Кажется, совсем недавно мы играли в компьютерные игры, покупая в виртуальном пространстве дома, лошадей, доспехи и воинов. Прошли годы, и теперь вчерашние игроки покупают в виртуальной реальности гораздо более дорогие вещи: все более популярным становится NFT-искусство. Работы цифровых художников продаются уже за миллионы долларов на Christie's и Sotheby's. Россия не отстает – тренд «искусства в цифре» активно интересует и наших художников и коллекционеров. Приоткрыть дверь в виртуальные миры и зайти туда, словно в Нарнию через дверцы старинного шкафа, можно будет впервые на ведущей международной ярмарке современного искусства Cosmoscow-2021, которая пройдет с 18 по 20 сентября 2021 года в Центральном Манеже в Москве. Здесь NFT-агентство и онлайн-галерея Digital Art EXPO и информационный портал об искусстве 1artchannel – официальные партнеры ярмарки — представят NFT-искусство.
В этом году свои стенды на 9-й ярмарке Cosmoscow современного искусства презентуют 80 галерей, 16 из которых – международные участники. Таким образом, в Cosmoscow 2021 примет участие рекордное количество галерей с самой широкой географией в истории ярмарки. Посетители смогут познакомиться с галереями из Австрии, Аргентины, Бельгии, Болгарии, Германии, Гонконга, Грузии, ОАЭ, Норвегии, Польши, России, Франции, Швейцарии и Эстонии.
Что такое NFT и как это связано с искусством? Аббревиатура родилась из английских слов «невзаимозаменяемый» (non-fungible) и «токен» (token). Токен - единица криптовалюты. А NFT — не простой, а невзаимозаменяемый токен. NFT дает возможность перенести в надежную цифровую форму блокчейна уникальные виртуальные предметы. Самым ярким событием NFT в 2021 стала продажа цифрового коллажа художника Майкла Винкельманна (Beeple) на аукционе Christie's за 69 млн долларов. Популярный цифровой художник Beeple буквально вошел в историю NFT произведением «Перекресток». Автор создал ее к выборам президента США в 2020 году. В зависимости от того, кто побеждал, Байден или Трамп, появлялось определенное изображение. Победил Байден – и произведение содержит изображение проигравшего на выборах экс-президента США Дональда Трампа, лежащего в куче мусора. А в случае победы Дональда Трампа NFT-изображение изменилось бы на коронованного спортивного Трампа, который идет сквозь огонь. В итоге работа была сначала продана за 600 тысяч долларов, а потом перепродана уже за миллионы долларов.
И даже бывший сотрудник АНБ и ЦРУ США Эдвард Сноуден не остался равнодушен к NFT-лихорадке. В апреле его NFT-работа Stay Free – оцифрованный портрет Сноудена на фоне документов – был продан на платформе Foundation. Все вырученные средства пошли на нужды фонда Freedom of the Press Foundation.
Фактически, NFT – цифровой актив, который сохраняется в сети блокчейн, может переходить от одного владельца к другому, его можно рассматривать как некий цифровой контейнер, который хранит в себе информацию: изображение, видео, звук, 3D-модели, тексты. На блокчейне NFT уже даже проводятся процедуры выборов. Конечно, и сферу искусства не обошли стороной диджитал-технологии. Привычные нам образы могут оживать. С помощью анимации в NFT Джоконда может двигаться, слоны Сальвадора Дали наконец-то отправятся в путь, а девочка на шаре начнет танцевать. Фактически это рождение новой жизни произведения.
С учетом возможностей NFT, в котором объект обладает уникальностью и сверхзащитой – информацию невозможно утерять или удалить – художники стали создавать и сохранять свои произведения в цифровом формате. Кстати, на ситуацию повлияла и пандемия: как считает основатель 1artchannel Анастасия Перова, единственный искусствовед в России, специализирующаяся на технологиях NFT-арт, переход всех сфер жизни в digital-формат спровоцировало и взрыв популярности NFT-технологий.
«Наша миссия – объединить цифровой и традиционный мир искусства. Традиционным коллекционерам современного искусства пора обратить внимание на NFT-арт. Это яркий тренд, который уже не получится игнорировать», – отмечает Герберт Шопник, основатель NFT-агентства Digital Art EXPO.
