В Государственной Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке до 14 мая проходит выставка «Графика стен. Эскизы монументальных росписей XIX – начала XX веков». На выставке представлены образцы проектов фресок храмовых и светских ансамблей, а также эскизы несохранившихся и нереализованных росписей.
Выставку открывают графические работы Александра Иванова из цикла «Библейские эскизы». Последние восемь лет жизни художник работал над циклом библейских эскизов для общественных зданий, большинство из которых это непревзойденные шедевры акварельной живописи. Невероятный размах замысла мастера — около пятисот сюжетов, привел к тому, что проект так и не был осуществлен.
Посетители выставки также могут увидеть уникальную коллекцию русской монументальной религиозно-исторической живописи 1840 - 1850 годов - эскизы фресок Исаакиевского собора авторства Фёдора Бруни, Алексея Маркова, Карла Брюллова. Художники, работающие в совершенно разной манере, сумели создать впечатляющий стилистически гармоничный ансамбль.
Тему монументальной храмовой живописи продолжают графические работы Виктора Васнецова, Михаила Врубеля и Михаила Нестерова, выполненные для Владимирского собора в Киеве, который являет собой образец русско-византийского архитектурного стиля.
Также на выставке можно ознакомится с историей создания архитектурного шедевра эпохи модерна - Покровского собора Марфо-Мариинской обители. Она достаточно подробно отражена в недавно приобретенных работах Алексея Щусева и Михаила Нестерова - от первых архитектурных идей — к ювелирно прорисованным эскизам икон, росписей и церковной утвари.
Не менее интересной страницей в развитии «графики стен» являются интерьеры частных и общественных зданий, выполненные Валентином Серовым, Михаилом Врубелем, Виктором Борисовым-Мусатовым.
Наиболее интересен заключительный раздел выставки. Это уникальное собрание графических материалов, связанных с первоначальным проектом Казанского вокзала в Москве, который так и не был воплощен в жизнь.
В историю отечественного искусства первой четверти ХХ века здание Казанского вокзала в Москве вписано как символ новой русской архитектуры. В разработке проекта вокзала все было важным и продуманным - от общей композиции ансамбля до подписей к чертежам. Сами проектные чертежи, выполненные руководителем проекта - талантливым архитектором Алексеем Щусевым и архитекторами его мастерской, а также эскизы росписей, которыми предполагалось украсить стены вокзала, являются шедеврами графики начала XX века. Каким могло бы стать декоративное убранство интерьеров Казанский вокзал, если бы задумки художников претворились в жизнь, можно посмотреть на выставке.
Щусев предложил проект в национально-романтическом стиле, основанный на обращении к русскому гражданскому зодчеству XVII века и к традициям искусства Востока. Это должно было быть здание особого типа, символизирующее связь России с Азией, подчеркивающее значение именно этого железнодорожного пути. В архитектурной разработке и в интерьерах оно должно было, с одной стороны, сочетать разные стили, а с другой — представлять некий синтез евро-азиатской России.
На строительство Казанского вокзала, начавшееся в 1913 году, отпускались значительные средства, были призваны лучшие архитекторы, инженеры и художники России. Постройка нового огромного вокзала по планам Щусева становилась подлинным событием во всем художественном мире. Само здание Казанского вокзала должно было воплотить в себе идею свободного синтеза искусств, где каждый мастер мог проявить свою оригинальность.
Программа декоративного убранства интерьеров вокзала разрабатывалась Щусевым и группой художников, которую возглавлял Александр Бенуа. Для росписи залов были приглашены мирискусники Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Мстислав Добужинский, Александр Яковлев, Иван Билибин. Стены обширного вестибюля должны были украсить живописные панно работы Николая Рериха на темы битвы с татарами при Керженце и покорения Казани. Зал ресторана предполагалось оформить в стиле Петровской эпохи. На деревянном плафоне проектировались изображения в аллегорическом виде городов и народностей тех губерний, с которыми граничила линия Московско-Казанской железной дороги. Бенуа готовился выполнить эскизы скульптурного убранства потолка ресторанного зала и составить общий план его росписи, он также выполнил эскизы на сюжеты «Триумф Азии» и «Триумф Европы». Центральное панно «Россия соединяет народы Европы и Азии» должен был изготовить Евгений Лансере.
Однако программа декоративного убранства интерьеров так и осталась только в эскизах росписей. Случившаяся в России революция переменили судьбы и интересы творцов, строительство Казанского вокзала было заморожено.
1926 год считается временем завершения первого этапа строительства и отделки вокзала, а окончательно он был достроен только в 1940–1941 годах. План декоративного убранства оказался значительно упрощенным и сокращенным.
Большинство тех художников, что должны были оформлять интерьеры вокзала, уехало за границу. Оформление зала-ресторана было осуществлено в 1930-е годы Евгением Лансере и Лансере-младшим — они выполнили композиции на тему «братского единения советских республик». А недостроенный Казанский вокзал так и остался образом неосуществленной грандиозной идеи, занимавшей умы стольких талантливых людей.
Выставку «Графика стен. Эскизы монументальных росписей XIX – начала XX веков» сопровождает мультимедийная программа. Программа позволяет представить экспонирующиеся на выставке эскизы росписей в интерьерах храмов и особняков, для которых они были задуманы. Использованы архивные и современные фотографии, дополненные 3D проекциями.
2024 Все права защищены
