Наталья Гончарова - "амазонка авангардизма"

Мировое наследие

Наталья Гончарова - "амазонка авангардизма"
1 Октября 2021, 16:13

Наталья Гончарова (1881-1962)  — «амазонка авангардизма» и правнучатая племянница той самой Натальи Николаевны Гончаровой, одна из самых дорогих художниц в истории искусства - ее картины продаются по невероятно баснословным ценам на арт-рынке. Выдающаяся представительница русского авангарда начала 1910-х годов и одна из самых ярких сценографов 20 века.


Согласно статистике, ее работа "Цветы" (1912) была продана на аукционе Christie’s в 2008 году более чем за 10,9 миллионов долларов, полотно "Испанка"(1916) в 2010 году - за $10,7 млн, а "Сбор яблок"(1909) в 2007 году - за $ 9,8 млн.

Наталья Гончарова (1881-1962) - дочь московского архитектора Сергея Михайловича Гончарова, принадлежащего к дворянскому роду; двоюродная правнучка жены А.С. Пушкина Натальи Гончаровой.

В 1901 году в статусе вольнослушателя Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры. Там и познакомилась со своим будущим мужем М. Ф. Ларионовым. Именно он посоветовал ей не тратить время на скульптуру и заняться живописью. «Откройте глаза на свои глаза. У вас талант к цвету, а вы занимаетесь формой», — сказал он. И Наталья перешла на живописное отделение, где ее наставником стал Константин Коровин, но скульптуру она также не оставила.

Первая персональная выставка Гончаровой в 1910 году, где было представлено двадцать два ее полотна, продлилась чуть дольше суток. Несколько представленных работ в жанре ню были изъяты полицией, а экспозиция закрыта. Самой же художнице предъявили обвинение в распространении порнографии, но позже в суде ее оправдали. Больше в этом жанре Наталья не работала никогда.

Сложно было понять почему так ополчились против Гончаровой, но по всей вероятности одна из причин была в том, что для женщин-художниц в то время существовало негласное табу, ограничивающие возможности работы над обнаженной натурой.

Наталья разрушила стереотипы «женского» поведения не только в живописи, но и в жизни: ходила в рубахах, больше напоминавших рабочую одежду, брюках и кепке, снялась в футуристическом фильме «Драма в кабаре № 13» с обнаженной грудью.

Через год на одной из выставок "Бубнового валета", было конфисковано еще одно полотно Гончаровой - "Бог плодородия". А еще через год представители православной церкви выступила с официальным запретом цикла работ "Евангелисты" на выставке "Ослиный хвост" - официальным предлогом для запрета выступило то, что сюжеты картин не соответствовали названию выставки.

В 1914 году организаторы, открывая выставку художницы, уже заранее согласовали список экспонируемых работ Гончаровой. Однако не пройдет и двух дней как появится анонимный отзыв, осуждающий использование авангардистских техник для изображения религиозных сюжетов.

Безусловно снова разразился скандал, и духовенство требовало немедленного закрытия выставки. Но в этот раз за молодую художницу заступились граф И. И. Толстой, вице-президент Академии художеств Николай Врангель и художник Мстислав Добужинский. И духовным сановникам пришлось отступить. Синод вынес вердикт, что художница "возрождает технику древних византийских мастеров" и скандал замялся сам собой.

Большинство экспозиций Гончаровой провоцировали агрессию со стороны прессы, цензуры или оскорбленной общественности. Отец художницы, выступая в защиту дочери, написал открытое письмо в газету, в котором негодовал: «Ужели вы не видите в этих изображениях живого духа - духа творчества и духа исканий, не найденного еще почти никем?».

В 1915 году, спустя год после своего последнего столкновения с цензурой, Наталья Гончарова вместе с мужем Михаилом Ларионовым по приглашению Сергея Дягилева ненадолго переехали во Францию для работы над Русскими сезонами, однако в итоге художники решили остаться жить во Франции. Позже вернуться в Россию им помешала революция.

Они поселились в Латинском квартале Парижа, где любил бывать весь цвет русской эмиграции. Гончарова и Ларионов устраивали благотворительные балы для начинающих живописцев. В их доме часто бывали Николай Гумилёв и Марина Цветаева.

В 50-х годах Гончарова очень много работала, её циклы «Павлины», «Магнолии», «Колючие цветы» говорят о ней как о зрелом живописце. Особенно любопытно то, что она творила в весьма широком диапазоне. Да и вообще создается такое впечатление, что она творила вообще во всех стилях.

А в 60-х произошло возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой, их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Скончалась художница в Париже в 1962 году.


Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни

Наталья Гончарова - "амазонка авангардизма"

<h2>Наталья Гончарова (1881-1962)  — «амазонка авангардизма» и правнучатая племянница той самой Натальи Николаевны Гончаровой, одна из самых дорогих художниц в истории искусства - ее картины продаются по невероятно баснословным ценам на арт-рынке. Выдающаяся представительница русского авангарда начала 1910-х годов и одна из самых ярких сценографов 20 века.</h2> <br> <span style="font-size: 14pt;">Согласно статистике, ее работа "Цветы" (1912) была продана на аукционе Christie’s в 2008 году более чем за 10,9 миллионов долларов, полотно "Испанка"(1916) в 2010 году - за $10,7 млн, а "Сбор яблок"(1909) в 2007 году - за $ 9,8 млн. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Наталья Гончарова (1881-1962) - дочь московского архитектора Сергея Михайловича Гончарова, принадлежащего к дворянскому роду; двоюродная правнучка жены А.С. Пушкина Натальи Гончаровой. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В 1901 году в статусе вольнослушателя Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры. Там и познакомилась со своим будущим мужем М. Ф. Ларионовым. Именно он посоветовал ей не тратить время на скульптуру и заняться живописью. «Откройте глаза на свои глаза. У вас талант к цвету, а вы занимаетесь формой», — сказал он. И Наталья перешла на живописное отделение, где ее наставником стал Константин Коровин, но скульптуру она также не оставила. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Первая персональная выставка Гончаровой в 1910 году, где было представлено двадцать два ее полотна, продлилась чуть дольше суток. Несколько представленных работ в жанре ню были изъяты полицией, а экспозиция закрыта. Самой же художнице предъявили обвинение в распространении порнографии, но позже в суде ее оправдали. Больше в этом жанре Наталья не работала никогда. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Сложно было понять почему так ополчились против Гончаровой, но по всей вероятности одна из причин была в том, что для женщин-художниц в то время существовало негласное табу, ограничивающие возможности работы над обнаженной натурой.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Наталья разрушила стереотипы «женского» поведения не только в живописи, но и в жизни: ходила в рубахах, больше напоминавших рабочую одежду, брюках и кепке, снялась в футуристическом фильме «Драма в кабаре № 13» с обнаженной грудью. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Через год на одной из выставок "Бубнового валета", было конфисковано еще одно полотно Гончаровой - "Бог плодородия". А еще через год представители православной церкви выступила с официальным запретом цикла работ "Евангелисты" на выставке "Ослиный хвост" - официальным предлогом для запрета выступило то, что сюжеты картин не соответствовали названию выставки. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В 1914 году организаторы, открывая выставку художницы, уже заранее согласовали список экспонируемых работ Гончаровой. Однако не пройдет и двух дней как появится анонимный отзыв, осуждающий использование авангардистских техник для изображения религиозных сюжетов. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Безусловно снова разразился скандал, и духовенство требовало немедленного закрытия выставки. Но в этот раз за молодую художницу заступились граф И. И. Толстой, вице-президент Академии художеств Николай Врангель и художник Мстислав Добужинский. И духовным сановникам пришлось отступить. Синод вынес вердикт, что художница "возрождает технику древних византийских мастеров" и скандал замялся сам собой. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Большинство экспозиций Гончаровой провоцировали агрессию со стороны прессы, цензуры или оскорбленной общественности. Отец художницы, выступая в защиту дочери, написал открытое письмо в газету, в котором негодовал: «Ужели вы не видите в этих изображениях живого духа - духа творчества и духа исканий, не найденного еще почти никем?». </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В 1915 году, спустя год после своего последнего столкновения с цензурой, Наталья Гончарова вместе с мужем Михаилом Ларионовым по приглашению Сергея Дягилева ненадолго переехали во Францию для работы над Русскими сезонами, однако в итоге художники решили остаться жить во Франции. Позже вернуться в Россию им помешала революция. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Они поселились в Латинском квартале Парижа, где любил бывать весь цвет русской эмиграции. Гончарова и Ларионов устраивали благотворительные балы для начинающих живописцев. В их доме часто бывали Николай Гумилёв и Марина Цветаева. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В 50-х годах Гончарова очень много работала, её циклы «Павлины», «Магнолии», «Колючие цветы» говорят о ней как о зрелом живописце. Особенно любопытно то, что она творила в весьма широком диапазоне. Да и вообще создается такое впечатление, что она творила вообще во всех стилях. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> А в 60-х произошло возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой, их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Скончалась художница в Париже в 1962 году. </span> <p> </p> <br> <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/F7J5dJ4N7a4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Наталья Гончарова - &amp;quot;амазонка авангардизма&amp;quot;

Наталья Гончарова - &amp;quot;амазонка авангардизма&amp;quot;

Наталья Гончарова - &amp;quot;амазонка авангардизма&amp;quot;

Наталья Гончарова - &amp;quot;амазонка авангардизма&amp;quot;

Интересное по теме

Мировое наследие

Алхимия цвета. Борис Анисфельд
6 августа 2021, 08:32

Мировое наследие

"Подлинный певец скорби". Василий Перов
9 апреля 2021, 09:52

Мировое наследие

Александр Карлович Беггров - выдающийся мастер морского пейзажа
7 мая 2021, 09:37