Две выставки в Государственном музее истории российской литературы имени В. И. Даля. Фоторепортаж

<h2>В Государственном музее истории российской литературы имени В. И. Даля проходят сразу два выставочных проекта: «Перекресток утопий: будущее в литературе 1920-х годов» посвящен образам идеального «города будущего», представленным в отечественных литературных утопиях и антиутопиях, появившихся после Октябрьской революции. Второй - совместный с галереей «ГросArt» - выставка «Игорь Олейников. Суровые истории. Мифы и сказки» в рамках проекта «Художники и коллекционеры в доме И. С. Остроухова». </h2> В двадцатые годы утопия становится едва ли не главным литературным жанром — чрезвычайно удобным способом изобразить желаемое коммунистическое будущее: без угнетения, голода, частной собственности, болезней, смерти. Классические утопии («Город Солнца» Томмазо Кампанеллы, «Утопия» Томаса Мора) объявляются предшественниками теории социализма. Под влиянием «Города Солнца» Ленин инициирует «План монументальной пропаганды», Луначарский пишет драму «Фома Кампанелла». Андрей Белый призывает поскорее вступить в «Солнечный Град», а Маяковский сочиняет «Мистерию-буфф», герои которой прокладывают путь к социалистическому «солнцеграду». На воображаемой карте грядущего мира появляются идеальные города и страны: хлебниковская «Лебедия», платоновский «Чевенгур», «Страна Гонгури» Вивиана Итина, есенинская «Инония», «Страна крестьянской утопии» Александра Чаянова. Фантастическим урбанистическим пейзажам будущего противопоставляются крестьянские представления об идеальном обществе, а русские теоретики космизма мечтают о межпланетных путешествиях и устройстве идеального мира в других вселенных. Наконец, «грядущий мир» начинают изображать критически: появляется предтеча всех известных антиутопий ХХ века — роман Замятина «Мы». Из полемики различных утопических систем рождается советская научная фантастика. Авторы 1920-х годов увлеченно рисовали в своих произведениях мир, в котором возможны полеты в космос, роботизация производства, продление жизни, всеобщая коммуникация. Какие фантазии писателей воплотились в жизнь, а какие еще ждут своего возможного воплощения, можно будет увидеть, пройдя по выставке. Экспозиция знакомит с миром будущего в представлении В. Хлебникова и Е. Замятина, А. Платонова и А. Чаянова, А. Беляева и А. Толстого, В. Маяковского и Я. Окунева. В залах представлены чертежи и модели «механизмов будущего», графические изображения «летающих городов», материалы, рассказывающие об авторах утопий и восприятии их текстов современниками. В выставочном проекте принимают участие Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева, Российский государственный архив литературы и искусства, Мультимедиа Арт Музей, Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Политехнический музей, Российская государственная библиотека, Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Государственный исторический музей, Государственный центральный музей кино, Российская академия наук. ГМИРЛИ имени В. И. Даля совместно с галереей «ГросArt» представляет выставку «Игорь Олейников. Суровые истории. Мифы и сказки» в рамках проекта «Художники и коллекционеры в доме И. С. Остроухова». График и аниматор Игорь Олейников вошел в художественную среду с конца 1970-х. Начав с работы на киностудии «Союзмультфильм», Олейников с 1986 года параллельно сотрудничал с детскими журналами, с российскими и зарубежными книжными издательствами. Только за два последних десятилетия Олейников проиллюстрировал произведения таких писателей и поэтов, как А. Н. Толстой, И. Бродский, С. Л. Прокофьева, А. Усачев, Л. Яхнин, Р. Л. Стивенсон, Г. Х. Андерсен, Э. Лир, Ч. Диккенс, Д. Литгоу и других. В 2018 году Игорь Олейников стал вторым после Татьяны Мавриной российским мастером, удостоенным за выдающиеся заслуги и вклад в мировую литературу для детей и юношества одной из самых престижных международных наград для художников-иллюстраторов — премии имени Х. К. Андерсена. Выставку в доме И. С. Остроухова составили два цикла оригинальных иллюстраций, представляющих персонажей из тринадцати самых известных сказок Андерсена и сюжеты основных древнегреческих мифов. Цикл, посвященный древнегреческой мифологии, отличает экспрессивный сюжетный и пластический драматизм, заостряющий нередко «кровавую» фабулу мифа. У Олейникова древние герои и боги далеки от привычного для нас воплощения как «прекраснейших из людей», их трактовка перекликается с образным посылом картины Льва Бакста «Древний ужас». По сравнению с древнегреческим циклом сказочные истории Андерсена в исполнении Олейникова предстают не столь жестокими и монохромными, но оказываются не менее суровыми и психологически напряженными. Тонко прочувствована и метко передана художником развязка этих сказок. Иллюстрации Олейникова наглядно убеждают зрителя в том, что «мифы — не только составные части жизни, они — части каждого человека в отдельности», как писал теоретик волшебной сказки В. Я. Пропп. Композиции Олейникова поражают сочетанием неисчерпаемой фантазии и искрометного юмора, отсылающим к художественному принципу нонсенса, которому свойственна нескончаемая игра, смещение и даже смешение логических координат. Опираясь на богатый опыт работы аниматором, художник смело варьирует масштаб, ракурсы, позы и мимику своих героев. Олейников нередко прибегает к неявному сюрреализму и гротескной метафорике, и это придает его работам хорошо узнаваемый авторский стиль. «Мифологическую» линию выставки продолжают предметы из собрания ГМИРЛИ имени В. И. Даля, входящие в архив историка Н. А. Куна: рисунки писателя, его фотографии разных лет, одно из прижизненных изданий книги «Что рассказывали древние греки и римляне о своих богах и героях», массово переиздававшейся с 1940 года под названием «Легенды и мифы Древней Греции». Фото: Сергей Петров

Музеи и выставки

Коллекционирование/Арт-рынок

Музеи и выставки

Кино-театр