Лоран Грассо, концептуальный художник: “Жить - это тоже искусство, которому нужно учиться”

Современное искусство

Лоран Грассо, концептуальный художник: “Жить - это тоже искусство, которому нужно учиться”
31 Марта 2020, 13:00

Французский художник Лоран Грассо -- лауреат премии Марселя Дюшана 2008 года, участник международных биеннале, чьи работы можно увидеть в музеях современного искусства Монреаля, Bass Museum of Art в Майами, Palais de Tokyo, Jeu de Paume и Центре Помпиду в Париже, автор концептуальных фильмов – поделился с нами соображениями на вечную тему - что же такое “жить”. Об этом и многом другом он рассказал корреспонденту “Культуромании”.

-- В своих фильмах вы пытаетесь показать сущности как природных объектов, так и объектов рукотворных. В чем особенность вашего подхода?

-- Кинокартины сняты по принципу “летающих объектов”. Камера перемещается так, как будто вы спите или являетесь призраками. Словно у зрителей есть абсолютный доступ к реальности, и они свободно могут лететь, куда захотят.

-- Какова главная, объединяющая идея всех ваших фильмов?

-- Проникнуть в мировоззрение людей, попытаться поменять его. Чтобы на сеансах моих фильмов зрители забывали о том, где находятся, погружались в медитацию, своего рода гипнотическое состояние. Поэтому я использую камеру больше для передачи чувств, чем информации.

-- Как вам помогают в реализации ваших идей специальные технические приспособления?

-- Все эти приспособления - лишь дополнительные инструменты. Я рисую, делаю скетчи, скульптуры. Всегда стараюсь использовать то, что имею под рукой. Постоянно находятся новые инструменты, чтобы показать мир еще с одной точки зрения. Хорошо, что сейчас художник может снимать кино также легко, как лепить скульптуру или писать картину. Но главное - это умение передать идею и показать её зрителям.

-- Чем вы вдохновляетесь в вашей работе?

-- Встречаюсь с людьми, путешествую, узнаю много нового. Люблю путешествовать, потому что мой разум от этого становится точнее и острее. Так я получаю больше свободы творчества, а это для меня крайне важно.

-- Познакомились ли с Москвой? Смогли бы сделать фильм о России?

-- Да, я мог бы сделать фильм об этом месте. Потому что, находясь здесь, я начинаю понимать, чем на самом деле является Россия. Люди здесь действительно особенные. Ваш подход к изучению мира очень эмоционален. И это необычно, потому что во Франции превалирует реалистичный взгляд на вещи, как и в остальной Европе. Вы всё-таки ближе к азиатскому подходу к жизни. И меня это невероятно вдохновляет!

-- Получается, азиатский подход вам ближе?

-- Мне нравится европейское искусство, особенно итальянское. Но у меня есть много знакомых в Азии, которым нравятся мои работы. Их мир является необычной смесью высоких технологий и древней истории. И я занимаю себя тем, что мысленно путешествую от одного периода времени к другому. Азиаты к такому образу жизни и мысли привыкли. Они живут в культуре храмов, древних традиций и религий, мистицизма и шаманизма по сей день. Например, однажды я делал проект в Японии. И это было очень интересно, потому что в процессе все верили, что их окружают духи. Но при этом пользовались такими высокими технологиями, которые нам сложно представить.

-- Какой из ваших предыдущих проектов вам нравится больше всего?

-- Конечно же, следующие! Я занимаюсь сразу несколькими одновременно. И сейчас в основном путешествую и заряжаюсь идеями. В том числе и выезжаю за пределы Москвы, чтобы посмотреть Россию и с другой стороны. Очень полезно поехать в какой-нибудь небольшой город или деревню. В первую очередь, чтобы лучше понять, как люди думают. Ну и получше изучить идеи космизма, а также дореволюционные традиции и ещё несколько тем.

-- Что значит для вас «жить»?

-- Быть живым для меня - значит работать, встречать новых людей, сотрудничать с ними, взаимодействовать.

-- А сама жизнь, как она есть, может по вашему мнению быть частью культуры?

-- Конечно. На самом деле, жить -- это тоже искусство, которому нужно учиться. Для начала выжить, потом найти цели. И это порой нелегко.

-- На Западе бытует мнение, что русские люди часто депрессивны. Вы с ним согласны?

-- Сейчас так можно сказать про любую культуру и любых людей. Мы все в какой-то мере депрессивные. Франция так вообще располагает к депрессии сама по себе. Время сейчас непростое, у всех нас есть поводы падать духом. Каждый день происходит что-то ужасное, возникают какие-то проблемы в обществе -- экономические, социальные, экологические.

Анна Маганет-Юрова

Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни

Лоран Грассо, концептуальный художник: “Жить - это тоже искусство, которому нужно учиться”

