Посвящение «Советской античности» в Галерее «На Шаболовке»

<h2>Галерея «На Шаболовке» продолжает рассказывать о советском искусстве первой половины XX века. На этот раз галерея представила выставку под названием «Советская античность». Задумайтесь, почему на смену авангарду пришла «Девушка с веслом»? Совпали и политика советского руководства, спускаемая сверху, и общемировые тенденции в искусстве того времени. Так на свет появился соцреализм, который, по мнению кураторов, лучше и точнее называть «советской античностью».</h2> <br> <span style="font-size: 14pt;">Новая выставка, </span><span style="font-size: 14pt;">компактно разместившаяся в двух залах галереи, знакомит публику с авторами, которые пытались спроектировать, ни много ни мало, новую классику современного искусства. В своих работах художники, режиссеры, фотографы и другие творческие люди работали над поисками эталонного выражения высшей человеческой сути. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Как отмечают кураторы выставки, промежуток времени с первой половины до середины 1930-х годов в искусствоведении называют и «сталинским ампиром», и «постконструктивизмом», и «соцреализмом», и «советским ар деко». Не охватывая всю обширность искусства того времени, выставка выделяет темы, ключевые для понимания этого искусства. Экспозиция богата текстовым сопровождением, который позволяет зрителю еще глубже погрузиться в философию того времени. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В 1930-х годах работа с новыми формами идет во всех областях искусства. В экспозиции мы видим это на примере живописи, графики, мелкой пластики, керамики, фарфора, театральных эскизов, архитектурных проектов, книжных иллюстраций.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> <b>Куратор Александра Селиванова </b>объясняет на пресс-показе, что часть выставки призвана показать, как идут поиски нового античного героя. Здесь же мы можем видеть и итог этих поисков. В исполнении многих авторов герой – это физкультурник, студент, человек, воплощающий классические физические формы с внутренней твердостью и устремленностью. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Тема античного тела хорошо раскрыта в фотографиях середины 1920-х - середины 1930-х годов, которые занимают одну из стен зала. По снимкам мы можем отследить, как изменялся подход к изображению образа тела человека как выразителя новой советской античности, рассказывает Селиванова. Здесь же рядом экспонируются работы классика советской фотографии Александра Гринберга, связанные с интерпретацией обнаженного тела как самостоятельного античного объекта. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Конечно, одно из центральных мест экспозиции отведено архитектуре. Представлены основные тезисы 1930-х годов о том, какой должна быть советская архитектура. В частности, предполагается, что архитектура авангарда должна распрощаться со своей аскетичностью и обогатиться живописью и скульптурами. Здесь же, среди эскизов и проектов, показана история неосуществленных амбициозных планов строительства Дворца Советов в Москве. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Значимой составляющей эстетики советской античности были кинофильмы, говорит Селиванова. Поэтому на выставке представлена нарезка из нескольких характерных фильмов. А по расписанию можно будет целиком увидеть четыре картины: «Строгий юноша» Абрама Ромма, «Летчики» Юлия Райзмана, «Интриган» Якова Уринова и «Гармонь» Игоря Савченко.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> <b>Надежда Плунгян, второй куратор</b> отмечает, что на выставке представлены в основном работы московских авторов. Однако есть работы и ленинградской школы. Например, художников Алексея Пахомова и Александра Самохвалова, Николая Лапшин и Владимира Конашевича.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Кураторы уделили особенное значение творчеству двух авторов, осмыслявших тему античности по-своему, вне большого официального контекста. Речь идет о художниках Вере Ермолаевой и Сергее Романовиче. «Нам чрезвычайно повезло, что мы можем показать работы Сергея Романовича, который всю свою жизни так или иначе по-разному интерпретировал античные темы, работая почти только «в стол», - говорит Плунгян. Романович почти никогда не выполнял государственного заказа. Античность для него была личным пространством, тесно связанным, как и для многих его современников, с историей мировой культуры. Эта тема освоения наследия своеобразно отражается в творчестве художника. «На выставке можно посмотреть его путь от начало 1920-х годов вплоть до 1940-х», - отмечает куратор. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Сделан акцент и на работах художника Федора Платова. Они очень значимы своей камерностью, личным отношением автора к античности, добавляет Селиванова.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В рамках выставки запланирован ряд образовательных мероприятий: кураторские экскурсии, презентации книги Юрия Герчука «Фаворский» и Роберта Бёрда и Кэтрик Кэр «Revolution Every Day», круглый стол, посвященный советской архитектуре, а также серия лекций.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> <b>Выставка достаточно короткая по времени, она завершится 14 октября.</b></span><br> <span style="font-size: 14pt;"><b> </b></span><br> <span style="font-size: 14pt;"><b> Любовь Мартынова </b></span> <p> </p> <br>

https://kulturomania.ru