Диего Ривера. Живописец ушедшей Мексики

Мировое наследие

Диего Ривера. Живописец ушедшей Мексики
25 Ноября 2021, 14:27

Диего Ривера (1871 – 1946) — живописец Мескики, ее старого, уходящего уклада, когда жизнь местных индейцев еще была красива, нетронута, наивна и проникнута наивностью и незыблемостью собсвеннного бытия.


Рейтинг самых дорогих произведений латиноамериканского искусства, наряду с шедеврами Диего Риверы, Руфино Тамайо и Фридой Кало, возглавляет картина «Цветы Мексики» (1938 г.) Альфредо Рамоса Мартинеса. В 2007 г. на знаменитом аукционе Christie`s в Нью-Йорке она была оценена в 4 миллиона долларов.

Этот художник считается основоположником мексиканского модернизма и одним из наиболее значимых живописцев XX в. В Латинской Америке Рамоса Мартинеса и сейчас называют «отцом современного искусства». При этом он не только гениальный художник, но и блестящий педагог, организатор, новатор и реформатор.

За свою жизнь Мартинес освоил станковую живопись, гравюру, монументализм. Он работал в различных техниках, включая пастель, акварель и даже фресковые росписи. Его фрески можно видеть, например, в часовне на кладбище в Санта-Барбара (1934 г.), в кафе «Ля Авенида» в Коронадо (1938 г.) и во многих других уголках Калифорнии.

Но особенно прославили Мартинеса воссозданные им сцены повседневной жизни мексиканцев. На этих полотнах изображены крестьяне, рыбаки, женщины с цветами и корзинами, старики…Именно эти «истории» о коренных народах Мексики пользуются наибольшей популярностью у коллекционеров и получают высокую оценку на международном рынке искусства.

Он появился на свет в 1871 г. в городе Монтеррей и был девятым ребенком торговца предметами роскоши. За свою жизнь Мартинес освоил станковую живопись, гравюру, монументализм. Он работал в различных техниках, включая пастель, акварель и даже фресковые росписи. Его фрески можно видеть, например, в часовне на кладбище в Санта-Барбара (1934 г.), в кафе «Ля Авенида» в Коронадо (1938 г.) и во многих других уголках Калифорнии. Кроме того, у художника есть очаровательная серия пастельных женских портретов: нейтральный матовый фон, минимум отвлекающих деталей, нежность и благородство...

Но особенно прославили Мартинеса воссозданные им сцены повседневной жизни мексиканцев. На этих полотнах изображены крестьяне, рыбаки, женщины с цветами и корзинами, старики…Именно эти «истории» о коренных народах Мексики пользуются наибольшей популярностью у коллекционеров и получают высокую оценку на международном рынке искусства.

Маленький Альфредо серьезно увлекся живописью и пожелал посвятить себя искусству. В девятилетнем возрасте мальчик пишет портрет губернатора родного Монтеррея. Рисунок отправляют на выставку в Техас, где юного мексиканца ждет его первый приз. Полученная им премия, в числе прочего, давала право на стипендию и обучение в Национальной школе изобразительных искусств Мехико.

Учась, юноша продолжает получать награды различных конкурсов. У него появляется и первый круг почитателей: уже на студенческие работы Альфредо находятся покупатели, готовые заплатить за них приличные деньги.

Излюбленной техникой художника в те годы была акварель. Довольно быстро он начинает критиковать академические традиции своей школы, всерьез увлекается работой на пленэре и грезит ближе познакомиться с французским импрессионизмом.

Мечта мексиканца сбывается - он добивается стажировки во Франции. Там его замечают европейские критики и пророчат ему большой успех.  Тогда же у Альфредо появляются первые спонсоры и состоятельные почитатели (среди них, например, знаменитая суфражистка Фиби Херст).

