Чжан Хуань - главный концептуалист Китая. В пепле истории

Современное искусство

Чжан Хуань - главный концептуалист Китая. В пепле истории
25 Сентября 2020, 10:15

Чжан Хуань — один из главных концептуалистов Китая, представил в Эрмитаже свою выставку Выставка «Чжан Хуань. В пепле истории». Художник известен в первую очередь перформансами, многие из которых даже не задокументированы на камеру, поэтому выставка дает максимально исчерпывающее представление о том, чем он занимается последние десять лет. Она делится на три смысловых отрезка: «Мой Зимний дворец», «В пепле истории» и «Перерождение».


В Аванзале представлены работы, сделанные специально для выставки после визита художника в музей год назад. В этой серии, посвященной Зимнему дворцу, Чжан Хуань использует старинную технику дунъянской резьбы по дереву и воспроизводит сюжеты картин из эрмитажной коллекции. В этой серии он сталкивает две культуры, воспроизводя классические образы западного канона на старинных деревянных дверях.

Серия «В пепле истории» - гигантские полотна из пепла на самые неожиданные сюжеты - советская и китайская компартии, и Ленин на демонстрации, и Мао Цзэдун, и Конфуций, Иван Грозный, как на холсте Ильи Репина. Центральная тема выставки - смерть и повторная жизнь – реинкарнация.

Как и многие художники его поколения Чжан Хуань изучал живопись, сначала в Хэнаньском университете, а после в Центральной академии искусств в Пекине. Советская школа живописи в то время служила основой академического обучения. Он вспоминает, что переворот в его сознании произошел, когда он прочитал конспект лекций французского художника китайского происхождения Чжао Уцзи, откуда почерпнул две идеи, которые заставили его взглянуть на свое творчество по-иному. Первая идея заключалась в том, что работа должна иметь разные части, которые вдохновляют в разный момент времени и различным образом, только так в работу можно вдохнуть жизнь. Согласно второй, художник никогда не рисует объект, он всегда рисует свое собственное видение объекта или самого себя через объект.

Потребность использовать свое собственное тело для самовыражения пришла позже. Как вспоминает сам Чжан Хуань, впервые он осознал эту связь с телесностью, когда однажды нашел нижнюю часть манекена без одной ноги и привез ее в мастерскую. Там он зачем-то решил вставить свою ногу вместо отсутствующей у манекена и оказался с тремя ногами. Это ощущение трехногости настолько поразило его, что он решил, что его собственное тело — это все, что ему нужно для самовыражения.

Первым перформансом, привлекшим внимание арт-общественности, стал «12 м2» — именно такую площадь занимал средний общественный туалет в Китае. После которого остались фотографии облепленного мухами Чжан Хуаня. Сам художник уверяет, что ничего исключительного для него в этом акте не было: он как и миллионы его соотечественников в те времена имели именно такой опыт посещения туалета.

Другой работой, вызвавшей резонанс, стал «Ангел» — своеобразная рефлексия на тему абортов, с которыми в то время сталкивались практически все молодые пары. Во время перформанса художник лил красную краску на белый холст и свое тело, рвал на части куклу-младенца, а потом пытался собрать ее. Перформанс был запрещен китайскими властями как критика политики «одна семья — один ребенок», принуждающей к абортам.

Вместе с друзьями художник складывал кучу из обнаженных тел, чтобы «Добавить один метр к безымянной горе» (1995),  заходил с ними по грудь в воду, чтобы «Поднять уровень воды в пруду с рыбой» (1997), собственное тело превращал в холст, заполняя надписями, как в сериях фотографий «Генеалогическое древо» (2000), когда три каллиграфа наносили на его лицо фрагменты исторических текстов и личных историй и постепенно оно стало черным от надписей, утративших смысл.

В 2005 году после 7 лет жизни в Нью-Йорке Чжан Хуань вернулся в Китай. Он открыл студию в пригороде Шанхая, где полностью отказавшись от перформанса, сфокусировался на скульптуре и живописи пеплом благовоний, сожженных в храмах в память о Будде или предках. Из пепла он создает сложные тональные полотна, иногда огромного размера. Основой для произведений Чжан Хуаня также становятся старинные двери традиционных китайских домов (серия рельефов 2008 года «Двери памяти»).

В конце 2000-х художник активно гастролировал на Западе, где создавал вначале многометровые «пепельные» скульптуры, а затем скульптуры из металла и других материалов: работа «Три головы, шесть рук» (2007), серии «Гигантов» (2008), «Героев» (2009) и «Будд из коровьей кожи» (2010). Так он по-новому интерпретировал старинную традицию гигантских религиозных скульптур. В Ваджраяне, буддийском течении, на обряды которого ссылается Чжан Хуань, сансара и нирвана едины, то есть освобождение приходит не после смерти, а является скорее состоянием, которое можно достичь. Поэтому в работах Хуаня - отрицание идеи конечности показано не только вложенными в них идеями, но и масштабом, и длительностью создания.



Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни
Интересное по теме

Современное искусство

Боди-арт Йоханнеса Стоттера. Философия природы
4 июля 2020, 13:03

Современное искусство

Стратис Вогиатзис. Внутренний мир острова воспоминаний
25 апреля 2020, 09:50

Современное искусство

Парк металлических скульптур Тома Эвери
2 мая 2020, 13:09