Миф и страх: открытие выставочного сезона в Москве

Музеи и выставки

Миф и страх: открытие выставочного сезона в Москве
31 Августа 2017, 16:21

24 августа в Omelchenko gallery стартовала выставка «Миф и страх», а вместе с ней открылся и новый выставочный сезон в столице.

Последний летний пятничный вечер – правильный день, чтобы постепенно перейти к московской осени, насыщенной яркими событиями на арт-сцене. В Omelchenko gallery приглашают гостей, которые готовы лицом-к-лицу встретиться с «мифами и страхами». Впрочем, никаких коллективных страхов здесь нет. Этот кураторский проект призван не напугать зрителя, а дать возможность авторам высказаться на тему гендерных и телесных стереотипов, иллюзий и реальностей, которые характерны для современного человека. В экспозиции интересны не столько сами объекты, а сколько рефлексии и вопросы, возникающие у зрителя и сами способы, выбранные авторами для работы над темой. Впрочем, не обошлось и без шедевров. 

Самое любопытное в экспозиции – реакция гостей. «Страх – это нечто осознанное и пережитое», – утверждает один из посетителей. «Чтобы увидеть страх через микроскоп, надо навести луч света на зеркало. И отражение луча высветит объект», – говорит другой. 

Кирилл Алексеев, куратор проекта, возражает:
«Страх – это незнание. Когда ты осознаешь предмет, то он перестает тебя пугать. Поэтому вводная часть выставки – обрисованное человеческое тело, некое неосознанное предчувствие... Страх можно измерить. И здесь на стенах мы видим графики: измерение любовное, душевное, телесное, сердечное».

Согласно авторской задумке, «зритель проходит путь от страха незнания к появлению мифа – красивой формы побега от реальности». На этом пути его ждут встречи с телесным миром, самым впечатляющим открытием человека с самого момента его рождения: тело есть источник пугающего, привлекательного, животного и душевного. Проявления телесного запечатлены на видео. 

Видеографика – одна из ключевых и самых удачных частей проекта. В начале выставки – запись процесса нанесения краски на тело художника, и затем отпечатывания на бумаге с этих участков. Тело – как нечто хорошо знакомое каждому человеку, но всегда неизведанное и каждый раз разное. Это – первая и вечная тема в искусстве. В видеозаписи, запечатлевшей нанесение на тела художников краски и последующего отпечатывания на бумаге, зрители видят аллюзию (возможно, случайную) на известный перформанс Марины Абрамович «Ритм 0» (художница разложила перед зрителями различные предметы и разрешила делать с ее телом все, что они захотят с помощью этих инструментов). 

По-настоящему пугающая часть экспозиции – своеобразный анатомический атлас выставки: органы тела под стеклом. Только видавший виды зритель не хватается за сердце, а задает вопросы. Наверное, самый часто задаваемый вопрос в день открытия: кому же принадлежали эти органы? 

Алексей Трубецков, врач, специалист по биоэтике и художник, размышляет:
«Кто собственник этих органов, откуда их взяли? Ведь собственники вряд ли давали разрешение на их размещение в рамках экспозиции. Мы начинаем задумываться, откуда они появились, это же не просто некие визуально красивые объекты. Кроме того, интересно: если эти произведения приобретут, то они начнут меняться у владельца в квартире, то есть их жизнь будет продолжаться... То есть эти клетки существуют сами по себе».

Кирилл Алексеев, продолжает:
«Пережитый страх превращается в миф. Он представлен в третьем зале. Выход из страха – это не осознание с помощью головы. Выход возможен только через переживания. И финал такой истории – очень светлый, как на заключительной видеозаписи с воздушным шаром, улетающим в небо. Это момент, когда страх превращается в миф».

Этот же, заключительный, зал посвящен теме гендерного. Здесь размещена работа блестящего художника Аладдина Гарунова, запечатлевшая хрупких женщин, несущих непомерно тяжелую ношу в горах. В современном мире, казалось бы, женщины равны, а, по сути дела, нет. Мужчина боится женского начала, но стремится его постичь, преодолеть это равенство-неравенство. 

Вячеслав Ерещук, художник, один из авторов экспозиции, рассказывает в интервью «Культуромании»:
«Я тоже боюсь страха, боли, смерти, того, что не буду реализован как художник... Катарсиса во время работы над выставкой не было, потому что этот проект не про то, как бы посильнее напугать друг друга, это – лиричное размышление на тему страхов и внутренних мифологем, которые эти страхи вызывают. Скорее, здесь важен способ создания самих работ, нашего большого совместного полотна, контекст внутренней работы, обсуждения, выговаривания... Наше видео с краской – рассказ про воспроизводство работ, искусство как ритуал. Кстати, это тоже один из страхов: то, что искусство может превратиться в самовоспроизводящийся ритуал, когда метод станет стилем. Название, которое мы дали этому объекту – «Синдром Лазаря»: струпья искусства мы все время носим в себе, но часто ловим себя на мысли, что – это мертворожденное дитя... Когда Сартр говорил, что преодолел страх смерти, думаю, что он лукавил. Наоборот, такие разговоры о преодолении через искусство – это замыкание на теме страха. И я не думаю, что от страха смерти надо избавляться. Если от него избавиться, то все мы погибнем. Он делает нас людьми. Большинство человеческих бед происходят от ложного посыла преодолеть страхи, делегировать их, либо попытаться не замечать эти страхи и искать врагов вокруг себя... Возвращаясь к нашему проекту: музейности в нем нет, мы хотели избежать пафосных манифестаций, о том, что мы окончательно решили вопрос страха, и выставка – это лишь легкая меланхолия на заданную тему».

Встретиться со своими страхами можно до 11 сентября по адресу: Москва, Староконюшенный переулок, 32 

Автор статьи: Екатерина Ким

Фото Omelchenko gallery  (с)


Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни