6 февраля 1938 года жители швейцарского городка Аскона проводили в последний путь «баронессу фон Веревкин». Когда-то Илья Репин называл ее «русским Рембрандтом» и полушутя говорил, что завидует ее таланту. Это была Марианна Веревкина - одна из самых ярких и неизвестных русских художниц двадцатого столетия.
Марианна Веревкина долгое время оставалась практически неизвестной в советской и постсоветской России. Бурные события начала ХХ века разделили художников русского авангарда на "живых" и "мертвых". "Живыми" были те, кто остался в России и, отрекшись от художественных исканий, укладывал свое искусство в рамки социалистического реализма.
"Мертвые" остались за границей или упорствовали в своем формализме, оставаясь в России. Крохи информации о них с трудом просачивались через цензурные и идеологические барьеры. Даже приветствуемый поначалу бурный всплеск русского авангарда 20-х годов целиком перекочевал в запасники и был скрыт от широкой публики на долгие годы.
В конце 80-х завеса игнорирования самобытной художницы стала рассеиваться, но окончательно творчество Марианны Веревкиной вернулось на родину только в 2010-м году, когда с огромным успехом прошла выставка "Художники русского зарубежья. Марианна Веревкина. 1860—1938" в Государственной Третьяковской галерее.
Марианна Веревкина родилась в 1860 году в образованной и обеспеченной семье, которая поощряла увлечение Марианны живописью. Она брала уроки в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, училась у Иллариона Прянишникова и Ильи Репина. Последний очень высоко оценивал ее дарование, даже несмотря на их профессиональные разногласия – Марианну сковывала реалистическая живопись, она мечтала выразить то, что превосходило материальный мир. Репин говорил, что она "русский Рембрандт" и также сравнивал её с Веласкесом и Франсиско де Сурбараном.
Марианна дружила со многими художниками – всем цветом русской живописи тех лет. Ее частыми гостями были Грабарь, Сомов, Рерих и Алексей Явленский, который сыграл в ее жизни очень непростую роль.
Они прожили вместе тридцать лет. Их союз так и не был оформлен юридически и, вероятно, оставался платоническим. Марианна верила в гениальность Явленского, в то, что именно ему суждено создать «искусство будущего», о котором она грезила. Художница полагала, что ради великой цели она может пренебречь собственным талантом.
Марианна и Алексей уехали в Мюнхен, и десять лет она не брала в руки кисть, всячески поддерживая и вдохновляя супруга. Пенсия умершего отца - генерала Веревкина бесперебойно поступала в Мюнхен, и Марианна могла содержать семью и активно участвовать в художественной жизни эмигрантской Европы.
Она организовала «Розовый салон» - место, где молодые художники и литераторы могли свободно общаться. Необычный склад ее ума привлекал многих - она была знатоком в японском искусстве, европейском театре, анализировала работы Ван Гога и Гогена. «Она не просто вела беседу. Она доминировала над остальными» - вспоминали посетители «Розового салона».
Марианна идеализировала своего супруга. «Благодаря любви ко мне он сделался монахом» - говорила она. Но странные и возвышенные отношения с Марианной не устраивали Явленского, и он сошелся с их горничной Лелей, впоследствии родившей ему ребенка. Однако их брак с Марианной не распался: все они продолжили жить вместе. Однако предательство любимого настолько потрясло Марианну, что она вернулась к живописи, чтобы обрести опору в жизни.
Марианне было сорок шесть лет, когда она решительно отреклась от своих прежних идеалов, от всего, чему ее учили и решила своими руками творить «искусство будущего». Она экспериментирует, изображая не реальный мир, а свое восприятие. Ее обширные познания в искусстве становятся подспорьем – живопись Марианны Веревкиной берет начало в японской гравюре и полотнах постимпрессионистов.
Первым признанным шедевром Марианны Веревкиной стала «Осень. Школа». Влияние Марианны испытал знаменитый художник Василий Кандинский, во время совместных этюдов в Мурнау совершивший свой личный творческий прорыв.
После объявления войны Веревкина и Явленский спешно покинули Мюнхен и после непродолжительных скитаний обосновались в курортном швейцарском городке Аскона. Через несколько лет Явленский порвал с Марианной, женившись наконец на матери своего ребенка.
Марианна же еще двадцать лет прожила в Асконе. Она стала местной знаменитостью, горожане ее называли «баронессой» и «асконской бабушкой». Благодаря состоятельной чете Хагман, которые поддерживали ее в период болезней и финансовых трудностей, она смогла продолжать жить и творить. С приходом к власти нацистов ее работы были отнесены к «дегенеративному искусству», но значительную часть наследия Марианны Веревкиной удалось спасти. После смерти Марианны в Асконе был создан музей, где хранятся ее работы.
Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной
жизни
Гениальная и неизвестная Марианна Веревкина
<h2>6 февраля 1938 года жители швейцарского городка Аскона проводили в последний путь «баронессу фон Веревкин». Когда-то Илья Репин называл ее «русским Рембрандтом» и полушутя говорил, что завидует ее таланту. Это была Марианна Веревкина - одна из самых ярких и неизвестных русских художниц двадцатого столетия. </h2>
<br>
<span style="font-size: 14pt;">Марианна Веревкина долгое время оставалась практически неизвестной в советской и постсоветской России. Бурные события начала ХХ века разделили художников русского авангарда на "живых" и "мертвых". "Живыми" были те, кто остался в России и, отрекшись от художественных исканий, укладывал свое искусство в рамки социалистического реализма.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
"Мертвые" остались за границей или упорствовали в своем формализме, оставаясь в России. Крохи информации о них с трудом просачивались через цензурные и идеологические барьеры. Даже приветствуемый поначалу бурный всплеск русского авангарда 20-х годов целиком перекочевал в запасники и был скрыт от широкой публики на долгие годы.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
В конце 80-х завеса игнорирования самобытной художницы стала рассеиваться, но окончательно творчество Марианны Веревкиной вернулось на родину только в 2010-м году, когда с огромным успехом прошла выставка "Художники русского зарубежья. Марианна Веревкина. 1860—1938" в Государственной Третьяковской галерее. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Марианна Веревкина родилась в 1860 году в образованной и обеспеченной семье, которая поощряла увлечение Марианны живописью. Она брала уроки в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, училась у Иллариона Прянишникова и Ильи Репина. Последний очень высоко оценивал ее дарование, даже несмотря на их профессиональные разногласия – Марианну сковывала реалистическая живопись, она мечтала выразить то, что превосходило материальный мир. Репин говорил, что она "русский Рембрандт" и также сравнивал её с Веласкесом и Франсиско де Сурбараном. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Марианна дружила со многими художниками – всем цветом русской живописи тех лет. Ее частыми гостями были Грабарь, Сомов, Рерих и Алексей Явленский, который сыграл в ее жизни очень непростую роль. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Они прожили вместе тридцать лет. Их союз так и не был оформлен юридически и, вероятно, оставался платоническим. Марианна верила в гениальность Явленского, в то, что именно ему суждено создать «искусство будущего», о котором она грезила. Художница полагала, что ради великой цели она может пренебречь собственным талантом. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Марианна и Алексей уехали в Мюнхен, и десять лет она не брала в руки кисть, всячески поддерживая и вдохновляя супруга. Пенсия умершего отца - генерала Веревкина бесперебойно поступала в Мюнхен, и Марианна могла содержать семью и активно участвовать в художественной жизни эмигрантской Европы. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Она организовала «Розовый салон» - место, где молодые художники и литераторы могли свободно общаться. Необычный склад ее ума привлекал многих - она была знатоком в японском искусстве, европейском театре, анализировала работы Ван Гога и Гогена. «Она не просто вела беседу. Она доминировала над остальными» - вспоминали посетители «Розового салона».</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Марианна идеализировала своего супруга. «Благодаря любви ко мне он сделался монахом» - говорила она. Но странные и возвышенные отношения с Марианной не устраивали Явленского, и он сошелся с их горничной Лелей, впоследствии родившей ему ребенка. Однако их брак с Марианной не распался: все они продолжили жить вместе. Однако предательство любимого настолько потрясло Марианну, что она вернулась к живописи, чтобы обрести опору в жизни. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Марианне было сорок шесть лет, когда она решительно отреклась от своих прежних идеалов, от всего, чему ее учили и решила своими руками творить «искусство будущего». Она экспериментирует, изображая не реальный мир, а свое восприятие. Ее обширные познания в искусстве становятся подспорьем – живопись Марианны Веревкиной берет начало в японской гравюре и полотнах постимпрессионистов. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Первым признанным шедевром Марианны Веревкиной стала «Осень. Школа». Влияние Марианны испытал знаменитый художник Василий Кандинский, во время совместных этюдов в Мурнау совершивший свой личный творческий прорыв. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
После объявления войны Веревкина и Явленский спешно покинули Мюнхен и после непродолжительных скитаний обосновались в курортном швейцарском городке Аскона. Через несколько лет Явленский порвал с Марианной, женившись наконец на матери своего ребенка. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Марианна же еще двадцать лет прожила в Асконе. Она стала местной знаменитостью, горожане ее называли «баронессой» и «асконской бабушкой». Благодаря состоятельной чете Хагман, которые поддерживали ее в период болезней и финансовых трудностей, она смогла продолжать жить и творить. С приходом к власти нацистов ее работы были отнесены к «дегенеративному искусству», но значительную часть наследия Марианны Веревкиной удалось спасти. После смерти Марианны в Асконе был создан музей, где хранятся ее работы. </span>
<p>
</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RcW1hDlkZEk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>