На открытии выставки директор Музея имени А.С.Пушкина Марина Лошак подвела итоги: «В конце прошлого года мы решили для себя, что 2019 год будет годом британской культуры в самом широком смысле этого слова». И, начав с проекта «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа», музей ставит восклицательный знак в конце года великолепным Томасом Гейнсборо.
По словам Марины Лошак, этими выставками музею также хотелось показать, что, несмотря на имеющиеся трудности политического диалога, культура живет по своим правилам, «и люди, которые интересуются более глубокими, сущностными вещами, более долговременными, более человеческими, они по-прежнему прекрасно взаимодействуют».
«Гейнсборо наибольшим образом отражает дух британского существа, его ментальности. В нем многое радует и трогает душу», -- говорит Лошак. В его работах одновременно присутствуют сдержанность и открытость, сентиментальность и чувство юмора. И даже некая провинциальность живописи выгодно подчеркивает индивидуальность английской культуры, особенно в наше время, когда глобализация стирает отличия людей друг от друга, считает директор ГМИИ.
Елена Коротких, сокуратор выставки рассказала на открытии, что живость и непосредственность характера работ сделали Гейнсборо очень востребованным портретистом. И здесь можно отметить одну любопытную особенность работы с моделями, вернее, существовавшей тогда практики последующей корректировки готовых портретов. Так, в зависимости от меняющейся моды, на уже написанном портрете правили, например, цвет и фасон платья, прическу. Однако Гейнсборо редко шел на поводу у прихотей клиентов. Что впрочем, не относится, к крупноформатному полотну «Портрет семьи Джорджа Байяма», над которым художник трудился с 1762 по 1766 годы. Изначально это был свадебный портрет, где женщина, соответственно, была изображена в светлом платье. Но уже через несколько лет потребовались изменения: заказчики захотели присоединить к портрету свою родившуюся дочь, что потребовало и изменения платья жены -- в насыщенный голубой цвет. Во-первых, героиня была уже не невестой, а во-вторых, ее платье сливалось бы со светлым платьем стоящей рядом дочери.
В интервью «Культуромании» сокуратор Елена Коротких отметила, что, так как это первая выставка Гейнсборо в России, то по количеству привезенных полотен ее можно считать успешной:
- Переговоры по Гейнсборо длились два года. И это очень большая история. Не зря Гейнсборо -- именно наша декабрьская выставка, своеобразный подарок на Рождество и Новый год. Сложность подготовки заключалась еще в том, что Гейнсборо активно работал над частными заказами, и до сей поры много его выдающихся работ находятся в частных руках.
Нам очень радостно, что приехало много вещей крупного формата, потому что они крайне редко выезжают из своих музеев. Экспонаты из одиннадцати музеев Великобритании составляют как минимум 90% всех выставочных работ. Это порядка 90 работ, картины и графика. В случае с Гейнсборо они ценны одинаково, потому что художник не занимался графикой в качестве графических набросков, графика – это полноценная самостоятельная работа, часть его художественного эксперимента.
- Выставок, посвященных периоду рококо, мало. А на ваш взгляд, этот стиль с его нежными аристократическими портретами имеет свою актуальность в современности?
- Мне кажется, это своеобразная красивая сказка. Красивые платья, красивые дамы. Учитывая, что у нас полгода снег и сумерки, то это очень приятная возможность для зрителя ощутить яркость жизни. При этом ведь у изображенных людей в жизни не все было так легко, как нам кажется, но на картинах они все красивые, воздушные, летящие.
Анна Познанская, куратор выставки рассказала «Культуромании» о своеобразии и уникальности художника:
- Уже минул век с начала эпохи Просвещения, Англия первой из государств обрела демократические ценности, в стране стала развиваться буржуазия. И вдруг, в XVIII веке – такое необычное возвращение к изображению аристократии, природных пейзажей в духе рококо. Почему это стало возможным?
- Действительно, английская культура развивалась совершенно не по континентальным направлениям. Она и правда имеет такую привычку, что либо отстает на лет 150-200, либо серьезно опережает время. Еще одна из особенностей заключается в том, что у них нет как таковых сильно развитых художественных направлений, но зато британская школа – это школа, состоящая из личностей. Когда каждый сам по себе художник и работает самостоятельно, то в принципе другие стили не стискивают их своими границами. Это и позволило выдающимся британским живописцам, к числу которых относится и Гейнсборо, выходить потом за рамки, преодолевать несколько слоев.
Это специфика британской культуры, такой индивидуализм, способность сначала опаздывать, потом преодолевать и свою провинциальность, и вообще все рубежи.
Ольга Филиппова, профессор Московской государственной консерватории, автор статьи в выпущенном каталоге о Гейнсборо рассказала «Культуромании» про значительную роль музыки в жизни художника:
- Живопись Гейнсборо в духе рококо с его легкостью, безмятежностью соотносится с музыкальным направлением того времени?
- Да, художник работает в период господства в музыке так называемого галантного стиля. И интуитивно живопись и музыка похожи друг на друга.
Надо отметить, что Гейнсборо сам играл на многих инструментах, он был фанатичным музыкантом-любителем и столь же фанатичным коллекционером музыкальных инструментов. И кроме этого, оставил нам великолепную галерею портретов всей элиты музыкального мира того времени. Ведь при жизни Гейнсборо Лондон – один из самых крупных коммерческих музыкальных центров. Там практически формировался музыкальный рынок, который мы имеем сейчас. Лондон был очень демократичным городом, и музыка звучала всюду – не только в театрах и церквях, но и, например, в увеселительных садах, то есть практически везде, где можно было устроить публичное прослушивание.
«Культуромания» обращает внимание, что традиционный Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» будет посвящен великому британскому художнику. Он пройдет с 1 по 23 декабря этого года в главном здании ГМИИ на Волхонке, 12 и будет называться «Прогулки с Томасом Гейнсборо».
Выставка «Томас Гейнсборо» открыта с 3 декабря 2019 года до 1 марта 2020 года.
Любовь Мартынова
2024 Все права защищены
