22 сентября в Большом кинозале Дома кино состоялась премьера мистического триллера «Психея» (18+) петербургского сценариста и режиссера танцевальных фильмов Милы Комраковой.
Мила Комракова — один из тех режиссеров, кто формирует новый эстетический язык российского кино. Ее аудитория — люди, которые видят в танце отражение своих собственных переживаний и вопросов. Она не боится говорить о сложном и делать это без пафоса, с большой чуткостью и вниманием к деталям.
Главный инструмент кинематографиста — не слово и даже не изображение, а само движение, возведенное в абсолют. Тело не как объект, а как высказывание. Ее неожиданные эксперименты на стыке танца и кинематографа раскрывают внутреннюю хореографию человеческой души.
Картина «Психея» – это откровенный разговор о вечном без единого слова. В центре сюжета история художника-ювелира, который знакомится в Эрмитаже с девушкой, и они начинают встречаться. Отношения пары показаны через чувственный танец. Фильм предлагает зрителю интеллектуальную игру, в которой хореография, графика и музыка берут на себя всю драматургическую нагрузку.
Главную роль в «Психее» исполнил артист балета Олег Марков, он же стал хореографом проекта. Также в картине приняли участие артистки балета Елизавета Кузнецова, Анна Садриева, Вероника Иванова и Евгения Штанева. Музыку специально для «Психеи» написал композитор Вартан Гноро.
Идея исследовать природу творчества через призму античного мифа родилась у режиссера из самой локации.
«Мне предложили снять фильм в интерьерах выставки «На свет из темноты». Главные экспонаты – ювелирные бабочки. А в античном мире бабочки – символ души. Поэтому мне пришла идея, что все эти брошки – образы душ прекрасных девушек», – объясняет рождение центральной метафоры Мила Комракова. Таким образом, экспозиция с ювелирными бабочками «На свет из темноты» в роскошных залах петербургского Музея Фаберже стала не просто декорацией, а полноправным участником действия, определяющим эстетику и философию.
Хрупкость экспонатов наложила жесткие ограничения на творческий процесс. Ставить танец в музее строго запретили из-за опасности повредить стеклянные колбы с экспонатами. Эти рамки побудили автора найти иное решение: вынужденную статику она компенсировала динамикой камеры.
Пока создатели ориентированы на фестивальную траекторию. Мила Комракова – сценарист и режиссер, член Союза кинематографистов РФ, мастер короткометражного танцевального кино, чьи работы, одухотворенные страстью к танго, собрали свыше сотни наград на международных фестивалях, включая Малый Каннский кинофестиваль.
В 2014 году она посетила Аргентину, где впервые увидела настоящее танго, влюбилась в этот танец и, вернувшись в Петербург, стала активно учиться танцевать. Спустя год упорных занятий ее сознание начало рождать образы — яркие, кинематографичные сцены, требовавшие воплощения. «Это было как озарение, – вспоминает режиссер. – Я видела целые фильмы и понимала, что должна их снять».
Не имея за плечами профессиональной киношколы, она шла к цели интуитивно, постигая ремесло на практике. Неоценимым помощником стали для нее залы Эрмитажа и Русского музея, которые она еженедельно посещает на протяжении тридцати лет. «Это не только развивает и обогащает духовно, но и дает практические знания. Глядя на картины великих художников, лучше понимаешь, как строить кадр и ставить свет», – объясняет она.
Ее дебютная картина «Муза» (2016) одержала победу на международном фестивале Changing Face International Film Festival (Сидней, Австралия). Следующая работа, ироничный короткометражный фильм «Вкус ночи» (2018) с виртуозной хореографией, была триумфально отмечена на Малом Каннском фестивале, завоевав награды как «Лучший музыкальный фильм» и «Лучший танцевальный фильм», а сама Комракова была признана «Лучшим режиссером». Лента продолжила победное шествие по мировым фестивалям, получив, среди прочих, награду за лучшую постановку на специализированном смотре танцевального кино в Боготе.
Особое место в ее фильмографии занимает военная драма «Возвращение». «Это история, близкая каждому, – говорит она, – потому что Великая Отечественная война коснулась каждой российской семьи». Этот проект также был отмечен множеством наград, включая звание лучшего короткометражного фильма на фестивале в Италии.
В 2019–2020 годах Мила сняла короткометражные фильмы «Копия», «На остановке», «Потанцуем?», «Побег» и «На пределе чувств». В 2022 году вышла «Стена», закрепившая за режиссером статус мастера танцевального кино мирового уровня. Фильм выиграл на Малом Каннском кинофестивале в номинациях «Лучший танцевальный фильм» и «Лучший режиссер». Фильм вновь покорил Канн, победив в номинациях «Лучший танцевальный фильм» и «Лучший режиссер», и с успехом был показан в Южной Корее, Франции, Сербии.
В 2023 году Комракова сняла «Путь к истине» и «Кошки. Зачем они нужны?» с участием ведущих мировых артистов балета.
Всего фильмы Милы Комраковой получили больше 100 призов на известных международных фестивалях. С Милой сотрудничают известные на весь мир актеры и танцоры. Среди них – Николай Буров (народный артист России), Олег Габышев (заслуженный артист России), Мария Маринова (чемпионка России и вице-чемпионка Европы по танго), а также Себастьян Арсе (легенда аргентинского танго), Балаж Бараньяи, (венгерский танцор и хореограф) и многие другие.
В планах у Милы Комраковой попробовать себя сразу в нескольких жанрах – снять документальный фильм о балетном враче, комедию в стиле танго, и даже фантастический танцевальный фильм.
Фото и подборка видео с трейлерами киноработ из личного архива сценариста и режиссера танцевальных фильмов Милы Комраковой.
2026 Все права защищены
