В Москве, в Еврейском музее и центре толерантности, проходит восьмая выставка объединения художников русского авангарда “Союз молодежи”. Предыдущая, седьмая, состоялась всего-то сто лет назад: в 1914 году
В противовес последовательному развитию искусства на Западе, русский авангард возник стремительно и бесцеремонно, спрессовав в себе все современные ему художественные течения. Всего за пять лет в начале XX века в России вырабатываются и развиваются основные его направления. Художники обращаются к народному творчеству, непосредственности детского рисунка, вдохновляются глубиной религиозного искусства, создавая свой новый, потусторонний мир.
Бурное развитие нового течения сопровождается появлением художественных объединений. Первым из них становится петербургский “Союз молодежи”, зарегистрированный официально в феврале 1910 года и опередивший на несколько месяцев знаменитый московский “Бубновый валет”. Основная идея -- тотальное объединение всех неакадемических художников, включая современные ему художественные направления: от символизма и футуризма до радикального авангарда.
Благодаря финансовой поддержке молодого мецената Левкия Жевержеева художники получают возможность реализовывать самые смелые новаторские проекты. Именно “Союз молодежи” выпускает первый в России журнал по вопросам современного искусства, впервые организует публичные диспуты, привлекая широкую общественность к диалогу, ставит спектакли новой формы, активно вовлекая зрителя в театральный процесс. Известная футуристическая опера “Победа над Солнцем” (1913) в театре “Луна-парк” - постановка того же “Союза молодежи”.
Мировая война прерывает активную деятельность “Союза”, а дальнейшие попытки его воссоздать окажутся безуспешными. Исторические катаклизмы приведут к забвению многих художников и утрате их работ. Представляя собой одно из самых значимых художественных объединений русского авангарда, “Союз молодежи” до сих пор остается малоизученным.
Главный куратор Еврейского музея и центра толерантности Мария Насимова поговорила с “Культуроманией” о судьбах русского авангарда и месте “Союз молодежи” в истории развития русского искусства.
-- Выставка “Союз молодежи. Русский авангард 1909 - 1914” в Еврейском музее стала восьмой в истории художественного объединения. А предыдущая была более ста лет назад. Можем ли мы говорить о возрождении интереса к авангарду у российской публики?
-- Действительно, разрыв составил 105 лет. Авангард был запрещен в Советском Союзе - это послужило одной из причин, почему на него мало обращали внимания. С другой стороны, если на Западе произнести словосочетания “русское искусство” - первое, что придет всем в голову -- это Малевич. И в этом есть определенный смысл. Мне кажется, в нашей стране интерес к авангарду вернулся в последние лет десять, и, на сегодняшний момент, есть впечатление, что все события, касающиеся этого направления в искусстве, вызывают неизменный ажиотаж. Хотя, конечно, его не сравнить с очередями на Серова. Но посещаемость авангардных выставок, однозначно, сильно выросла. И это связано с тем, что поколение посетителей меняется. И это поколение признает русский авангард как одно из главных достояний своей страны.
-- Русский авангард -- признанная мировая ценность, но главное его объединение -- “Союз молодежи” -- до сих пор остается малоизученным. Наследие огромного количества художников и их творчество, даже у специалистов, вызывает больше вопросов, чем ответов. Прямо противоположная тенденция наблюдается с “Бубновым валетом”. С чем это связано?
-- “Союз молодежи” никак не уступал “Бубновому валету”: художники были очень активны в своей деятельности. Они умудрялись даже материалы западной прессы мгновенно переводить на русский язык и сдавать в печать прямо на следующий день. Это звучит современно даже для сегодняшнего дня -- такой дикий принтинг двадцать первого века. Сложно сказать, почему “Бубновый валет” получил больше узнаваемости, но я бы связала это с личностью Ларионова (Ред. -- художник Михаил Ларионов) -- вопрос, исключительно, лидерства. Как и в случае с тем, что некоторые художники-авангардисты стали чрезмерно популярны сегодня, а другие, обладающие не меньшей художественной ценностью, до сих пор являются неузнаваемыми.
-- На выставке представлены работы художников, ранее практически неизвестных широкой публике. Были сложности в поиске таких редких экспонатов?
-- Собрать работы стало возможным благодаря огромному знанию, которым обладает Андрей Дмитриевич Сарабьянов, куратор выставки, редактор “Энциклопедии русского авангарда”. Именно он помог нам быстро сориентироваться в поиске. Но если имена основных членов “Союза” и места хранения их работ нам были известны, то восстановить информацию о том, какие именно работы присутствовали на выставках “Союза молодежи” оказалось просто невозможным. Каталоги объединения были без картинок, известны только названия работ. Реконструкции, как было задумано изначально, не получилось. Поэтому мы ограничились произведениями, созданными в период существования “Союза” и посмели назвать выставку восьмой, поскольку она стала новой.
-- Выставка «Союза молодежи. Русский авангард 1909-1914» до того состоялась в Русском музее. Как несхожие пространства Корпуса Бенуа и Еврейского музея повлияли на восприятие экспозиции?
-- Выставка в Петербурге была аналогичной этой и, в то же время, совершенно другой. В Корпусе Бенуа был представлен гораздо больший объем произведений, так как Русский музей -- главный хранитель фонда “Союза молодежи”. Она получилась невероятно красивой и прошла с большим успехом. Но именно пространство музеев, а не состав работ, сделало выставки непохожими друг на друга. В Еврейском музее потрясающая архитектурная конструкция, созданная Кириллом Ассом и Надеждой Корбут -- руина посреди Бахметьевского гаража. И на таких же руинах, в традиционном свете, который присутствовал тогда в Петербурге, выставлялись молодые художники “Союза”: прогресс, сталкивающийся со стариной. Сочетание пространства архитектуры Мельникова и то, как с ним обошлись Асс и Корбут, безусловно, очень сильно влияет на восприятие работ, производит огромное впечатление, создают вау-эффект.
-- На работы каких художников, представленных сегодня в пространстве Еврейского музея, вы рекомендовали бы обратить особое внимание?
-- Как специалист -- я обязана произносить громкие имена, поэтому выскажусь как зритель: для меня фаворитом выставки стала Елена Гуро. Художница всегда для меня была нежна, но представленные у нас ее работы особо примечательны -- очень рекомендую зрителям обратить внимание на ее творчество. Может быть, при возможности, я бы сделала отдельную ее выставку.
Елена Карева
2024 Все права защищены