Рамос Мартинес прожил в Европе с 1899 по 1909 г. В Париже он познакомился с натурным опытом импрессионистов и постимпрессионистов. Неплохая стипендия и хороший французский стали для талантливого мексиканца прекрасным подспорьем для жизни и путешествий. Какое-то время он проводит в Голландии, изучая творчество Рембрандта и Ван Гога. Он общался, наблюдал, учился и впитывал культурную жизнь Европы тех лет, обогащая свой опыт и свое творчество.

С 1905 г. Рамос Мартинес начинает принимать участие в ежегодном Осеннем Салоне в Париже. Уже через год после его первой выставки, он получает Золотую Медаль Салона. Тогда же Херст прекращает финансово помогать художнику, и он вынужден обеспечивать себя сам, активно выставляясь в галереях французской столицы.

В основном ему сопутствует успех. Кроме того, после знакомства с поэтом-модернистом Рубеном Дарио (это он наречет мексиканца «Художником меланхолии»), Мартинес входит в круг творческой интеллигенции того времени. Среди друзей живописца были Айседора Дункан, Поль Верлен, Анна Павлова...

В начале 1910 г. художник возвращается в родной Мехико и становится свидетелем Мексиканской революции: в 1911 г. президент Порфирио Диас отправлен в отставку. Жажда свободы и обновления всколыхнула и Национальную Школу изобразительных искусств – «альма матер» Мартинеса: учащиеся объявляют забастовку, выступая против «эстетической диктатуры» Школы.

На волне этого движения Рамоса Мартинеса приглашают возглавить Академию. Он, - ее выпускник, хорошо знакомый с новым европейским искусством и снискавший успех за рубежом, всегда сочувствующий делу студентов, как и они мечтавший об обновлении принципов академического образования, - был первым кандидатом на пост директора в глазах сторонников реформ.

Так в 1913 г. Мартинес становится директором Академии, а кроме того основывает свою художественную школу. Созданная им школа Санта-Анита отличалась новой для Мексики экспериментальной методикой преподавания, где особенное место отводилось работе на пленэре. Она стала примером для множества открытых позже художественных студий и подготовила почву для рождения целой плеяды новых латиноамериканских мастеров.
При этом, вернувшись на родину, Рамос Мартинес не был забыт в Европе. В 1923 г. бельгийский король Альбер I даже наградил его Большим Крестом Ордена Леопольда за его вклад в изобразительное искусство.

В 1928 г. художник женится, годом позже у него появляется дочь. Но ребенок отличается слабым здоровьем, и семья вынуждена переехать в Штаты, в мягкий климат Калифорнии (Лос-Анжелес). Так Рамос Мартинес, покинув родину, навсегда покидает и пост директора Академии.

В начале 30-х мексиканцу предстоит заявить о себе на новом месте.  Он активно участвует в выставках, и у него появляется все больше ценителей среди голливудского общества. Почитатели его таланта - арт-директор Warner Brothers, Альфред Хичкок, а также многие актеры и крупные коллекционеры. Другом художника становится меценат Альберт М. Бендер. Ряд работ Мартинеса он приобретает для своей личной коллекции, а некоторые, купив, передает в дар учреждениям Сан-Франциско (Музею искусств, Калифорнийскому историческому обществу).

В Калифорнии Рамос Мартнес провел остаток своей жизни, там же и был похоронен. Он умер на семьдесят четвертом году жизни -  в ноябре 1946 г. в Лос-Анджелесе. На момент смерти он работал над серией фресок под названием «Продавцы цветов» для калифорнийского женского колледжа Скриппса. Незавершенные росписи оставлены на стенах колледжа в память о художнике. А вдова Мартинеса до самой своей смерти активно занималась организацией выставок и продвижением его работ.


Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни

Диего Ривера. Живописец ушедшей Мексики

<h2>Диего Ривера (1871 – 1946) — живописец Мескики, ее старого, уходящего уклада, когда жизнь местных индейцев еще была красива, нетронута, наивна и проникнута наивностью и незыблемостью собсвеннного бытия.</h2> <br> <span style="font-size: 14pt;">Рейтинг самых дорогих произведений латиноамериканского искусства, наряду с шедеврами Диего Риверы, Руфино Тамайо и Фридой Кало, возглавляет картина «Цветы Мексики» (1938 г.) Альфредо Рамоса Мартинеса. В 2007 г. на знаменитом аукционе Christie`s в Нью-Йорке она была оценена в 4 миллиона долларов.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Этот художник считается основоположником мексиканского модернизма и одним из наиболее значимых живописцев XX в. В Латинской Америке Рамоса Мартинеса и сейчас называют «отцом современного искусства». При этом он не только гениальный художник, но и блестящий педагог, организатор, новатор и реформатор.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> За свою жизнь Мартинес освоил станковую живопись, гравюру, монументализм. Он работал в различных техниках, включая пастель, акварель и даже фресковые росписи. Его фрески можно видеть, например, в часовне на кладбище в Санта-Барбара (1934 г.), в кафе «Ля Авенида» в Коронадо (1938 г.) и во многих других уголках Калифорнии.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Но особенно прославили Мартинеса воссозданные им сцены повседневной жизни мексиканцев. На этих полотнах изображены крестьяне, рыбаки, женщины с цветами и корзинами, старики…Именно эти «истории» о коренных народах Мексики пользуются наибольшей популярностью у коллекционеров и получают высокую оценку на международном рынке искусства.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Он появился на свет в 1871 г. в городе Монтеррей и был девятым ребенком торговца предметами роскоши. За свою жизнь Мартинес освоил станковую живопись, гравюру, монументализм. Он работал в различных техниках, включая пастель, акварель и даже фресковые росписи. Его фрески можно видеть, например, в часовне на кладбище в Санта-Барбара (1934 г.), в кафе «Ля Авенида» в Коронадо (1938 г.) и во многих других уголках Калифорнии. Кроме того, у художника есть очаровательная серия пастельных женских портретов: нейтральный матовый фон, минимум отвлекающих деталей, нежность и благородство...</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Но особенно прославили Мартинеса воссозданные им сцены повседневной жизни мексиканцев. На этих полотнах изображены крестьяне, рыбаки, женщины с цветами и корзинами, старики…Именно эти «истории» о коренных народах Мексики пользуются наибольшей популярностью у коллекционеров и получают высокую оценку на международном рынке искусства.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Маленький Альфредо серьезно увлекся живописью и пожелал посвятить себя искусству. В девятилетнем возрасте мальчик пишет портрет губернатора родного Монтеррея. Рисунок отправляют на выставку в Техас, где юного мексиканца ждет его первый приз. Полученная им премия, в числе прочего, давала право на стипендию и обучение в Национальной школе изобразительных искусств Мехико. </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Учась, юноша продолжает получать награды различных конкурсов. У него появляется и первый круг почитателей: уже на студенческие работы Альфредо находятся покупатели, готовые заплатить за них приличные деньги.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Излюбленной техникой художника в те годы была акварель. Довольно быстро он начинает критиковать академические традиции своей школы, всерьез увлекается работой на пленэре и грезит ближе познакомиться с французским импрессионизмом.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Мечта мексиканца сбывается - он добивается стажировки во Франции. Там его замечают европейские критики и пророчат ему большой успех.  Тогда же у Альфредо появляются первые спонсоры и состоятельные почитатели (среди них, например, знаменитая суфражистка Фиби Херст).</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Рамос Мартинес прожил в Европе с 1899 по 1909 г. В Париже он познакомился с натурным опытом импрессионистов и постимпрессионистов. Неплохая стипендия и хороший французский стали для талантливого мексиканца прекрасным подспорьем для жизни и путешествий. Какое-то время он проводит в Голландии, изучая творчество Рембрандта и Ван Гога. Он общался, наблюдал, учился и впитывал культурную жизнь Европы тех лет, обогащая свой опыт и свое творчество.