Одарённого человека должно быть «много», как актёра театра и кино Максима Линникова. Звезда спектакля «Метод Грёнхольма» в Театре Наций, фильма «Бодибилдер», сериалов «Чернов» и «Шуберт» ещё и серьёзно увлекается музыкой. «Культуромания» поговорила с артистом о его амплуа музыканта, о том, как ещё в родном Екатеринбурге Максим начал сочинять и играть мелодичный рок, и конечно, о новом альбоме, который его группа сейчас записывает на столичном лейбле «Рэй Рекордс».
— Первое выступление вашей группы состоялось в 1998 году, примерно тогда же вы поступили в институт, начали учиться на актёра. Стоял ли перед вами выбор, что предпочесть: театр или музыку?
— Для меня такого выбора никогда не стояло. Я выбрал и то и другое. Знаете, в театральном институте, особенно на первых курсах, запрещается заниматься чем-то, кроме учебы. Музыка же у меня появилась на втором курсе. Я всегда сочинял песни для себя, играл на гитаре — но тут стал записываться в студии, у меня появился музыкальный коллектив. И узнав об этом, мой преподаватель сказал, чтобы я это дело прекратил или сделал выбор: либо актерство, либо музыка.
— А разве музыка не развивает актера?
— Думаю, что музыка развивает музыканта прежде всего. Я старался переубедить, предпринимал какие-то шаги. В итоге просто продолжил заниматься музыкой, не афишируя это. Если мне что-то интересно, то я от этого не отказываюсь.
Я определился с этим ещё до поступления в театральный институт, когда думал: кем же мне интереснее быть, чем же заниматься? Понял, что мне и то и другое нравится, и я не представляю одно без другого.
— Получается, что в результате вы реализовались и в актёрской профессии, и в музыке?
— Я не могу сказать, что прямо реализовался, но стараюсь.
— Актёрский опыт помогает в музыкальном творчестве?
— В целом да. Когда ты выступаешь на концертах, сценический опыт всегда идёт в плюс. Чем его больше, тем лучше ты себя чувствуешь во время выступления. Неважно, в каком амплуа — музыкант, актёр, ведущий или ещё кто-то. А вот для написания песен актёрский опыт не важен. Есть много прекрасных композиторов-песенников, которые не являются актёрами.
— Что даёт пищу для музыкального творчества?
— Конечно, прежде всего то, что с тобой лично происходит в жизни. Это не значит, что каждая моя песня посвящена определенным событиям или какой-то конкретной девушке, но все это вкупе, конечно, сказывается и переносится. Бывает, что какие-то песни абсолютно выдуманы, в каких-то что-то личное присутствует. Ну, а насчет вдохновения мне очень нравятся слова Пушкина: «Вдохновение — это умение приводить себя в рабочее состояние».
— Какие переживания чаще дают материал для создания песни — негативные или положительные?
— Как показывает практика, конечно, больше негативные. Когда весело, то в принципе и так хорошо, и ничего особо и не хочется больше. А когда тебе грустно, что-то произошло — такие сильные эмоции вызывают желание что-то сочинить. Грустную песню проще написать, чем весёлую.
— В одном из интервью вы рассказывали, что занялись музыкой, когда услышали группу Roxette. А из свердловских коллективов кто-то на вас повлиял?
— Из свердловских — я бы не сказал. Когда учился в школе, была популярна «Агата Кристи». Одна из первых песен, которую играл на гитаре — это была песня «Ой-Йо» группы «ЧайФ», то есть это всё земляки. Но прямо чтобы они как-то повлияли на моё творчество — нет, не могу сказать. У меня больше романтические рок-песни. Есть какие-то философские тексты. Но в основном мои песни о любви.
— Расскажите, пожалуйста, о своей группе.
— Мой лучший друг Юрий Буюклян играет на барабанах, также он замечательный аранжировщик и звукорежиссёр, во всем этом разбирается очень давно, имеет большой опыт. Мы с ним с самого начала нашей группы. Он единственный человек, с которым мы играем на протяжении долгих лет. Ещё в Екатеринбурге у нас сменилось несколько составов. И когда приехали в Москву, образовался наш нынешний состав. К нам присоединились ещё двое. Иван Викторов — гитарист и бэк-вокалист, молодой, подвижный, очень яркий и постоянно фонтанирующий идеями, и Саркис Мовсесян на басу. Саркиса я знаю уже давно, мы с ним ещё сто лет назад ездили на гастроли в Норильск с одним антрепризным спектаклем, в котором я играл, а он был художником по свету. И когда я искал басиста, то как-то случайно в ленте увидел, что он недавно купил себе новый бас. Оказалось, он профессиональный, очень талантливый музыкант. Я ему сразу предложил поучаствовать в нашем проекте. Всё как-то закрутилось, и вот нас четверо. Ещё есть клавишник Алексей Кирьянов. Он в Екатеринбурге. Когда нужны клавишные партии или аранжировки, то я к нему обращаюсь. А на концертах играем вчетвером.
