Московская биеннале молодого искусства: выставка "Абракадабра"

<h2>Московская международная биеннале молодого искусства — один из самых амбициозных проектов в области современного искусства в России. Задачи биеннале — открытие новых имен, поддержка и стимулирование творческих инициатив художников и кураторов нового поколения, создание условий для их публичного высказывания и, как следствие, развитие среды современного искусства. </h2> <br> <span style="font-size: 14pt;">Участникам проекта предоставлен шанс установить связи и наладить творческое взаимодействие с профессиональной художественной средой. Биеннале формирует пространство для демонстрации актуальных стратегий нового поколения художников и кураторов. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Московская международная биеннале молодого искусства проходит с 2008 года. Начало проекту положил ежегодный фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?» (проводился Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) ежегодно с 2002 по 2006 год в сотрудничестве со школой современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (MMOMA)). </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Проект приобрел новый статус в связи с нарастающим к нему интересом молодых художников, кураторов и критиков. Совместными усилиями ГЦСИ и МMOMA была разработана концепция биеннале молодого искусства. Если раньше кураторами биеннале выступали выбранные организаторами проекта известные международные специалисты (Дарья Пыркина, Дарья Камышникова, Катрин Беккер, Дэвид Эллиотт) вне зависимости от их возраста, то с 2015 года куратор биеннале, как и ее участники, — представитель новой генерации. Партнеры биеннале — культурные институции, заинтересованные в развитии молодого искусства.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Выставка «Абракадабра» посвящена художественным практикам в современном мире, сформированном «экономикой присутствия». Экономика присутствия с легкостью конвертировала традиционные ценности, основанные на материальном производстве, в нематериальные альтернативы, такие, как опыт и эмоции, и сделала невозможными любые различия между временем работы и временем отдыха. Подобная ситуация предполагает радикальное изменение нашей жизни: мы больше не работаем, мы скорее исполняем некие роли. В этом тотальном перформансе границы между нематериальным трудом, стремлением к удовольствию и личными обязательствами становятся все более размытыми; соответственно, практика забастовки как физического отсутствия и отказа от труда больше не эффективна. Художники, представленные на выставке, исследуют экономику присутствия, но и ищут возможные пути побороть хроноимпериалистический «страх отсутствия» — они пытаются найти союзников, которые помогли бы нам вновь обрести наше собственное время.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Образовательная программа «Абракадабры» по своей форме подобна «Школе конца времени» — квазиобразовательной и перформативной платформе, основанной Лукрецией Калабро Висконти, Амброй Питтони и Полем-Флавьеном Энрик-Сарано; ее задача — исследование новых способов получения знания с помощью новых, неиерархичных подходов, лежащих на границе теории и художественной практики. Программа перформансов, лекций и мастер-классов «Абракадабры» и «Школы конца времени» пройдет на созданной специально для биеннале площадке в ЦУМе с 9 по 11 июня.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> <b>Фото: Александр Петров</b></span> <p> </p>

https://kulturomania.ru

Московская биеннале молодого искусства: выставка &amp;quot;Абракадабра&amp;quot;

Московская биеннале молодого искусства: выставка &amp;quot;Абракадабра&amp;quot;

Московская биеннале молодого искусства: выставка &amp;quot;Абракадабра&amp;quot;