В декабре в Москве прошел Международный форум «Музейный гид», организатором которого стал Благотворительный Фонд Владимира Потанина. Главная тема -- будущее такой культурной институции как музеи. «Культуромания» заглянула за горизонт событий и увидела много интересного.
Форум проходил с 30 ноября по 2 декабря. Пандемия наложила свои ограничения: «Музейный гид», который Благотворительный фонд Владимира Потанина проводит в 11-й раз, состоялся в гибридном формате. Участники — ведущие представители культуры и искусства, науки и образования — обсуждали проблемы очно или, как сейчас говорят, офлайн, а вот виртуальные посетители принимали участие онлайн. Мероприятие собрало 29 спикеров из 12 регионов страны от Калининграда до Владивостока, 36 музеев приняли участие в конкурсе «Музей 4.0».
Как мы писали, программа была сосредоточена на теме будущего музеев: эксперты обсудили трансформацию их роли, изменение функций и озвучили глобальные перспективы развития. Итак, какие же главные тренды в ближайшие двадцать лет мы увидим?
Первое, на что обратили внимание участники — изменение отношения к культуре в обществе. Поэтому музей в каком-то смысле перестает быть институтом памяти, местом, где хранятся артефакты. На первый план выходит его социальная функция. Генеральный директор Фонда Владимира Потанина Оксана Орачева уточняет, что «музей становится активным участником всех социальных процессов».
— В пандемию стало очевидно, что музей стал точкой опоры для обретения социального благополучия. Это связано и с тем, что само содержание музея интересно и привлекательно, и с тем, что он хранит «факты», которые в некотором роде являются истиной, — говорит Орачева. — Отсюда в будущем будут произрастать подфункции музея: вклад в поиск национальной идентичности регионов, вклад в инклюзию в широком смысле этого слова и вклад в решение многих социальных вопросов.
Интересно, что музеи не только приобретают дополнительные социальные функции. Последние западные исследования показывают, что хранилища способны влиять на здоровье людей. Так, врачи Канады и Великобритании получили возможность выписывать рецепт — посетить музей. В нашей стране уже есть проекты НКО и музеев, которые разрабатывают тему положительного влияния музея на здоровье. Так, есть интересный проект Пермской художественной галереи и фонда «Берегиня» для детей, которые находятся на лечении в онкодиспансере. Эксперты уверены, что в будущем таких программ станет больше, и терапевтическая сила искусства будет интегрирована в работу с любой группой населения.
Еще одна тенденция, озвученная на форуме, — выход музея «из берегов» за пределы своего пространства. Имеется в виду и цифровизация, которая радикально расширяет аудиторию, помогает искусству стать междисциплинарным и территориально безграничным. И то, что музей «выплескивается» на улицу, создавая акции рядом с музеем, вовлекая в пространство прохожих. Но эти новаторские шаги удивительным образом соседствуют со стремительно возрастающим интересом к традиционной культуре в регионах. Например, в Екатеринбурге открылся филиал Эрмитажа, в Самаре — филиал Третьяковской галереи. Министр культуры Самарской области Татьяна Мрдуляш объясняет это неизменной мотивацией людей, которых интересует культура.
— Мы преувеличиваем значение смартфонов, вообще диджитал-технологий. Как показывает практика, мотивация посещений музеев не изменилась с 70-х годов. По-прежнему хранилищам очень важен турист, есть посетители, которые ищут в музее душевного успокоения, есть люди, которые хотят передавать опыт — это те, кто приходит в музей с детьми, внуками. Отдельная категория — семьи с детьми. Есть те, кто занимается саморазвитием. Последняя категория растет, потому что музеи успели вскочить в последний вагон «поезда» междисциплинарности, — рассуждает министр.
Еще один очень интересный и неожиданный тренд для музеев состоит в том, что они становятся фактором экономики и развития города или поселения. Надо сказать, что сейчас креативная экономика развивается в мире, а в нашей стране она стала приоритетом государственной политики.
Что такое креативная экономика? В первую очередь — это гуманитарная экономика, в центре которой находится человек, развивается она за счет ресурсов интеллектуальной собственности, творчества. Но креативные компетенции не появляются сами по себе, их надо развивать и сделать это может и должен именно музей. Детские кружки по искусству в хранилище, занятия для взрослых, дающие творческие навыки и представление об искусстве.
О более концептуальных и эфемерных вещах говорил директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, который начал свое выступление с утверждения, что музей однажды родился как институция и однажды может умереть. По мнению главы Эрмитажа, у современного хранилища целый ряд повесток, на которые надо отвечать, и которые определяют его будущее.
— Например, неопостколониальная повестка. Музеи сейчас клеймятся как грабители, гробокопатели, которые навязывают свои высокомерные идеи. Идет дискуссия об энциклопедическом музее как явлении, оставляет ли ему место современная культура, — говорит он. — Конечно, у музеев сейчас есть и ковидная повестка. Во время самоизоляции хранилища оказались своеобразными мостами между людьми. Выставки продолжали работу, а людям поездки были запрещены. Сама же по себе пандемия должна привести к подъему в культуре, как к Возрождению привела чума в средневековой Европе.
По мнению Пиотровского, не уйти сегодня и от «зеленого вызова». Музеи впереди планеты всей в реализации экологических принципов — например, возвращения к свежему воздуху, компенсации карбонового следа, уже давно хранилища ведут речь о том, что нужно снимать климатические ограничения с тем, чтобы уменьшить карбоновый выброс. Например, сейчас в Эрмитаже идет выставка цифрового искусства «Незримый эфир», в ее рамках предусмотрен подсчет суммы, в которую можно оценить карбоновый след от экспозиции и высаживание леса на эту сумму.
Так что музеи меняются на наших глазах. Можно сказать, что за последние три года понятие этой институции кардинально изменилось. Произошло жанровое расширение ее границ. Однако это не только констатация факта, но и повод для тревоги части музейного сообщества. Именно поэтому на форуме разгорелся спор на тему расширения существующих рамок музея и, напротив, сохранения границ, необходимых в контексте институциональной музейной функции.
По мнению генерального директора Государственного музея-заповедника «Царицыно» Елизаветы Фокиной, современный посетитель начал уставать от многообразия культурного контекста. Музей в этом смысле должен оставаться пространством гибким, но позволяющим получить конкретный опыт, контактировать с музеефицированной историей. А расширить стоит границы научной деятельности.
Вопрос границ и договоренностей важен и для новой музейной профессии — кураторства. Ее «молодость» не позволяет пока сформулировать требования к ней.
Директор ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге Павел Пригара говорит о кураторстве как о профессии, которая находится в стадии осознания собственной роли. В работе куратора огромную роль играет аудитория, до которой автор доносит свои идеи. Ведь, помимо создания новых экспозиций, миссия куратора — возвращать посетителей в музей, выстраивать с ним долгосрочный диалог. С другой стороны, музею необходимы новые творческие интерпретации, чтобы дарить посетителям эмоциональные впечатления.
Но какой бы острой ни была полемика, насколько бы технологичными ни становились инструменты музейной деятельности, в центре культурной повестки всегда остается человек и его интеллектуальные поиски. А самым главным результатом происходящих изменений стало переосмысление роли культуры. Из «остаточной» она стала восприниматься действительно значимой.
Елена Сердечнова
Фото: логотип мероприятия
2024 Все права защищены
