Джозеф Стелла (при рождении Джузеппе Микеле Стелла, 1877 - 1946 годы) был самым известным итальянским художником-футуристом, прославившимся изображениями индустриальной Америки и Бруклинского моста. Он также связан с американским прецизионным движением 1910-1940-х годов.
Стелла родился в Италии, в Муро Лукано, деревне в провинции Потенца. Хотя его дед и отец были адвокатами, он приехал в 1896 году в Нью-Йорк для изучения медицины. Быстро отказавшись от своих медицинских исследований, он обратился к искусству и учился в Лиге студентов искусств и Нью-Йоркской школе искусств под руководством Уильяма Мерритта Чейза. Замечательный рисовальщик, он рисовал рисунки на разных этапах своей карьеры, с особым интересом к иммигрантам и этнической жизни. С 1905 по 1909 год он работал иллюстратором, публиковал свои реалистические рисунки в журналах.
Стелла вернулся в Италию в 1909 году. Он был недоволен Америкой, написав, что он жаждет вернуться на родину после «насильственного пребывания среди врагов на черной погребальной земле, над которой велось...проклятие беспощадного климата». Это было своевременное решение. Его возвращение в Европу привело к его первому столкновению с модернизмом, который в конечном итоге сформировал его личный стиль, отличающийся сильным цветом и широкими и динамичными линиями.
К 1911 году он покинул Италию и переехала в Париж. Когда он приехал, «Фовизм, кубизм и футуризм были в самом разгаре», - писал он, и «[там] был в воздухе гламур битвы». Это было подходящее место, в нужное время, для человека, открытого к новым тенденциям и амбициям.
В Париже Стелла присутствовал на салоне Гертруды Штайн, где познакомился со многими другими художниками и стал ассоциироваться с итальянскими футуристами, хотя он также интересовался структурными экспериментами кубистов и динамичным цветом Фовса.
Вернувшись в Нью-Йорк в 1913 году, он решил дать Соединенным Штатам вторую попытку. Это было решение, о котором он не пожалел, хотя, как отметил искусствовед Ванда Корн, «его культурный шок никогда не прекращался».
Он включился в кружки Альфреда Штиглица и Уолтера Аренсберга в Манхэттене, а также имел тесные отношения с Альбертом Глизесом и лидером движения «Нью-Йорк Дада» Марселем Дюшаном. В результате этих связей у него было почти столько возможностей, сколько и в Европе, чтобы заниматься новым искусством. В 1913-14 он написал «Битву огней», Кони-Айленд, одну из самых ранних и величайших американских футуристических работ. Легендарная Оружейная выставка 1913 года, в которой он участвовала, дала ему больший импульс для экспериментов с модернистскими стилями.
С Оружейной выставкой Стелла также стал яркой фигурой в нью-йоркском мире искусства, объектом яростных нападений со стороны консервативных критиков, которые обнаружили, что модернизм является предметом увлечения молодых, более предприимчивых художников. По мнению искусствоведа Сэма Хантера: «Среди современных картин на Оружейной выставке,«Обнаженная Дюшана»,«Спускающаяся по лестнице»,«Процессия Пикабии» в Севилье и футуристическая «Битва огней» Стеллы оказали самое существенное влияние на американских художников».
В Нью-Йорке в 1920-х годах Стелла увлекся геометрией архитектуры Нижнего Манхэттена. В своих работах он ассимилировал элементы кубизма и футуризма. В Бруклинском мосту (1919-1920) он демонстрирует широкие линии моста Роблинга, мотив, который он использовал несколько лет, прежде чем поэт Харт Крейн обратился к этой структуре как к символу современности. Динамические визуализации свидетельствуют о волнении и движении современной жизни, образ моста также становится мощной иконой стабильности. Среди его других известных картин - «Голос города» (1922) - пятиэтажная работа (почти двадцать три фута длиной и более восьми футов), выполненная по образцу религиозного алтаря, но изображающая мосты и небоскребы вместо святых. Эта работа отражает веру, распространенную в то время, что индустрия вытесняет религию из центра современной жизни. «В то время, когда практически все модернисты пытались продемонстрировать город», - написала Ванда Корн, - «картина Стеллы - это итог».