— Где можно вас послушать?
— В прошлом году мы играли в Светлогорске — под Калининградом, а в основном пока наши выступления в Москве.
— Каковы гастрольные планы?
— Сейчас в планах выпустить альбом, сделать промо, презентацию этого альбома. И дальше, конечно, хотелось бы поездить по стране с гастролями в его поддержку.
— Расскажите, пожалуйста, о вашем новом альбоме. Он третий по счету?
— По сути, это третий альбом. Потому что первые два мы записывали в Екатеринбурге. Но вот так вот официально, как сейчас, когда мы выпускаем пластинку на лейбле «Рэй Рекордс» — это, можно сказать, дебютный альбом. Туда войдут и песни из первых двух альбомов, уже переосмысленные, в других аранжировках, перепетые. Ну, и совершенно новые песни, которые я недавно сочинил, тоже.
— А если охарактеризовать этот альбом, каким он будет?
— Мелодичным. Именно мелодика — это то, что мне нравится в музыке. Люблю The Beatles, Bryan Adams, Aerosmith, Roxette. Меня в основном вдохновляет живая музыка.
— Как вы работаете над альбомом?
— Я сочиняю песню, как правило, делаю аранжировку-набросок, показываю её парням, и мы на репетиции её разбираем. Они дополняют своими идеями и партиями. Потом все приходим на студию и начинаем записывать. Вначале пишутся барабаны, бас и так далее — путем наложения, как правило. Затем всё это сводится, получается готовый трек.
— А это коллективное творчество или вы пишете всё сами?
— Музыку и слова сочиняю я, а что касается аранжировок, музыкального оформления, там уже по-разному. Бывает, как я уже говорил, делаю какой-то набросок сам. Бывает, аранжировку на репетиции придумываем все вместе. Или сразу отдаю делать аранжировку. По-разному… всё зависит от песни. Юра Буюклян много делал и делает. Сейчас Ваня Викторов многое привнёс, Лёша Кирьянов из Екатеринбурга. Саркис всегда в процессе.
— Почему вы выбрали именно студию «Рэй Рекордс»?
— Так получилось, что познакомились, я показал песни, и в общем-то большая удача, что фирма заинтересовалась и предложила выпустить у них альбом. Спасибо им большое.
— А есть ли планы совместить кино и музыку? Например, записать саундтрек к фильму?
— Специальных планов таких нет, но, конечно, хотелось бы поучаствовать в таком проекте. То есть если будут заказы конкретно на то, чтобы написать произведение для кино, то с удовольствием. Это интересно. Если уже готовые песни подойдут для фильма, тоже с радостью поучаствуем. У меня был опыт только написания музыки к спектаклю — давно, в Екатеринбурге ещё. А к фильмам — пока нет.
— А что за спектакль?
— Это была детская сказка, новогоднее представление «12 месяцев». Мы с Юрой Буюкляном писали к постановке музыку. Я сочинил заглавную тему, которая на протяжении всего спектакля шла лейтмотивом.
— Есть ли у вас планы попасть в «тяжелую» ротацию на радио?
— Планы-то, конечно, есть, но как это осуществимо — не знаю. Слава Богу, помимо радио сейчас есть интернет, поэтому ещё неизвестно, где выгоднее раскручивать свое творчество. Желательно везде, конечно. Но как на радио сейчас попадают, я, если честно, не знаю. По крайней мере то, что я слушаю, когда еду в машине... Скажем так, не все отечественные песни вызывают у меня приятные эмоции. Некоторые треки вызывают скорее недоумение — почему это вообще звучит.
— То есть в плане продвижения интереснее интернет?
— Я рассчитываю здесь на продюсирование «Рэй Рекордс», на их видение того, как популяризировать наше творчество. Мы от себя можем делать что? Только выкладывать треки в своих соцсетях. Но это опять же больше аудитория наших друзей. Понятно, что они это как-то отметят, лайкнут. А хочется внимания людей, которые никогда нас не видели, не знали. До них донести. Благо, для этого сейчас есть разные способы. Будем заниматься.
— Кто ваша аудитория?
— Честно говоря, никогда не задумывался, для кого именно я пишу песню. Мне не близок бизнес-подход: для кого я делаю продукт, для какой аудитории. Я просто пишу. И когда песня мне действительно нравится, то надеюсь, что она заинтересует и кого-то ещё. Мне кажется, людям любого возраста могут понравиться наши песни.
Елена Сердечнова
2024 Все права защищены
