Cлучаи, когда ценные произведения искусства уничтожают их владельцы, очень редки, но они все-таки бывают.
В прошлом это бывало связано с политикой, и нередко носило ритуальный характер. Фараон Эхнатон расправился с монументами главного в древнеегипетском пантеоне бога Амона Ра. Его преемники стерли с лица земли изображения нового главного бога Атона. Заодно были уничтожены и статуи самого Эхнатона.
В древнем Риме существовал юридически закрепленный обряд damnatio memoriae – «проклятие памяти». По решению Сената уничтожались статуи и изображения признанного преступником императора, сенатора или иного должностного лица. Иногда одновременно с этим убивали и его родственников.
Так были уничтожены статуи императоров Нерона, Каракаллы, Домициана и многих других. Со статуй Марка Аврелия, считавшегося «хорошим императором», сбили изображения его сына Коммода, отличавшегося жестокостью, сумасбродством и распутством.
Это имело неожиданное продолжение в отечественной истории. В тридцатые годы прошлого века с фотографий, на которых находились Ленин и Сталин, начали исчезать их признанные «врагами народа» соратники. Расстрелянные и стертые в лагерную пыль ретушировались. Владельцам подписных изданий, где были эти снимки, приходили специальные сообщения от книготорговых сетей – врагов предлагалось вырезать.
В наши дни это получило еще более неожиданное продолжение. Под натиском движения Black Lives Matter («Жизни черных важны») мэрии городов США, администрации американских и европейских университетов сносят и убирают в запасники неполиткорректные статуи – от генералов Конфедерации до Христофора Колумба.
Такого рода истории происходили и в другие времена. Их действующими лицами были и члены российской императорско семьи, и семейство Рокфеллеров, и даже престарелый Уинстон Черчилль.
Павел I и Екатерина II: упразднить дворец, убрать Минерву
У Екатерины II были очень плохие отношения с сыном. Она его не любила, и всерьез собиралась передать престол внуку Александру. У сына тоже были к ней претензии. Он был уверен, что его отца убили, и это произошло с ведома, если не по приказу матери.
К тому же, после его совершеннолетия, все права на российский престол были у него, а царствовала мать. Ему приходилось сносить ее насмешки, выдерживать грубость ее фаворитов, все это продолжалось годами. Характер Павла Петровича от этого лучше не стал.
Одним из символов царствования Екатерины Великой был великолепный Таврический дворец, обошедшийся в 400 000 тысяч рублей, астрономическую сумму по меркам XVIII века (крепостного человека можно было купить за 50 рублей). Екатерина подарила его Потемкину – он получил дворец после присоединения к империи Крыма. После смерти Потемкина императрица взяла дворец в казну, она часто в нем бывала. А Павел I отдал его под казармы конногвардейского полка. Это была в чистом виде «культура отмены», выдержанная в декорациях XVIII века.
Подданные уловили настроения императора. Пашков дом украшала статуя Минервы, древнеримской богини мудрости и войны, покровительницы писателей, актёров, поэтов и художников. Это была аллегория Екатерины Великой, крайне неуместная в новой общественно-политической обстановке. И Василий Пашков Минерву с крыши своего дома от греха подальше убрал.
Рокфеллер и Диего Ривера: от Ленина до бледной спирохеты
Построенный в 30-е годы в Нью-Йорке Рокфеллеровский центр, 14 роскошно отделанных высотных зданий, до сих пор считается одной из главных достопримечательностей города. Рокфеллер привлек к его отделке крупнейших художников своего времени. Стены главного холла первого этажа он хотел украсить фресками, для этого миллиардер пытался заполучить Матисса, а затем Пикассо. И тот, и другой были заняты, и жена Рокфеллера, большая любительница искусств, порекомендовала Диего Риверу. Известного мексиканского художника, а к тому же и коммуниста. Все детали были загодя обговорены, но у Риверы появились новые идеи. Заказчики отвлеклись, и на фреске площадью 99 квадратных метров Ривера изобразил Первомайскую демонстрацию в Москве, и соединяющих руки рабочих Ленина. На другой стороне его фрески полиция разгоняла рабочих дубинками, а богачи танцевали и пили шампанское.
Рокфеллер был человеком широких взглядов, он возражал только против Ленина, но Ривера отказался его убирать. Фреску закрыли занавесом, в 1934 ее сбили и заменили на работу испанского художника Хосе Марии Серта «Американский прогресс».
Ривера воссоздал свою фреску в следующем году, во Дворце изящных искусств в Мехико, он назвал ее «Человек прогресса». Среди богачей появились Джон Рокфеллер и его сын, а над ними изображение бледной спирохеты -- возбудителя сифилиса.
Жоан Миро и революционный «Жнец», которого больше никто не видел
Работа каталонского художника Жоана Миро «Жнец» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной парижской выставке 1937 года. В Испании шла гражданская война, на выставке страну представляло республиканское правительство. На огромной фреске Миро был изображен каталонский крестьянин с серпом в руке, вскинувший другую руку в республиканском салюте – со сжатым кулаком. Хватило бы и этого, но серп в 1936 воспринимался как марксистский символ. А учитывая идущую в Испании войну, и как оружие.
После того, как выставка закрылась, Миро подарил свою работу правительству Испании. Ее упаковали и отправили в Валенсию, больше о ней ничего не известно.
Скорее всего, «Жнеца» уничтожили победившие в гражданской войне националисты генерала Франко.
Завещание Черчилля: портрет необходимо сжечь
Уинстон Черчилль был талантливым художником, поэтому в честь 80-летия премьер-министра в 1954 году Палата общин подарила великому человеку его портрет. Работу выполнил знаменитый Грэхем Вивиан Сазерленд, работавший в экспрессионистской, абстрактной и сюрреалистической манерах. Полотно торжественно вручили Черчиллю, и оно произвело на него очень сильное впечатление. Премьер-министр Великобритании спрятал подарок в подвале своего дома в Чартуэлле, и взял с жены слово, что публика не увидит картину и после его смерти.
Искусствоведы считали произведение Сазерленда одной из лучших картин ХХ века, но после смерти мужа Клементина Черчилль сожгла ее во дворе усадьбы.
Черчилль на портрете и в самом деле выглядел жутко, сделанный от имени благодарной нации подарок получился, по крайней мере, странным. С тех пор историки искусства ведут споры об этической ответственности владельцев художественных произведений, а художники-любители пытаются воссоздать работу Сазерленда.
Алексей Филиппов
Фото: Фреска Диего Риверы «Человек прогресса»
2024 Все права защищены