В 1930-е годы Стелла работал над Федеральным художественным проектом, а затем отправился в Европу, Северную Африку и Вест-Индию, где его вдохновили работать в различных стилях. Он беспокойно переходил от одного стиля к другому, от реализма до абстракции до сюрреализма. Он исполнял абстрактные городские темы, религиозные образы, ботанические и природные исследования, эротические и яркие карибские пейзажи, красочные натюрморты из овощей, фруктов и цветов.
Тем не менее, новые работы Стеллы были проблематичными для его карьеры. Как только он прекратил рисовать в футуристическом или квазикубистском стиле и закончил свой период точных изображений фабрики (около 1920), он не был привязан к какому-либо конкретному движению. Его заботы, а также его подход к живописи стали менее своевременными, более личными и своеобразными. «Древо жизни» (1920), как и многие последующие работы Стеллы, его исследования фигуры (обычно женщины, часто похожие на Мадонну) декорированы, экстравагантно украшены. Его многочисленные цветочные композиции граничат с сюрреализмом, но в их пышности и избытке нельзя было точно охарактеризовать как часть сюрреалистического движения. Критик Льюис Мамфорд назвал его «загадочным художником» в этот момент, комментируя: «Я видел, как трещина между его реализмом и его фантазией расширяется в пропасть».
Сильное мастерство Стеллы проявляется во множестве различных образов, которые он создал на протяжении всей своей жизни.
К концу 1930-х годов работы Стеллы привлекла значительно меньше внимания, чем в предыдущие десятилетия. Он оттолкнул многих старых друзей, и его стиль больше не заигрывал со временем. Даже его ретроспектива в Ньюаркском музее в 1939 году, не смотря на успех в качестве презентации, было встречено менее восторженно, чем ожидал Стелла. В результате диагноза болезни сердца в начале 1940-х годов и возраставших периодов болезненного беспокойства, он скончался от сердечной недостаточности в 1946 году. Он похоронен в впечатляющем мавзолее на кладбище Вудлаун в Бронксе, Нью-Йорк.
Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной
жизни
Джозеф Стелла - самый известный итальянский художник-футурист
<h2>Джозеф Стелла (при рождении Джузеппе Микеле Стелла, 1877 - 1946 годы) был самым известным итальянским художником-футуристом, прославившимся изображениями индустриальной Америки и Бруклинского моста. Он также связан с американским прецизионным движением 1910-1940-х годов.</h2>
<br>
<span style="font-size: 14pt;">Стелла родился в Италии, в Муро Лукано, деревне в провинции Потенца. Хотя его дед и отец были адвокатами, он приехал в 1896 году в Нью-Йорк для изучения медицины. Быстро отказавшись от своих медицинских исследований, он обратился к искусству и учился в Лиге студентов искусств и Нью-Йоркской школе искусств под руководством Уильяма Мерритта Чейза. Замечательный рисовальщик, он рисовал рисунки на разных этапах своей карьеры, с особым интересом к иммигрантам и этнической жизни. С 1905 по 1909 год он работал иллюстратором, публиковал свои реалистические рисунки в журналах. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Стелла вернулся в Италию в 1909 году. Он был недоволен Америкой, написав, что он жаждет вернуться на родину после «насильственного пребывания среди врагов на черной погребальной земле, над которой велось...проклятие беспощадного климата». Это было своевременное решение. Его возвращение в Европу привело к его первому столкновению с модернизмом, который в конечном итоге сформировал его личный стиль, отличающийся сильным цветом и широкими и динамичными линиями. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
К 1911 году он покинул Италию и переехала в Париж. Когда он приехал, «Фовизм, кубизм и футуризм были в самом разгаре», - писал он, и «[там] был в воздухе гламур битвы». Это было подходящее место, в нужное время, для человека, открытого к новым тенденциям и амбициям.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
В Париже Стелла присутствовал на салоне Гертруды Штайн, где познакомился со многими другими художниками и стал ассоциироваться с итальянскими футуристами, хотя он также интересовался структурными экспериментами кубистов и динамичным цветом Фовса. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Вернувшись в Нью-Йорк в 1913 году, он решил дать Соединенным Штатам вторую попытку. Это было решение, о котором он не пожалел, хотя, как отметил искусствовед Ванда Корн, «его культурный шок никогда не прекращался».</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Он включился в кружки Альфреда Штиглица и Уолтера Аренсберга в Манхэттене, а также имел тесные отношения с Альбертом Глизесом и лидером движения «Нью-Йорк Дада» Марселем Дюшаном. В результате этих связей у него было почти столько возможностей, сколько и в Европе, чтобы заниматься новым искусством. В 1913-14 он написал «Битву огней», Кони-Айленд, одну из самых ранних и величайших американских футуристических работ. Легендарная Оружейная выставка 1913 года, в которой он участвовала, дала ему больший импульс для экспериментов с модернистскими стилями. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