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> С 1905 г. Рамос Мартинес начинает принимать участие в ежегодном Осеннем Салоне в Париже. Уже через год после его первой выставки, он получает Золотую Медаль Салона. Тогда же Херст прекращает финансово помогать художнику, и он вынужден обеспечивать себя сам, активно выставляясь в галереях французской столицы.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В основном ему сопутствует успех. Кроме того, после знакомства с поэтом-модернистом Рубеном Дарио (это он наречет мексиканца «Художником меланхолии»), Мартинес входит в круг творческой интеллигенции того времени. Среди друзей живописца были Айседора Дункан, Поль Верлен, Анна Павлова...</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В начале 1910 г. художник возвращается в родной Мехико и становится свидетелем Мексиканской революции: в 1911 г. президент Порфирио Диас отправлен в отставку. Жажда свободы и обновления всколыхнула и Национальную Школу изобразительных искусств – «альма матер» Мартинеса: учащиеся объявляют забастовку, выступая против «эстетической диктатуры» Школы.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> На волне этого движения Рамоса Мартинеса приглашают возглавить Академию. Он, - ее выпускник, хорошо знакомый с новым европейским искусством и снискавший успех за рубежом, всегда сочувствующий делу студентов, как и они мечтавший об обновлении принципов академического образования, - был первым кандидатом на пост директора в глазах сторонников реформ.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> Так в 1913 г. Мартинес становится директором Академии, а кроме того основывает свою художественную школу. Созданная им школа Санта-Анита отличалась новой для Мексики экспериментальной методикой преподавания, где особенное место отводилось работе на пленэре. Она стала примером для множества открытых позже художественных студий и подготовила почву для рождения целой плеяды новых латиноамериканских мастеров.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> При этом, вернувшись на родину, Рамос Мартинес не был забыт в Европе. В 1923 г. бельгийский король Альбер I даже наградил его Большим Крестом Ордена Леопольда за его вклад в изобразительное искусство.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В 1928 г. художник женится, годом позже у него появляется дочь. Но ребенок отличается слабым здоровьем, и семья вынуждена переехать в Штаты, в мягкий климат Калифорнии (Лос-Анжелес). Так Рамос Мартинес, покинув родину, навсегда покидает и пост директора Академии.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В начале 30-х мексиканцу предстоит заявить о себе на новом месте.  Он активно участвует в выставках, и у него появляется все больше ценителей среди голливудского общества. Почитатели его таланта - арт-директор Warner Brothers, Альфред Хичкок, а также многие актеры и крупные коллекционеры. Другом художника становится меценат Альберт М. Бендер. Ряд работ Мартинеса он приобретает для своей личной коллекции, а некоторые, купив, передает в дар учреждениям Сан-Франциско (Музею искусств, Калифорнийскому историческому обществу).</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> В Калифорнии Рамос Мартнес провел остаток своей жизни, там же и был похоронен. Он умер на семьдесят четвертом году жизни -  в ноябре 1946 г. в Лос-Анджелесе. На момент смерти он работал над серией фресок под названием «Продавцы цветов» для калифорнийского женского колледжа Скриппса. Незавершенные росписи оставлены на стенах колледжа в память о художнике. А вдова Мартинеса до самой своей смерти активно занималась организацией выставок и продвижением его работ.</span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <span style="font-size: 14pt;"> </span><br> <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9oJZoRp83Yc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

Диего Ривера. Живописец ушедшей Мексики

Диего Ривера. Живописец ушедшей Мексики

Диего Ривера. Живописец ушедшей Мексики

Диего Ривера. Живописец ушедшей Мексики

Интересное по теме

Мировое наследие

Первый норвежский импрессионист Юхан Даль
14 мая 2021, 09:26

Мировое наследие

Андрей Мыльников. Печальная живопись
3 сентября 2021, 09:44

Мировое наследие

Александр Карлович Беггров - выдающийся мастер морского пейзажа
7 мая 2021, 09:37