Дэвид Хокни: самый дорогой из живущих художников

Современное искусство

Дэвид Хокни: самый дорогой из живущих художников
7 Сентября 2019, 12:57
<h2>Дэвид Хокни — один из самых влиятельных британских художников двадцатого века и ключевая фигура движения поп-арта, который одним из первых открыто заговорил на языке живописи и фотографии об однополой любви. От фотоколлажей и оперных афиш до вдохновленных кубизмом абстракций и деревенских пейзажей: за более чем шестидесятилетнюю карьеру Хокни успел попробовать себя в самых разных жанрах и направлениях. </h2>
<br>
<span style="font-size: 14pt;">Дэвид Хокни родился в 1937 году в Брэдфорде, небольшом индустриальном городе на севере Англии. Его отец Кеннет был крайне эксцентричной личностью, именно он оказал решающее значение в становлении Хокни как художника и личности: он всячески поощрял страсть сына к искусству и научил Дэвида не бояться выделиться из толпы и не обращать внимание на то, что говорят о тебе окружающие. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Лора, мать Дэвида, была набожной методисткой и строгой вегетарианкой. У Хокни были очень теплые отношения с матерью: он приезжал в Брэдфорд каждое Рождество вплоть до самой ее смерти в возрасте 99 лет. Портреты Лоры Хокни — одна из самых частых тем в творчестве художника. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Когда Дэвиду исполнилось 11 лет, он решил, что посвятит свою жизнь искусству. В школьные годы Хокни был «довольно серьезным, но дерзким» юношей. В колледже Брэдфорда одаренным студентам было запрещено выбирать творческие дисциплины. Поэтому Дэвид специально провалил экзамены, чтобы продолжить изучать живопись. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
В 22 года Хокни переехал в Лондон и поступил в Королевский художественный колледж. Он блестяще учился, и уже тогда его работы завоевывали призы и приобретались в частные коллекции. Дэвид экспериментировал с различными стилями и направлениями, в особенности с абстрактным экспрессионизмом.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
После выпуска из колледжа Хокни ездил по Европе, посетил Рим, Флоренцию и Берлин. По возвращении в Лондон художник недолго преподавал в Мейдстонской школе искусств и перебрался в новую студию в районе Ноттинг-хилла. Постепенно Хокни углубился в тематику романтической близости и начал рисовать пары в домашних интерьерах и сцены в душе. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
В 1961 году на вырученные с выставок деньги Хокни впервые отправился в Нью-Йорк. Соединенные штаты поразили впечатлительного юношу. Коммерческий успех работ натолкнул Дэвида на мысль о возможности окончательного переезда в Америку и в конце 1963 года художник покинул консервативную Англию на несколько десятилетий. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Почти сразу у Хокни завязалась дружба с Энди Уорхолом и Генри Гельдзалером, куратором Метрополитен-музея. Несмотря на перспективы, которые мог предоставить огромный мегаполис и мировой центр современного искусства для молодого художника, задерживаться в Нью-Йорке он не стал и переехал в Калифорнию.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Бассейны привлекли внимание Хокни еще во время его первого перелета в Лос-Анджелес. Они стали для Дэвида символом приобретенной свободы, и идеально подходящим мотивом для отражения иной жизни и темы гомосексуализма: однополые отношения находились под запретом в Великобритании, а бассейны были роскошью, недоступной подавляющему большинству людей.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Еще одной важной темой в творчестве художника стали портреты, выполненные в технике натурализма. Подготовка к таким работам занимали много времени и сил: Хокни рисовал многочисленные скетчи, зарисовки и использовал фотографии для большей точности, по десять раз мог перерисовывать лица и детали картин. Изображая фигуры почти в натуральную величину Дэвид хотел добиться эффекта почти реального присутствия персонажей рядом со зрителями. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Все эти годы художника не покидала идея изобразить на холсте природу туманного Йоркшира, написав серию английских пейзажей. Как говорил сам Хокни, решающим событием, которое подтолкнуло его к возвращению на родину, стала смерть любимой таксы. И в 2005 году в возрасте 68 лет Дэвид снова пересек океан и поселился на вилле покойной матери в Бридлингтоне, которая стала его студией на следующие восемь лет. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Годы, проведенные в Америке повлияли на его восприятие родины и заставили посмотреть на Англию другими глазами. В работах этого периода британская сдержанная природа предстает в ярком цвете, напоминая живопись  Ван Гога и примитивистов. Сам Хокни не отрицал влияние великого голландца, который для художника был и до сих пор является источником вдохновения.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Хокни превратил ухоженные тусклые поля и леса Восточного Йоркшира в живые, залитые солнцем, контрастные пространства, наполненные ярко-зеленым, розовым, оранжевым и фиолетовым цветами. Дэвиду хотелось, чтобы зритель мог «войти в пейзаж, ощутить себя внутри» картины. Поэтому размер некоторых работ достигает более трех метров в высоту и десяти в длину, а составлены они из десятков холстов. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
В 2012 году в Лондонской королевской академии художеств прошла грандиозная по своим масштабам персональная выставка «Дэвид Хокни: крупным планом», на которой были представлены более 150 пейзажей художника. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
В Британии, помимо искусства, Хокни активно стал интересоваться общественными и политические вопросами. Излишнее, по его мнению, давление государства на личность и ограничение свободы он воспринял крайне негативно. Правительство Дэвид публично называл «кучкой мещан», считая, что старый премьер-министр «хотя бы играл на фортепиано». Художник участвовал в демонстрациях в поддержку псовой охоты, выступал против запрета на курение в пабах. Он осудил войну в Ираке, разочаровался в лейбористах, скептически высказался насчет объединенной Европы и обязательного пристегивания автомобильным ремнем. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
В 1990 году Хокни отказался от рыцарского титула, заявив, что он «просто не хочет быть сэром Дэвидом»
и не стал писать портрет королевы, аргументировав это тем, что предпочитает рисовать исключительно тех, кого знает лично.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
После восьми лет работы в Йоркшире 76-летний художник вернулся в Калифорнию и сразу взялся за еще один масштабный проект — серию портретов друзей, коллег, соседей, и знакомых, работа над которой заняла два с половиной года. Этот проект можно рассматривать как своеобразная ретроспектива жизни самого художника: альбом самых близких людей, которые встретились на его жизненном пути. Выставка под названием «Дэвид Хокни: 82 портрета и один натюрморт» с успехом прошла в Королевской академии художеств в 2016 году. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» («Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie's за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника, ушедшей с аукциона.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Сегодня, почти полностью потеряв слух и пережив инсульт, Дэвид Хокни остается таким же экспериментатором как и в начале своего творческого пути. Он до сих пор может простоять у холста за работой семь часов подряд, заявляя, что «художники не выходят на пенсию».</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JVewUjFCxJM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></span>
<p>
</p>
Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни
Интересное по теме

Современное искусство

Ло Чжунли. Китайский реализм
13 апреля 2019, 10:03

Современное искусство

Тайные знания как источник творчества. Сюрреализм Ремедиос Варо
7 декабря 2019, 14:11

Современное искусство

Рэй Цезарь. Внутренний мир человека-оборотня
28 сентября 2019, 13:14