Коллекционеры тоже постепенно переключают свой интерес с традиционного искусства на цифровое. Кто они, люди, покупающие NFT-картины? «У таких коллекционеров есть определенный капитал. Мы уже чувствуем интуитивно запрос сферы коллекционеров, и это наша миссия – преподнести им новые возможности. Коллекционеры понимают, что NFT-арт действительно ценность – это вещи, в которые разумно вкладывать капитал. Ведь цены достигают миллионов долларов, причем растут очень быстро», – отмечает Герберт Шопник. И приводит пример: в 2017 году появилась одна из первых NFT-коллекций – картинки криптопанки, созданные в 2017 году, пиксельные картинки: команда Larva Labs запустила проект CryptoPunks из 10 000 NFT-изображений размером 24х24 пикселей. Их даже раздавали бесплатно, а сегодня они продаются за миллионы долларов. Самый дорогой вариант был продан за 7 млн долларов.
«NFT – уже признанный элитарный цифровой артефакт, которым многие хотят владеть», – отмечает Герберт Шопник.
На выставке-ярмарке Cosmoscow на стенде NFT-агентства Digital Art EXPO и портала 1artchannel произойдет пересечение двух течений – привычного современного искусства с NFT-искусством, где в одной локации встретятся художники двух направлений. Для NFT-художников это шанс показать себя традиционным коллекционерам, а художникам современного искусства — шанс показать себя в NFT. NFT-работы будут демонстрироваться на 9 цифровых панелях Samsung. Тем самым Samsung, один из мировых лидеров в сфере электронной техники намерен продемонстрировать свой интерес к тренду слияния реальной и виртуальной жизни. Современные панели бренда адаптированы в том числе и под digital-арт. Кстати, есть возможность приобрести картину сразу с носителем - панелью Samsung, чтобы дома разместить объект уже в готовом виде. Как картина в NFT-формате будет выглядеть в домашних условиях? Позиционировать это можно по-разному, поясняет Герберт Шопник: «Коллекционеры, влюбленные в свои работы, любуются ими ежедневно на телефоне, или на компьютере, или на мониторе, или даже на всей стене через проектор. Есть способ диджитал-wall – в некоторых домах стены превращают в единый большой экран, и это удобно – картины могут сменять друг друга». Ведущие производители экранов уже делают панели, которые подходят под NFT-искусство, например, цвет и яркость картины может изменяться, адаптируясь под освещение.
В рамках выставки-ярмарки на стенде NFT-агентства Digital Art EXPO и портала 1artchannel пройдет конкурс среди художников-участников стенда на лучшую работу. Победителя объявят в первый день выставки. Первым 10 коллекционерам, кто приобретет работы, будут вручены сертификаты на услуги NFT-консалтинга. «Мы представим на ярмарке Cosmoscow как художников-лидеров в NFT-сообществе, так и традиционных художников, погружающихся в NFT-сферу – мы помогли им переформатировать их работы в цифровой формат», – говорит Анастасия Перова. На стенде можно будет увидеть работы таких признанных цифровых художников, как AES+F, Аристарх Чернышев, Иван Горшков, Миша Most, Brickspacer, Meta Rite, Роман Резницкий, Роман Бобков. Кто-то из авторов NFT-арт сразу погрузились в цифру, кто-то пришел в этот мир из традиционного искусства, научившись менять свои работы под цифровой формат.
Среди авторов, которые будут представлены на стенде Digital Art EXPO и 1artchannel, например, молодой автор – 21- летний Роман Бобков, который уже с 16 лет сотрудничает с глобальными брендами. Известная его работа «Бабочка» когда-то стоила 600 долларов, но сейчас ее цена уже возросла. Работа участвовала в первой в Европе выставке NFT-работ. Как рассказывал сам художник, на создание «Бабочки» его вдохновила болезнь любимой девушки: миссия картины – показать хрупкость жизни и при этом негасимый свет жизни внутри каждого человека.
Художник Аристарх Чернышев известен своими работами картин-черепов, которые сегодня можно увидеть в NFT и в 3D-формате. Работа The Last Update – «Последнее обновление» – которая будет представлена на выставке, является, как поясняет сам автор, квинтэссенцией натюрморта Vanitas, из которого исключены все символические изображения, кроме двух наиболее важных: черепа, символа неизбежности смерти и часов, символа быстротечности жизни. Часы здесь представлены символом загрузки. В последнем также появляется новое современное значение: потраченное впустую время и в то же время надежда на воскресение, которое в традиционном натюрморте символизируется колосом пшеницы: никто не знает, что находится за последней строкой, что произойдет с нашими учетными записями в социальных сетях и паролями криптокошельков, какое «обновление» нас ждет.
