Забытый "корифей русского пейзажа" Владимир Орловский

Мировое наследие

Забытый "корифей русского пейзажа" Владимир Орловский
5 Марта 2021, 13:38

Его слава и популярность приравнивалась к популярности Айвазовского и Куинджи. Владимир Орловский — забытый сейчас «корифей русского пейзажа» в свое время написал немало работ для аристократии Москвы, Петербурга, Киева, для монаршего двора Александра III.


Вторая половина 19 века стала золотым веком для русской пейзажной живописи, который дал миру целое созвездие имен величайших мастеров-передвижников, способствовавших со­зданию в России школы национального пейзажа. Но одновременно существовала и академическая школа, основанная на традиции класси­цизма с его незыблемыми канонами и обязательными правилами построения изображе­ния. И эту школу представляли не менее талантливые художники, имена которых история искусства сдвинула на второй план.

Ярким представителем этой школы являлся Владимир Донатович Орловский (1842—1914) – выдающийся русско-украинский живописец-пейзажист, для произведений которого были характерны пейзажи, написанные в лучших традициях академической школы живописи 19 века.

Владимир Орловский родился в 1842 году в семье богатого киевского помещика. Он еще в юности увлекся рисованием и копированием картин. Вначале 1861 года будущий пейзажист приехал в Петербург с твердым решением поступить в Академию Художеств, имея при себе рекомендательные пись­ма к своему земляку Тарасу Шевченко.

И, так как набор в Академию уже был завершен, известный украинский поэт и художник решил помочь талантливому юноше, начав лично давать ему уроки живописи. Однако через несколько месяцев великий сооте­чественник Орловского скончался, успев за несколько дней до смерти рекомен­довать своего ученика М.Ф. Львову — конференц-секретарю Императорской Академии художеств. А тот, ознакомившись с работами Владимира Орловского, посодействовал, чтобы его без экзаменов зачислили в вуз.

Обучение Орловского в Академии, где он стал учеником А. П. Боголюбова, было настолько успешным, что уже в 1863 году он получил большую серебряную медаль. Во время учебы талантливый студент написал множество этюдов и картин, посвященных Крыму, Киевской губернии, Кавказу, Карелии и Финляндии. Именно за крымские виды молодой художник получил большую золотую медаль (1867) и право поездки за казённый счёт за границу на стажировку.

В 1868 году, окончив Академию художеств со званием первоклассного художника, Орловский отправился в Европу на три года «пенсионером от Академии». Жил и работал в Париже, Швейцарии, Германии, Италии, где был очарован не только шедеврами мирового искусства, но и новаторскими идеями импрессионистов, которые только начали говорить свое веское слово в истории европейской живописи.

Но, вернувшись в Петербург, Орловский продолжил работать в собственной художественной манере и в лучших академических традициях, всецело ориентируясь на вкусы именитых заказчиков. Он много написал для аристократических салонов Пе­тербурга, Москвы и Киева, для образцового музея Петербургской Академии художеств, для загородных домов и столичных дворцов императорской семьи. Его панорамные романтические пейзажи зачастую даже не доходили до выставок, их выкупали прямо в мастерской.

Орловскому сопутствовал постоянный успех, слава, востребованность и материальный достаток. Он был объявлен «художником первой величины, стоящим наравне с Айвазовским», а также «художником, стоящим во главе нового реального направле­ния русской пейзажной живописи».

В 1874 году живописцу было присвоено звание академика, а в 1878 году — профессора за картину «Сенокос». Он также был избран Членом Совета Академии, принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, в организации Киевского художественного училища; преподавал в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга.

В 1897 году художник заболел брюшным тифом, и по совету докторов после выздоровления перебрался из северной столицы в Киев. Однако, чтобы поддерживать подорванное здоровье, Владимиру Орловскому остаток жизни пришлось провести вдали от родины. Более десятка лет он прожил в солнечной Генуе (Италия), где и умер в 1914 году. Похоронен художник, как и завещал, в Киеве.

Картины Владимира Донатовича очень разнообразны по природному ландшафту относительно географии: от Карелии и Санкт-Петербурга до Крыма и Кавказа. Также они многообразны и по содержанию атмосферной среды и природы в целом: пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат и восход солнца, осенний разлив и морской прибой и так далее. Многие критики того времени отмечали в творчестве Орловского влияние работ знаменитого пейзажиста А. И. Куинджи. И в этом действительно есть доля правды.

Пиком невероятной популярности художника Орловского были 1880-е годы, когда он воодушевленный, вернувшись из Европы, создал почти все самые лучшие свои произведения в классической манере, приправленные новыми идеями, неординарным построением сюжетных линий, новаторскими мотивами. Он внес в пейзажную живопись свежую струю, которую впоследствии стали называть «новым реалистическим искусством».

В своих работах он умело использовал наработки западноевропейских художников, заменяя природный ландшафт и персонажей. Причем действующие ли­ца на его полотнах выступают в определенных ролях, что задает некое настроение заданному пейзажному сюжету.

К слову сказать, этот довольно удачный художественный прием выгодно отличал Владимира Донатовича от других пейзажистов того времени. Именно он и пользовался невероятной популярностью у заказчиков. Помимо этого, каждое полотно, воплощая определенный тип природной среды и ее настроения - от величественного, спокойно-задумчивого до грозного и таинственного - представляет зрителю возможность эмоционально пережить и страшную стихию, и насладиться умиротворением окружающего мира. Особенно его заказчикам нравились морские пейзажи с "их тревожным, нарочито взволнован­ным колоритом и загадочным сюжетом".

Отличительной особенностью художественной манеры Орловского также является и эффектный панорамный вид. Безбрежные степи, холмистая местность, горные дали, раскинувшиеся на всю картинную плоскость буквально притягивают взгляд зрителя и заставляют всматриваться вдаль. А на фоне этой четко скомпонованной живописной декорации, разворачи­ваются жанровые сценки первого плана. Именно таким образом, мастер вносил жизнь в традиционный академический жанр фигурального пейзажа.

Любопытный факт: художник зачастую буквально двумя-тремя, почти миниатюрными мазками вписывал в свои полотна фигурки женщин, загребающих на лугу сено; рыбаков, сидящих в лодках; жнецов, косящих траву; крестьянок, кормящих живность и при этом на переднем плане, где зритель взглядом вплотную подходит к реальной природе, он скрупулезно вырисовывал каждую травинку, каждый листок и цветочек. Он весьма мастерски использовал теплый и яркий свет, объединяющий в его картинах мир в единое гармоничное целое, в котором есть место и природе, и предметным реалиям быта, и, конечно же, человеку, который живёт и трудится на земле...

Работы Владимира Орловского неоднократно выставлялись на аукционных торгах Sotheby's по цене от 5 тысяч долларов США и почти до 300 тысяч долларов США. Так, рекордная цена для этого художника на аукционе Sotheby's London в 2016 году составила 286 971 долларов США за картину "Река Гнилица" (1885).

Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни
Интересное по теме

Мировое наследие

Джон Уильям Уотерхаус. Последний прерафаэлит
12 октября 2020, 10:32

Мировое наследие

Трагедия художника Крыжицкого
5 февраля 2021, 13:28

Мировое наследие

Алексей Венецианов. Родоначальник русской жанровой живописи
15 апреля 2021, 11:01