Елена Красильникова, сценарист сериала «Я не шучу»: «Наш проект

Елена Красильникова, сценарист сериала «Я не шучу»: «Наш проект — это своего рода эксперимент»

<h2>Одним из главных сериальных хитов этой весны стал проект «Я не шучу», снятый онлайн-платформой КиноПоиск HD. Это история актрисы-неудачницы, у которой двое детей, три работы, несколько кредитов и куча проблем самого разного калибра. Однако со всеми своими бедами она справляется на редкость оригинально: рассказывает о них со сцены стендап-клуба. </h2> Главную роль в «Я не шучу» сыграла актриса и профессиональный стендапер Елена Новикова, а сценаристом сериала стала Елена Красильникова, с которой «Культуромания» и решила поговорить. — Лена, «Я не шучу» — дебютный проект для вас. Как так вышло, что вы вдруг начали писать сценарии? — Если честно, я в кинопроизводстве с 2006-го года… — Хороший стаж! — Да, неплохой. Была кастинг-директором, вторым режиссером и даже исполнительным продюсером. — То есть знаете «кухню» изнутри? — Именно. Плюс в 2017-м я закончила продюсерский факультет ВГИКа. И при этом постоянно что-то писала. К примеру, мы с мужем (театральным режиссером) придумали несколько детских пьес, и он поставил их в своем частном театре. Но я никогда не думала, что буду сценаристом. А потом поступила на курсы шоураннеров в МШК, и все завертелось… — Идея написать «Я не шучу» тоже в МШК появилась? — Нет, она появилась гораздо раньше. Мы ведь с Еленой Новиковой дружим с 2012-го года. А в 2016-м я написала несколько пилотных серий про своих друзей — и одна из них была как раз про Лену. Но тогда у меня не было целей или амбиций этот проект куда-то пристроить. Правда, нескольким продюсерам я его показала — и один из них предложил мне превратить главную героиню в кассиршу «Пятерочки». Я, естественно, отказалась. А в МШК одна из моих однокурсниц показала этот проект своему мужу — нашему генеральному продюсеру Максиму Лебедеву. С этого все и началось. — Лена, а все-таки почему в центре сюжета оказалась именно Елена Новикова? Чем вас цепляет ее героиня? — Нашей героине, если помните, 49. Мне пока 37, тем не менее, ее история мне близка: у нас с ней очень много общих проблем (правда, за исключением бывших мужей: я 13 лет замужем в абсолютно счастливом браке). А Лену я полюбила за ее невероятный оптимизм. И за ее умение смотреть на все с юмором. К примеру, я ее спрашиваю, как она отдохнула на море. «Ой, все было круто, — отвечает она. — Василиса нос сломала, я упала, все замечательно»… И ведь она абсолютно искренне это говорит. Так что с ней всегда очень клево и весело. — Как бы то ни было, ваша героиня, с одной стороны, всем близка и понятна: у нее ипотека, двое детей, кредиты и три работы. Но, с другой стороны, она все-таки работает в сфере, далекой от 99% аудитории. Вам, как сценаристу, что интереснее: типичность вашей героини или ее эксклюзивность? — Как сценаристу, мне интереснее ее обычная жизнь. Тем более, что в ее стендап-монологи я не вмешивалась: их Лена полностью писала сама. — Но насколько вам было важно то, что ваш центральный персонаж — стендапер? — Тут многое, конечно, совпало. Ведь сценарий писался именно про Лену, которая занимается стендапом профессионально. Но для истории стендап тоже важен. Ведь мы наблюдаем за героиней, которая как бы рефлексирует со сцены, рассказывая о своих проблемах через юмор. И сцена для нее что-то вроде психотерапии. И не будь этого в сценарии, все было бы печально-печально. — Лена, но лично я, к примеру, совсем не фанат стендапа. Есть ли у вас парочка аргументов, которые бы заставили меня полюбить его? — А здесь дело вот в чем. Стендап-комиков, на самом деле, очень и очень много. И все они шутят по-разному и на разные темы. Так найдите того, который говорит о том, что близко именно вам! Хотя стендап, конечно, может нравиться, а может — нет. Но, чтобы понять, что это такое, лучше походить по андеграундным клубам, а не смотреть комиков по ТВ. — А клубный стендап чем-то отличается от телевизионного? — Конечно. Некоторые темы на телевидении вы не найдете, а в клубном формате они возможны. Но, повторюсь: все комики разные. Кто-то говорит про политику, кто-то про голубей. И это может быть одинаково смешно. — Лена, а я вот недавно обнаружила, что на ТВ до сих пор существуют такие староформатные юмористические