С Оружейной выставкой Стелла также стал яркой фигурой в нью-йоркском мире искусства, объектом яростных нападений со стороны консервативных критиков, которые обнаружили, что модернизм является предметом увлечения молодых, более предприимчивых художников. По мнению искусствоведа Сэма Хантера: «Среди современных картин на Оружейной выставке,«Обнаженная Дюшана»,«Спускающаяся по лестнице»,«Процессия Пикабии» в Севилье и футуристическая «Битва огней» Стеллы оказали самое существенное влияние на американских художников». </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
В Нью-Йорке в 1920-х годах Стелла увлекся геометрией архитектуры Нижнего Манхэттена. В своих работах он ассимилировал элементы кубизма и футуризма. В Бруклинском мосту (1919-1920) он демонстрирует широкие линии моста Роблинга, мотив, который он использовал несколько лет, прежде чем поэт Харт Крейн обратился к этой структуре как к символу современности. Динамические визуализации свидетельствуют о волнении и движении современной жизни, образ моста также становится мощной иконой стабильности. Среди его других известных картин - «Голос города» (1922) - пятиэтажная работа (почти двадцать три фута длиной и более восьми футов), выполненная по образцу религиозного алтаря, но изображающая мосты и небоскребы вместо святых. Эта работа отражает веру, распространенную в то время, что индустрия вытесняет религию из центра современной жизни. «В то время, когда практически все модернисты пытались продемонстрировать город», - написала Ванда Корн, - «картина Стеллы - это итог».</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
В 1930-е годы Стелла работал над Федеральным художественным проектом, а затем отправился в Европу, Северную Африку и Вест-Индию, где его вдохновили работать в различных стилях. Он беспокойно переходил от одного стиля к другому, от реализма до абстракции до сюрреализма. Он исполнял абстрактные городские темы, религиозные образы, ботанические и природные исследования, эротические и яркие карибские пейзажи, красочные натюрморты из овощей, фруктов и цветов.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Тем не менее, новые работы Стеллы были проблематичными для его карьеры. Как только он прекратил рисовать в футуристическом или квазикубистском стиле и закончил свой период точных изображений фабрики (около 1920), он не был привязан к какому-либо конкретному движению. Его заботы, а также его подход к живописи стали менее своевременными, более личными и своеобразными. «Древо жизни» (1920), как и многие последующие работы Стеллы, его исследования фигуры (обычно женщины, часто похожие на Мадонну) декорированы, экстравагантно украшены. Его многочисленные цветочные композиции граничат с сюрреализмом, но в их пышности и избытке нельзя было точно охарактеризовать как часть сюрреалистического движения. Критик Льюис Мамфорд назвал его «загадочным художником» в этот момент, комментируя: «Я видел, как трещина между его реализмом и его фантазией расширяется в пропасть».</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Сильное мастерство Стеллы проявляется во множестве различных образов, которые он создал на протяжении всей своей жизни.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
К концу 1930-х годов работы Стеллы привлекла значительно меньше внимания, чем в предыдущие десятилетия. Он оттолкнул многих старых друзей, и его стиль больше не заигрывал со временем. Даже его ретроспектива в Ньюаркском музее в 1939 году, не смотря на успех в качестве презентации, было встречено менее восторженно, чем ожидал Стелла. В результате диагноза болезни сердца в начале 1940-х годов и возраставших периодов болезненного беспокойства, он скончался от сердечной недостаточности в 1946 году. Он похоронен в впечатляющем мавзолее на кладбище Вудлаун в Бронксе, Нью-Йорк. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/N92zUpDIYMM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
https://kulturomania.ru
Джозеф Стелла - самый известный итальянский художник-футурист
Джозеф Стелла - самый известный итальянский художник-футурист
Джозеф Стелла - самый известный итальянский художник-футурист
2024 Все права защищены