<h2> Французский художник Лоран Грассо -- лауреат премии Марселя Дюшана 2008 года, участник международных биеннале, чьи работы можно увидеть в музеях современного искусства Монреаля, Bass Museum of Art в Майами, Palais de Tokyo, Jeu de Paume и Центре Помпиду в Париже, автор концептуальных фильмов – поделился с нами соображениями на вечную тему - что же такое “жить”. Об этом и многом другом он рассказал корреспонденту “Культуромании”. </h2> <p> </p> <p> <b>-- </b><b>В своих фильмах вы </b><b>пытаетесь показать </b><b>сущности как природных объектов, так и </b><b>объектов рукотворных</b><b>. </b><b> </b><b>В чем особенность вашего подхода?</b> </p> <p> </p> <p> -- Кинокартины сняты по принципу “летающих объектов”. Камера перемещается так, как будто вы спите или являетесь призраками. Словно у зрителей есть абсолютный доступ к реальности, и они свободно могут лететь, куда захотят. </p> <p> </p> <p> <b>-- </b><b>Како</b><b>ва</b><b> главная, объединяющая идея всех ваших фильмов?</b> </p> <p> -- Проникнуть в мировоззрение людей, попытаться поменять его. Чтобы на сеансах моих фильмов зрители забывали о том, где находятся, погружались в медитацию, своего рода гипнотическое состояние. Поэтому я использую камеру больше для передачи чувств, чем информации. </p> <p> </p> <p> <b>--</b><b> </b><b>К</b><b>ак вам помогают в реализации ваших идей специальные технические приспособления? </b> </p> <p> -- Все эти приспособления - лишь дополнительные инструменты. Я рисую, делаю скетчи, скульптуры. Всегда стараюсь использовать то, что имею под рукой. Постоянно находятся новые инструменты, чтобы показать мир еще с одной точки зрения. Хорошо, что сейчас художник может снимать кино также легко, как лепить скульптуру или писать картину. Но главное - это умение передать идею и показать её зрителям. </p> <p> </p> <p> <b>-- </b><b>Чем </b><b>вы </b><b>вдохновляетесь</b><b> в вашей работе</b><b>?</b> </p> <p> -- Встречаюсь с людьми, путешествую, узнаю много нового. Люблю путешествовать, потому что мой разум от этого становится точнее и острее. Так я получаю больше свободы творчества, а это для меня крайне важно. </p> <p> </p> <p> <b>-- </b><b>Познакомились ли с Москвой? </b><b>Смогли бы</b><b> сделать фильм о России?</b> </p> <p> -- Да, я мог бы сделать фильм об этом месте. Потому что, находясь здесь, я начинаю понимать, чем на самом деле является Россия. Люди здесь действительно особенные. Ваш подход к изучению мира очень эмоционален. И это необычно, потому что во Франции превалирует реалистичный взгляд на вещи, как и в остальной Европе. Вы всё-таки ближе к азиатскому подходу к жизни. И меня это невероятно вдохновляет! </p> <p> </p> <p> <b>-- </b><b>Получается, азиатский подход вам ближе?</b> </p> <p> <b>-- </b>Мне нравится европейское искусство, особенно итальянское. Но у меня есть много знакомых в Азии, которым нравятся мои работы. Их мир является необычной смесью высоких технологий и древней истории. И я занимаю себя тем, что мысленно путешествую от одного периода времени к другому. Азиаты к такому образу жизни и мысли привыкли. Они живут в культуре храмов, древних традиций и религий, мистицизма и шаманизма по сей день. Например, однажды я делал проект в Японии. И это было очень интересно, потому что в процессе все верили, что их окружают духи. Но при этом пользовались такими высокими технологиями, которые нам сложно представить. </p> <p> </p> <p> <b>-- К</b><b>акой из ваших предыдущих проектов вам нравится больше всего?</b> </p> <p> <b>-- </b>Конечно же, следующие! Я занимаюсь сразу несколькими одновременно. И сейчас в основном путешествую и заряжаюсь идеями. В том числе и выезжаю за пределы Москвы, чтобы посмотреть Россию и с другой стороны. Очень полезно поехать в какой-нибудь небольшой город или деревню. В первую очередь, чтобы лучше понять, как люди думают. Ну и получше изучить идеи космизма, а также дореволюционные традиции и ещё несколько тем. </p> <p> </p> <p> <b>-- Что значит для вас «жить»</b><b>?</b> </p> <p> -- Быть живым для меня - значит работать, встречать новых людей, сотрудничать с ними, взаимодействовать. </p> <p> </p> <p> <b>-- </b><b>А сама жизнь, </b><b>как она есть, может </b><b>по вашему мнению быть частью культуры?</b> </p> <p> -- Конечно. На самом деле, жить -- это тоже искусство, которому нужно учиться. Для начала выжить, потом найти цели. И это порой нелегко. </p> <p> </p> <p> <b>-- </b><b>На Западе бытует мнение, что русские люди </b><b>часто </b><b>депрессивны. Вы с ним согласны?</b> </p> <p> -- Сейчас так можно сказать про любую культуру и любых людей. Мы все в какой-то мере депрессивные. Франция так вообще располагает к депрессии сама по себе. Время сейчас непростое, у всех нас есть поводы падать духом. Каждый день происходит что-то ужасное, возникают какие-то проблемы в обществе -- экономические, социальные, экологические. </p> <p> </p> <p> <b>Анна Маганет-Юрова</b> </p>

Лоран Грассо, концептуальный художник: “Жить - это тоже искусство, которому нужно учиться”

Лоран Грассо, концептуальный художник: “Жить - это тоже искусство, которому нужно учиться”

Лоран Грассо, концептуальный художник: “Жить - это тоже искусство, которому нужно учиться”

Лоран Грассо, концептуальный художник: “Жить - это тоже искусство, которому нужно учиться”

Интересное по теме

Современное искусство

Пять самых дорогих современных художников
3 марта 2021, 07:55

Современное искусство

Рынок современного искусства перемещается в Интернет
19 ноября 2020, 13:33

Современное искусство

Уральская индустриальная биеннале: картины из грязных носков и белое на белом
12 октября 2021, 14:45