Художник Роман Резницкий как Александр Пушкин в «Евгении Онегине» задал строгие параметры для своих работ: он использует определенные цвета, размер картины всегда 2 на 2 метра, квадрат. Работы Резницкого известны своей провокационностью. Свою работу «Монетизация» Резницкий создал сначала в традиционном стиле, делал ее для участия в арт-проекте «2020 → 2070», популяризирующего науку и технологии, который проводили Фонд инфраструктурных и образовательных программ Группы РОСНАНО и галерея Frida Project Foundation. Современные работы #NANOart экспонировались на площадках. Но Резницкий затем освоил NFT-технологии и сам перевел «Монетизацию» в цифру, добавил на картину значок биткоина, анимацию. Теперь Роман Резницкий уже самостоятельно создает цифровые работы, которых не существует в физическом мире. «Рука, вкладывающая в проекты доллары, получает выращенные плоды в виде криптовалюты. Не отошёл я и от своей эротики... пусть это и не бросается сразу в глаза, но если вглядеться в эту лагуну… Естественно, все новое требует знаний, которые и получает наша героиня. И вот в ее руке уже миллениалы-мужчины с их накоплениями», – так описывает автор философский подтекст своей работы.
Художник Миша Most известен своей монументальной росписью площадью 10 800 м² на стене Выксунского металлургического завода— это самый большой в мире мурал на фасаде здания, авторство которого принадлежит одному художнику. Работа была представлена публике в рамках традиционного для Выксы фестиваля городской культуры «Арт-овраг» 18 июня 2017 года. Чем удивит Миша Мост в этот раз – посмотрим на выставке!
«Рынок уже даже за этот год прошел несколько стадий. Был взлет продаж в марте, потом небольшой спад, а сейчас мы снова видим подъем, рост этого рынка. И цифровые NFT-художники уже понимают, как позиционировать свои работы, как, используя технологии, их продвигать, и как это делается за рубежом. Например, в США твиттер активно используется для продвижения работ», – замечает Герберт Щопник. NFT дает возможность децентрализации, когда у всех есть доступ к этой технологии, и каждый может приобрести работу, которая находится на публичной площадке. Этот феномен отличает NFT-арт от традиционного искусства, где все же работы находятся в галереях, частных коллекциях, куда нет такого доступа, как есть в NFT-мире: он открыт и публичен. Сейчас появилось довольно много NFT-площадок: Opensea, Foundation, SuperRare, Rarible, Hicetnunc, Nifty, Binance, везде своя специфика. Художники не ограничены, каждый сам решает, на какой площадке выставить работу. Но на время ярмарки Cosmoscow работы представленных художников могут продаваться только на стенде Digital Art EXPO. В рамках Cosmoscow цены будут начинаться с нескольких тысяч долларов.
NFT – часть технологии блокчейн. В России Сбербанк, Альфабанк, Райфайзенбанк, Роснефть, РЖД и другие крупные компании используют блокчейн в своей деятельности. Сейчас пилотируется проект проведения голосования на блокчейне, там можно сохранять права на недвижимость, патенты и так далее. Но блокчейн при этом невозможно увидеть. А когда это появляется в картинке, в конкретном произведении искусства, на специализированных сайтах, платформах, когда появилась визуализация, технология NFT начала набирать популярность. «Сейчас появляется не только NFT-арт, но и цифровая мода, это скоро тоже станет трендом – создание предметов одежды, обуви в цифровом виде. И даже заканчивая метавселенной, 3D-мирами, где мы все больше будем находиться и жить, как бы это странно не звучало. В этих вселенных уже идет своя жизнь, это огромная индустрия», – рассказывает Герберт Шопник.
«Мы все сейчас на перепутье, идет смена парадигмы, того, как мы живем. И она диктует нам новые условия, даже если мы этого не желаем», – отмечает Ольга Каменская, сооснователь NFT-агентства Digital Art EXPO. – Когда технология набирает обороты, она меняет нашу жизнь. Технологии NFT используют люди новой формации. Это история о недостатках мира, в котором мы живем, – приверженцам digital-технологий хочется жить в более совершенном мире».
Марина Лепина
Фото: работа художника Аристарха Чернышева, фото предоставлено Digital Art Expo
2024 Все права защищены
