За свою творческую карьеру художник создал цикл портретов - 65 произведений, на которых были изображены плачущие дети. Предположительно, это образы детей-сирот из детского приюта, который сгорел во время войны.
Как ни странно, но портреты плачущих детей Амадио пользовались большой популярностью, из них большими тиражами распечатывали репродукции и массово продавали через сети книжных магазинов. Оригинальные холсты художник тоже продовал довольно успешно. Самым знаменитым портретом из этой серии является "Плачущий мальчик", который стал не только визитной карточкой автора, но и был официально признан "проклятой картиной", несущей несчастье его обладателям, даже в виде репродукций.
Легенд, связанных с полотном "Плачущий мальчик", больше чем достаточно. Самая популярная версия гласит, что на полотне изображен родной сын Джованни, хотя на самом деле о его семье ничего не известно. По этой версии сын художника очень боялся огня. Поэтому, чтобы вызвать у сына чувство страха и ужаса, отец поджигал спички перед лицом малыша, добиваясь желаемой эмоции и правдоподобных детских слез.
Таким образом, в работе над портретом он достиг изобразительного и психологического реализма, в жанре которого работал. И вместе с тем довел сына до такого отчаяния, что ребенок, не выдержав издевательств, проклял отца, пожелав, чтобы тот сгорел.
Эта версия имеет печальное продолжение. Вскоре мальчик, позировавший отцу, умер от двустороннего воспаления легких, буквально сгорев в горячке. А немногим позже в мастерской живописца вспыхнул страшный пожар. Сгорели все его картины, только злополучный портрет остался нетронутым, он даже не покрылся копотью. Именно тогда поползли слухи о том, что в "полотно вселилась разгневанная душа ребенка".
Другая версия создания "Плачущего мальчика" гласит о том, что живописец-реалист изображал детдомовских детей. Несчастных, отчаянных и готовых показать свое страдание любому доброму человеку. Так, в 1973 году на одной из венецианских улиц художник уговорил позировать мальчика, который вскоре после окончания портрета погиб. По одной версии - под колесами машины, по другой - при пожаре в детском приюте.
Бытует еще одна версия, по которой художнику приписывают роль мучителя детей. На это умозаключение исследователей наталкнул тот факт, что во время войны Джованни воевал на стороне фашистов и мог участвовать в опытах, проводимых над маленькими детьми. И именно поэтому художнику, видевшему и принимавшему участия в издевательствах над детьми, так просто было изображать на своих полотнах их страдания и боль.
Неизвестно, как было на самом деле, однако длительное время смотреть на репродукцию мистического портрета действительно не приятно - возникает глубокое чувство тревоги и дискомфорта.
История с портретами имела продолжение — в середине 80-х в Англии прокатилась череда необъяснимых пожаров с человеческими жертвами. Как выяснилось позже, все трагические события объединяло одно - во всех случаях в помещениях присутствовала репродукция одной из картин Джованни Браголина, которая оставалась нетронутой огнем.
Внимание англичан к загадочному факту привлек пожарник из Йоркшира по имени Питер Холл, в своем интервью сообщивщий, что по всей Северной Англии пожарные бригады находят на местах возгорания нетронутые огнем копии картин Браголина. Страну охватила неслыханная паника. Более того – когда в целях эксперимента журналисты одной из лондонских изданий взяли несколько репродукций и хотели сжечь – бумага не горела, и объяснить феномен никто не смог.
В ноябре 1985 года редакция "The Sun" решила устроить массовое показательное сожжение собранных у горожан изображений заплаканного малыша, с привлечением телевидения. Акция была проведена на пустыре за городом, где был устроен огромный костёр, в котором сгорели все оставшиеся копии.
После акта сожжения англичане замерли в ожидании чего-то катастрофического. Однако шли дни, недели, годы, а массовых пожаров больше не случалось. "Плачущий мальчик", сгорев в огне, перестал мстить людям. С течением времени жуткая история стала забываться. Остались только старые подшивки газет, которые напоминают о ней и по сей день.