25 марта исполняется 155 лет со дня рождения Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960) — талантливого художника, основоположника советской школы искусствознания, реформатора отечественного музейного дела, одного из организаторов всероссийской охраны и реставрации памятников старины.
Игорь Грабарь родился в 1871 году в Австро-Венгрии (сегодня — Венгрия), в Будапеште. В 1876 году семья была вынуждена уехать в Россию, где поселилась в городе Егорьевске Рязанской губернии. Игорь Грабарь искусство полюбил еще в детстве: он рисовал по воображению и копировал портреты военных из журналов. После окончания учебы в Петербургском университете в 1894 году поступил в Академию художеств, где занимался в студии у Ильи Репина.
Как художник Грабарь известен пейзажами, натюрмортами и портретами. Влюбленный во французский импрессионизм, художник заставил мир по-новому взглянуть на это направление в искусстве, добавив в него ни с чем не сравнимую индивидуальную трактовку. Характерные черты его работ — яркая, насыщенная цветовая палитра, соединение графического и живописного эффектов. Природа России приобрела в пейзажах художника совершенно новый облик, заискрилась радужными красками, наполнилась ощущением простора и света.
В начале 1900-х Грабарь увлекся импрессионизмом. Он любил зиму и зимние пейзажи, на эту тему создал произведения «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Иней» (1905). Художник часто говорил, что с окончанием зимы жанр пейзажа для него терял свою привлекательность. Тогда он начинал писать натюрморты. Среди натюрмортов 1910-х годов в творчестве Грабаря стали преобладать цветочные — он создал полотна «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907), «Дельфиниум» (1908).
В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. Грабарь составил первый научный каталог галереи: под его руководством проверили и заново описали более четырех тысяч экспонатов. Он также приобрел для Третьяковской галереи картины классиков русского искусства Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также полотна «новейших» художников — Ильи Машкова, Кузьмы Петрова-Водкина. Игорь Грабарь пробыл директором галереи до 1925 года.
После Октябрьской революции художник остался в России и занимался административной музейной работой. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские.
Ранней весной 1930 года он создал одну из лучших своих картин — «Заводь», приобретенную Русским музеем. В этот период художником также были созданы портреты известных людей: композитора Сергея Прокофьева, поэта Корнея Чуковского, академиков Сергея Чаплыгина и Владимира Вернадского. Духу того времени наиболее соответствовал портрет «Светлана» (1933) — воплощение идеала советской молодежи. Умение увидеть внутренний мир человека помогло Грабарю при написании картин «Зимой. Портрет дочери» (1934) и «Портрет сына» (1935).
В поздние годы художник был директором музея-усадьбы «Абрамцево», руководил Институтом имени В.И. Сурикова. На закате жизни Игорь Грабарь поселился в дачном поселке Абрамцево, любимом месте многих русских художников. В письме коллеге Грабарь писал: «Вы увидали бы, какой у меня с третьего этажа моей дачи русский простор открывается — просто дух захватывает. Все лето занимался живописью…» Он создавал летние и зимние пейзажи, обращался к излюбленной зимней теме в работах «Иней» (1952), «Зимний пейзаж» (1954).
Фото: ru.ruwiki.ru
2026 Все права защищены
