «Центр хранения и реставрации “Венария Реале”» Сара Абрам; консерватор-реставратор, директор реставрационных мастерских, руководитель Школы профессиональной подготовки и исследований Фонда «Центр хранения и реставрации “Венария Реале”» Микела Кардинали; художник-реставратор, заведующий сектором смешанных техник Отдела научной реставрации живописи ХХ века Государственной Третьяковской галереи Валентин Максимов; реставратор, руководитель отдела научной реставрации и консервации Московского музея современного искусства Сергей Новиков.

Коллекционирование/Арт-рынок

Коллекционирование/Арт-рынок

Музеи и выставки

Коллекционирование/Арт-рынок