Истеричный модерн Франца фон Штука

Мировое наследие

Истеричный модерн Франца фон Штука
15 Апреля 2022, 10:19

Картины Франца фон Штука завораживают, притягивают внимание и одновременно отталкивают, пугают. Художник так достоверно и натуралистично изображал персонажей мифов и легенд, что доходило до «истеричности», которую улавливал в его произведениях Карл Густав Юнг. И, разумеется, среди работ фон Штука преобладают картины с изображением обнаженных тел.


Приставка «фон» добавилась к имени Штука лишь в 1906 году, когда он получил дворянский титул. А родился художник в простой семье – отцом его был баварский мельник. В 1878 году, в возрасте пятнадцати лет, мальчик, с малых лет испытывавший тягу к рисованию, отправился в Мюнхен учиться живописи.

Академического образования Франц фон Штук не получил – несмотря на то, что после школы искусств он поступил в Мюнхенскую академию художеств, полного курса художник не прошел и многие навыки получал самостоятельно. Его вдохновляли работы символистов, прежде всего – Арнольда Беклина, швейцарского живописца и графика, изображавшего на полотнах удивительные вымышленные миры. Другим повлиявшим на фон Штука художником стал Франц фон Ленбах, с его портретами в реалистическом стиле. Сочетание натуралистичного изображения и потустороннего, мистического подтекста и позволяли удивлять зрителей эффектом от знакомства с произведениями фон Штука.

Идеи для картин художник черпал из мира мифов и легенд,а так же его вдохновляли библейские персонажи и уводили зрителя в этот мир. Штук много и часто изображал разного рода демонов, ведьм, сфинксов, часто фигуры на его произведениях появлялись полуобнаженными или полностью лишенными одежды, что в эпоху господства в Европе викторианских ценностей было ново и скандально. И не только в этом дело – персонажи фон Штука как будто живут своей жизнью, их позы, выражения лиц несут на себе отпечаток двусмысленности и надрыва.

Фигуры на картинах фон Штука обычно сохраняют неподвижность, но и в этой неподвижности скрывается нечто мистическое и зловещее. Даже простые на первый взгляд сюжеты, портреты выходили у фон Штука полными иносказаняй и двусмысленности – реалистичными и одновременно бесконечно далекими от обычного человеческого мира.

То, что создавал Франц Штук, к академической живописи отношения не имело, это был модерн. Немецкий художник, как и все модернисты, экспериментировал с новыми художественными техниками и разными жанрами.

В 1892 году несколько художников, включая Штука, объединились и создали Мюнхенский сецессион, ставший первым в череде таких же объединений по всей Германии. Члены сецессионов объявляли себя противниками консервативных взглядов на искусство, тех взглядов, что провозглашали и исповедовали существовавшие ассоциации художников. Идея была в том, чтобы пробовать в искусстве новое, свежее, смелое. В следующем, 1893 году прошла первая выставка сецессиона, на которой побывали около четырех тысяч человек, чтобы увидеть работы трех сотен художников-модернистов, включая и Франца фон Штука.

Тогда сенсацию произвела его работа под названием «Грех». На холсте художник изобразил почти полностью обнаженную женскую фигуру, и, как кажется на первый взгляд, ее прикрывает какая-то темная ткань. Но нет: присмотревшись, зритель понимает, что эту женщину – Еву – обвила змея, ее голова лежит на плече женщины, а глаза устремлены прямо на того, кто стоит перед картиной. Впоследствии Штук создал еще одиннадцать версий этого произведения.

В 1895 году он получил звание профессора Академии художеств, а в 1906 – дворянский титул, позволивший добавить почтительное «фон» к его имени.

Если на рубеже XIX-XX веков фон Штук был чрезвычайно популярен у ценителей модернистского направления в живописи, что отлично демонстрируют многочисленные повторы его собственных картин, то с ближе к Первой мировой войне и тем более после ее окончания популярность немца быстро сходила на нет. Мир изменился, картины воображаемых волшебных миров фон Штука уже не находили в сердцах зрителей нужного отклика и часто попросту казались неуместными; художник выходил из моды. Интерес к его творчеству возобновился уже в шестидесятые, вместе с возвращением популярности модерна.

Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни

Истеричный модерн Франца фон Штука

<h2>Картины Франца фон Штука завораживают, притягивают внимание и одновременно отталкивают, пугают. Художник так достоверно и натуралистично изображал персонажей мифов и легенд, что доходило до «истеричности», которую улавливал в его произведениях Карл Густав Юнг. И, разумеется, среди работ фон Штука преобладают картины с изображением обнаженных тел.</h2> <br> <span style="font-size: 14pt;">Приставка «фон» добавилась к имени Штука лишь в 1906 году, когда он получил дворянский титул. А родился художник в простой семье – отцом его был баварский мельник. В 1878 году, в возрасте пятнадцати лет, мальчик, с малых лет испытывавший тягу к рисованию, отправился в Мюнхен учиться живописи.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Академического образования Франц фон Штук не получил – несмотря на то, что после школы искусств он поступил в Мюнхенскую академию художеств, полного курса художник не прошел и многие навыки получал самостоятельно. Его вдохновляли работы символистов, прежде всего – Арнольда Беклина, швейцарского живописца и графика, изображавшего на полотнах удивительные вымышленные миры. Другим повлиявшим на фон Штука художником стал Франц фон Ленбах, с его портретами в реалистическом стиле. Сочетание натуралистичного изображения и потустороннего, мистического подтекста и позволяли удивлять зрителей эффектом от знакомства с произведениями фон Штука. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Идеи для картин художник черпал из мира мифов и легенд,а так же его вдохновляли библейские персонажи и уводили зрителя в этот мир. Штук много и часто изображал разного рода демонов, ведьм, сфинксов, часто фигуры на его произведениях появлялись полуобнаженными или полностью лишенными одежды, что в эпоху господства в Европе викторианских ценностей было ново и скандально. И не только в этом дело – персонажи фон Штука как будто живут своей жизнью, их позы, выражения лиц несут на себе отпечаток двусмысленности и надрыва.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Фигуры на картинах фон Штука обычно сохраняют неподвижность, но и в этой неподвижности скрывается нечто мистическое и зловещее. Даже простые на первый взгляд сюжеты, портреты выходили у фон Штука полными иносказаняй и двусмысленности – реалистичными и одновременно бесконечно далекими от обычного человеческого мира. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> То, что создавал Франц Штук, к академической живописи отношения не имело, это был модерн. Немецкий художник, как и все модернисты, экспериментировал с новыми художественными техниками и разными жанрами. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В 1892 году несколько художников, включая Штука, объединились и создали Мюнхенский сецессион, ставший первым в череде таких же объединений по всей Германии. Члены сецессионов объявляли себя противниками консервативных взглядов на искусство, тех взглядов, что провозглашали и исповедовали существовавшие ассоциации художников. Идея была в том, чтобы пробовать в искусстве новое, свежее, смелое. В следующем, 1893 году прошла первая выставка сецессиона, на которой побывали около четырех тысяч человек, чтобы увидеть работы трех сотен художников-модернистов, включая и Франца фон Штука. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Тогда сенсацию произвела его работа под названием «Грех». На холсте художник изобразил почти полностью обнаженную женскую фигуру, и, как кажется на первый взгляд, ее прикрывает какая-то темная ткань. Но нет: присмотревшись, зритель понимает, что эту женщину – Еву – обвила змея, ее голова лежит на плече женщины, а глаза устремлены прямо на того, кто стоит перед картиной. Впоследствии Штук создал еще одиннадцать версий этого произведения.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В 1895 году он получил звание профессора Академии художеств, а в 1906 – дворянский титул, позволивший добавить почтительное «фон» к его имени. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Если на рубеже XIX-XX веков фон Штук был чрезвычайно популярен у ценителей модернистского направления в живописи, что отлично демонстрируют многочисленные повторы его собственных картин, то с ближе к Первой мировой войне и тем более после ее окончания популярность немца быстро сходила на нет. Мир изменился, картины воображаемых волшебных миров фон Штука уже не находили в сердцах зрителей нужного отклика и часто попросту казались неуместными; художник выходил из моды. Интерес к его творчеству возобновился уже в шестидесятые, вместе с возвращением популярности модерна. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kTdc_sa8JYU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></span>

Истеричный модерн Франца фон Штука

Истеричный модерн Франца фон Штука

Истеричный модерн Франца фон Штука

Истеричный модерн Франца фон Штука

Интересное по теме

Мировое наследие

Александр Яковлев. "Он любил путешествовать по миру..."
28 января 2022, 10:34

Мировое наследие

Надя Рушева. Талант граничащий с ясновиденьем
18 февраля 2022, 10:23

Мировое наследие

Август Леопольд Эг. Прошлое и настоящее викторианской эпохи
4 февраля 2022, 10:10