Gil Bruvel (Джил Брювель) - французский художник и скульптор, родился в 1959 году. Джил первые четыре года своей жизни провел в Сиднее, Австралия. Затем его семья переехала в маленькую деревню Истрес на юге Франции. Здесь его родители, музыканты-пианисты по образованию, обнаружили художественный талант младшего сына и с девяти лет отдали его учиться рисованию.
В возрасте 12 лет Джил написал свою первую картину маслом, и с этого момента живопись становится страстью его жизни. С 14 лет Брювель начал подрабатывать в реставрационной мастерской. Под пристальным наблюдением мастеров, юноша усердно изучал широкий спектр техник и стилей живописи, охватывающий с 15 по 20 века. В то же время он самостоятельно изучал историю архитектуры, культуры и литературы тех времен, все это было нужно для восстановления великих произведений искусства.
Несмотря на изнурительные часы реставрации, начинающий художник сумел найти время, чтобы развивать свой стиль живописи. Он писал портреты, пейзажи, натюрморты и обнаженную натуру. В возрасте 16 лет была организована его первая выставка в Музее des Baux-de-Provenance, которая прошла с большим успехом. Вскоре после этого, стремясь расширить свой творческий диапазон, Брювель увлекся изучением космогонии, мифологии, астрономии и санскрита. В течение следующих нескольких лет он продолжал экспериментировать. Свой особый стиль художник предпочитает называть "провидческим" (visionary) - он, по словам художника, отражает четкое сознательное состояние души и ума и в отличие от сюрреализма отражает мечты государств. Художник основал свою студию в Сан-Реми де Провансе и трудился там до 1986 года.
Первая персональная выставка Брюнеля прошла в 1976 году, после этого он с огромным успехом экспонировался по всей Западной Европе, а также в Японии, Сингапуре, Венгрии и США. В Соединенные Штаты Брювель впервые приехал с выставкой в 1986 году, а с 1990 года переехал туда на постоянное место жительства. Критики называли художника «новым Дали».
За четыре десятилетия творческой карьеры в мире произошло много социальных изменений. Естественно, менялись и направления творчества Брювеля: сюрреалистические картины, функциональная мебель, различные проекты в смешанной технике и скульптуры из металла. Тем не менее, его движения из одного вида творчества в другое проходят на удивление легко.
Для него творчество является синонимом открытия, поэтому он постоянно находится в поиске новых форм самовыражения. В последнее время художник увлекся цифровой лепкой и печатью 3D. Новая технология дала более широкие возможности для творческого воображения.
Серия железных скульптур под названием “ПОТОК” - кульминация всей его более чем 40-летней творческой карьеры. Вдохновившись движением ветра и воды, он попытался передать через текучесть металла застывшее мгновение вечного движения. Эту концепцию Брювель вынашивал в мыслях несколько лет, прежде чем воплотить в жизнь. Для усиления ощущение нестабильности и противоречия материала и идеи, он отказался от отвлекающих внимание элементов. Текучесть потока выражена через вертикальные и горизонтальные стальные ленты, причем каждая имеет свою неповторимую форму волны. В руках мастера металл кажется податливым материалом, легко принимающим предлагаемую форму.
Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной
жизни
Джил Брювель. Новый Дали
<h2>Gil Bruvel (Джил Брювель) - французский художник и скульптор, родился в 1959 году. Джил первые четыре года своей жизни провел в Сиднее, Австралия. Затем его семья переехала в маленькую деревню Истрес на юге Франции. Здесь его родители, музыканты-пианисты по образованию, обнаружили художественный талант младшего сына и с девяти лет отдали его учиться рисованию. </h2>
<br>
<span style="font-size: 14pt;">В возрасте 12 лет Джил написал свою первую картину маслом, и с этого момента живопись становится страстью его жизни. С 14 лет Брювель начал подрабатывать в реставрационной мастерской. Под пристальным наблюдением мастеров, юноша усердно изучал широкий спектр техник и стилей живописи, охватывающий с 15 по 20 века. В то же время он самостоятельно изучал историю архитектуры, культуры и литературы тех времен, все это было нужно для восстановления великих произведений искусства. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Несмотря на изнурительные часы реставрации, начинающий художник сумел найти время, чтобы развивать свой стиль живописи. Он писал портреты, пейзажи, натюрморты и обнаженную натуру. В возрасте 16 лет была организована его первая выставка в Музее des Baux-de-Provenance, которая прошла с большим успехом. Вскоре после этого, стремясь расширить свой творческий диапазон, Брювель увлекся изучением космогонии, мифологии, астрономии и санскрита. В течение следующих нескольких лет он продолжал экспериментировать. Свой особый стиль художник предпочитает называть "провидческим" (visionary) - он, по словам художника, отражает четкое сознательное состояние души и ума и в отличие от сюрреализма отражает мечты государств. Художник основал свою студию в Сан-Реми де Провансе и трудился там до 1986 года. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Первая персональная выставка Брюнеля прошла в 1976 году, после этого он с огромным успехом экспонировался по всей Западной Европе, а также в Японии, Сингапуре, Венгрии и США. В Соединенные Штаты Брювель впервые приехал с выставкой в 1986 году, а с 1990 года переехал туда на постоянное место жительства. Критики называли художника «новым Дали». </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
За четыре десятилетия творческой карьеры в мире произошло много социальных изменений. Естественно, менялись и направления творчества Брювеля: сюрреалистические картины, функциональная мебель, различные проекты в смешанной технике и скульптуры из металла. Тем не менее, его движения из одного вида творчества в другое проходят на удивление легко.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Для него творчество является синонимом открытия, поэтому он постоянно находится в поиске новых форм самовыражения. В последнее время художник увлекся цифровой лепкой и печатью 3D. Новая технология дала более широкие возможности для творческого воображения.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Серия железных скульптур под названием “ПОТОК” - кульминация всей его более чем 40-летней творческой карьеры. Вдохновившись движением ветра и воды, он попытался передать через текучесть металла застывшее мгновение вечного движения. Эту концепцию Брювель вынашивал в мыслях несколько лет, прежде чем воплотить в жизнь. Для усиления ощущение нестабильности и противоречия материала и идеи, он отказался от отвлекающих внимание элементов. Текучесть потока выражена через вертикальные и горизонтальные стальные ленты, причем каждая имеет свою неповторимую форму волны. В руках мастера металл кажется податливым материалом, легко принимающим предлагаемую форму.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span>
</p>
<br>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9rKqr4jKQ1c" frameborder="0" gesture="media" allow="encrypted-media" allowfullscreen></iframe>