В последний месяц весны столичные театры показали череду премьер. Рассказываем о самых интересных.
«Летучая мышь» в Большом театре. 3 и 9 мая.
На исторической сцене Большого дебютировал драматический актер и режиссер Алексей Золотовицкий. Московская публика знает его по спектаклям в Театре имени Пушкина и Театре имени Маяковского, а те, кто в театр не ходит, наверняка помнит его по сериалу Романа Волобуева «Последний министр». Любимую всеми оперетту «Летучая мышь» Алексей Золотовицкий поставил в необычном формате «театрализованное концертное исполнение». Опереточные каноны ему не близки, поэтому он их решительно нарушил: по его предложению писатель, поэт и драматург Алексей Олейников пересказал либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене в стиле «дом, который построил Джек». Пять драматических артистов - Артём Тульчинский, Данила Чванов, Наталья Ноздрина, Роман Шаляпин и Павел Акимкин – работают в роли коверных, развлекая зрителей между музыкальными номерами и запуская пружину сюжета. Необычно, но по сравнению с предыдущей постановкой Василия Бархатова, которую не критиковал только ленивый, скромно и лаконично.
«Кабаре» в Театре Наций. 13-15 мая, 14 – 16 июня
Фильм Боба Фосса вышел в 1972 году и собрал восемь «Оскаров», но в СССР оставался легендой до начала перестройки – в советский прокат он попал только в 1988 году. Режиссер Евгений Писарев, мастер музыкальных спектаклей в разных жанрах, от оперы до мюзикла («Шахматы» в его постановке идут в МДМ с большим успехом) давно мечтал поставить «Кабаре» на театральной сцене, но решился сделать это только сейчас, в год своего юбилея и пятидесятилетия фильма «Кабаре». Спектакль, что называется, бомба: со звездным актерским составом, живым оркестром, сценографией Зиновия Марголина и костюмами Виктории Севрюковой, которые добавляют в атмосферу берлинского кабаре эпохи Веймарской республики красоту распада. В роли певицы Салли Боулз – Александра Урсуляк, конферансье играют в очередь Денис Суханов, Дмитрий Лысенков и Олег Савцов.
Есть сцены, во время которых сжимается сердце, есть реплики, после которых зрительный зал взрывается аплодисментами.
«Берегите ваши лица» в Гоголь-центре. 12 – 15 мая, 23 – 24 июня
Еще один спектакль с историей. В 1970 году Театр на Таганке выпустил спектакль по пьесе поэта Андрея Вознесенского «Берегите ваши лица». После трех показов его запретили (что было в те годы привычной частью взаимоотношений театра и власти), после чего пьеса больше нигде не ставилась. Спустя 50 с лишним лет Гоголь-центр решил к ней вернуться. Режиссер Савва Савельев соединил пьесу, которую театру предоставил Леонид Богуславский, пасынок Андрея Вознесенского, с рассказом о жизни художника Владислава Мамышева-Монро и его перевоплощениях в разных исторических персонажей, от Мэрилин Монро до Гитлера. Связь времен символизирует Вениамин Смехов, который играл в том давнем, запрещенном спектакле и блестяще читает стихи Вознесенского в этом. На Таганке в финале спектакля на сцену выносили зеркало, чтобы зрители могли увидеть в нем свое отражение – лицо времени. В Гоголь-центре эту линию поддержали, повесив зеркальные щиты в фойе. Поскольку щиты закрывают арочные проходы в буфет, есть некоторая опасность не заметить их и «войти» в зеркало. Будьте осторожны, берегите ваши лица.
«Чрево» на Новой сцене МХТ. 14, 15 26 мая, 5, 22 июня
Спектакль очень короткий, всего час, но производит ошеломляющее впечатление. Режиссер Андрей Гончаров нашел неожиданную сценическую форму для раннего рассказа Евгения Замятина: трагическая история крестьянки Афимьи, которую родители выдали замуж за вдовца, буквально пропевается тремя актерами – Артемом Быстровым, Ольгой Литвиновой и Андреем Максимовым. Текст Замятина, плотный, образный, немного сказочный, и сам звучит, иногда тихо, чуть слышно, ближе к концу, когда Афимья убивает нелюбимого мужа, его звучание почти невыносимо. Финал невероятный, но очень русский: когда Афимью выводят из избы, вся деревня прощается с ней, отдавая поклон, видя в ней не убийцу, а образ страданья. Режиссер включил в свой «крестьянский мюзикл» несколько англоязычных песен, что в сочетании с напевным замятинским текстом создает интересный эффект: история, случившаяся в глухой русской деревне, становится современной.
«Елизавета Бам» в «Сатириконе». 31 мая, 1 и 16 июня
В прошлом году Гоша Мнацаканов, студент режиссерского факультета ГИТИСа (мастерская Сергея Женовача) выпустил на сцене ШДИ спектакль «Собака с дамочкой», пересказав чеховскую «Даму с собачкой» даже не своими словами, а словами белого пуделя, который, оказывается, имеет собственный взгляд на мир. А сейчас спектакль в его постановке готовятся сыграть в «Сатириконе». Это будет «Елизавета Бам», по пьесе Хармса, которая была впервые исполнена в 1928 году и оказалась пророческой, потому что в ней есть все то, что определяло советскую жизнь в следующие десять – двенадцать лет: неожиданные аресты, абсурдные обвинения и давящее чувство ужаса. Многие пережившее это время люди вспоминают, что не спали по ночам, ожидая, что за ними придут.
Как рассказывал один из немногих уцелевших обэриутов Игорь Бахтерев, во время представления на сцену ворвался разъяренный критик и потребовал остановить спектакль, угрожая звонком в НКВД. Его не послушали, и он действительно позвонил, но это ни к чему не привело. Интересно, что Хармс и сегодня вызывает сильные эмоции: случай увольнения петербургской учительницы якобы за чтение его стихов вызвал общественный скандал такой силы, что его пришлось комментировать пресс-секретарю президента.
Гоша Мнацаканов в своем спектакле пытается открыть загадку Хармса и природу его юмора, не всегда понятного современному зрителю. Хотя ощущение «жизни на ветру», как в стихотворении Хармса, всем нам сейчас очень близко.
Татьяна Филиппова
Фото: Ира Полярная, предоставлено пресс-службой Театра Наций
2024 Все права защищены