программы как «Аншлаг», «Петросян-шоу». Что должно произойти, чтобы современный стендап вытеснил этих нафталиновых «динозавров»? — А нужно ли это? Ведь если такие программу существуют, значит, они тоже кому-то интересны. Вот у меня папа смотрит «Петросян-шоу» — и я не буду его переубеждать, мол, послушай стендап. Он и не поймет там ничего. (Улыбается) Там слишком быстро шутят, там остроты, в которые нужно вдумываться. А Петросян развлекает определенного зрителя — ну и хорошо. Как говорится, каждому свое. — Но по моим ощущениям, стендап до сих остается нишевым явлением, хотя аудитория его, конечно, растет… — Так ведь он и появился у нас не так давно. Наш стендап только развивается, только на ноги встает. И у нас нет комика 80-ти лет, который шестьдесят лет отдал этому жанру и которого можно назвать «отцом российского стендапа». Хотя рано или поздно он точно появится. — Тогда давайте немного сменим тему. Некоторые актеры и режиссеры, с которыми я разговаривала, говорят, что герой нашего времени — это женщина. Но, судя по вашему сериалу, герой нашего времени — это мать-одиночка, у которой двое детей, кредиты, три работы и ипотека… — Я бы сказала, что герой нашего времени — настоящий человек. То есть реально существующий, а не выдуманный. А вот какой он, это уже детали. Это может быть женщина с тремя детьми и кредитами. Это может быть мужчина с двумя собачками и гитарой. Важно, чтобы он был настоящий. — Как раз этой «настоящности» в нашем кино и не хватает. У нас в центре сюжета чаще всего оказываются молодые красавцы или красавицы, у которых нет других забот, кроме поиска второй половины для вояжа на Канарские острова… Как относитесь к такой тенденции? — Мне кажется, что с развитием стриминговых платформ такая традиция как раз меняется. И если раньше, в 2016-м году, мне говорили, что героиня обязательно должна быть кассиршей, то сейчас она может позволить себе быть кем угодно. — Лена, не могу не спросить по поводу Саши Тапочек, которая официально заявлена как режиссер «Я не шучу». Тем не менее, ходят слухи, что ее на самом деле не существует. Что за интрига такая? — Не очень уверена, что нам была нужна эта интрига. Мы делали этот проект втроем: я, Лена Новикова и Саша Незлобин. Но в какой-то момент появилась техническая необходимость указать режиссера — и «появилась» Саша Тапочек. Так что простите нас все: мы никого не хотели обидеть. И маркетинговым ходом наша невольная «интрига» тоже не была: все вышло само собой. — Лена, теперь по поводу острых словечек, на которые ваш сериал не скупится. С первого февраля был принят закон, запрещающий нецензурную лексику в соцсетях. Таким образом, онлайн-платформы становятся единственной территорией, где «великий и могучий» пока что не запрещен. Как относитесь к таким запретам? — Мне кажется, у зрителя должен быть выбор. Тем более, что на онлайн-платформах пользователь может выбрать аудиодорожку «18-», то есть отказаться от бранной лексики, если она для него неприемлема. Но кто-то, наоборот, хочет слушать речь, максимально приближенную к жизни. Так что это выбор зрителя. Если у фильма значок «18+», то я, как пользователь, дальше сама беру на себя ответственность за его просмотр. Запреты же ни к чему хорошему не приводят. — Но, как вам кажется, запреты такого рода дойдут до онлайн-платформ? — Скорее всего, дойдут. И это будет очень обидно, потому что наши онлайн-платформы только-только расправили крылья. Сейчас появилась возможность снимать нестандартные проекты, появилась возможность экспериментировать. И у молодых и неопытных сегодня есть возможность себя проявить. А любой запрет — это прежде всего торможение в развитии. Если пойдем этой дорогой, то рано или поздно вернемся к тому, что главная героиня должна быть молодой и обязана работать в «Пятерочке». А этого очень бы не хотелось. — Вы говорите, что сегодня появилась возможность экспериментировать. «Я не шучу» — это тоже эксперимент? — Мне хочется верить, что да. Потому что у нас комедия, где не всегда смешно, где героине под пятьдесят и где мы не боимся говорить откровенно на самые разные темы — даже на те, которые зритель может принять в штыки. И в этом смысле «Я не шучу» — это эксперимент. Вера Алёнушкина Фото: Из личного архива

Кино-театр

Коллекционирование/Арт-рынок

Коллекционирование/Арт-рынок

Кино-театр