Философ советского пространства: выставка Басырова в Третьяковке

Музеи и выставки

Философ советского пространства: выставка Басырова в Третьяковке
13 Июля 2017, 13:57

С 16 июня по 17 сентября в Отделе личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина проходит выставка работ Гарифа Басырова “Обитаемые пейзажи”. В экспозицию вошли одноименная серия графических работ художника, работы из серии “Архаика”, а также серия его скульптур “Инкубусы”, сделавшая Басырова одним из самых интересных скульпторов своего времени.

 Гариф Басыров (1944–2004) родился в Казахстане в лагере для репрессированных. Его мать была осуждена в 1938 году на восемь лет заключения как жена изменника родины. Так закончился первый брак: мужа расстреляли, ее отправили в лагерь, трехлетний сын попал в детский дом. Уже в лагере она познакомилась со своим вторым мужем. Гарифу было четыре года, когда его мать освободили, и они уехали из лагеря. Семья поселилась в Запорожье. Художественные способности Гарифа заметили ещё в школе: на съезде пионеров Украины он получил первую премию, а в 1958 году его наградили путевкой в Артек. Окончив Московскую среднюю художественную школу, Гариф поступил на художественный факультет ВГИКа. 

С конца 1960-х годов Басыров принял участие более чем в 200 выставках в России и за рубежом. Знаменитым его сделали работы в графике. Начиная с 1980 года он получил свыше 30 призов и дипломов на международных конкурсах. В 1988-1989 гг. работал во Франции над цветными литографиями и офортами для галереи Enrico Navarra в Париже. Его работы хранятся в коллекциях Третьяковки, Пушкинского музея и в частных собраниях многих стран мира.

В 1980-е годы Басыров показал себя сложившимся самобытным художником со свойственными только ему темами, сюжетами и героями; узнаваемой графической манерой. Его пронзительная графика не требует объяснения. В ней гротеск, ирония сочетаются с глубокой серьезностью и трагичностью; фантастичность с реальностью. Работы Басырова - всегда точное попадание в цель. Постоянные герои творчества художника 1970-х и 1980-х годов — современные ему люди - типичные горожане, оказавшиеся наедине с собой и миром. Он обманывал власть, представляя эти работы на выставках как “иллюстрации к произведениям латиноамериканских писателей”, которые официально считались “прогрессивными”. Басыров - один из немногих художников, создавших подлинный образ второй половины ХХ века. 

“Из рисовального “хаоса” возникали сюжетные серии. В графических циклах — “Космос”, “Люди с грузом”, “Нарцисс”, “Ветер”, “Спящие”, “Обитаемые пейзажи” — публика и критики пытались разглядеть многое: от философских и социальных проблем до “фантастического реализма”. Сам художник это отрицал. “Надеюсь, — говорил Гарик, — в новой серии “Несущественное” ничего подобного не найдут”. Хотя дух метафизики всегда присутствует в рисунках Басырова: его герои — фантомы в их естественной среде. «В самопогруженности персонажей, несомненно, просматривается некое притчевое начало, как бы сам художник этого не отрицал», - пишет о Гарифе Басырове критик Михаил Лазарев. 

Серия “Обитаемые пейзажи” по времени создания растянулась более чем на десятилетие, вырастая из ранних графических циклов, постепенно увеличивая фигуры персонажей, панораму местности и обозначенную художником задачу.

Помимо “Обитаемых пейзажей” в экспозицию вошли работы из серии “Архаика” и скульптура, к которой художник неожиданно пришел в 1995 году, за одно лето создав фигуративный и абстрактный циклы под названием “Инкубусы”. Эти фигурки – странные антропоморфные создания, возникшие в глубинах подсознания художника, одновременно напоминают и материализованные архетипы, и доисторические артефакты. 

“Увлеченный миром архаики, Басыров и материал для цикла “Инкубусы” собирал посредством раскопок в руинах человеческой жизни — на дачных чердаках и окрестных свалках. Он тоже стремился начать с нуля, воплощая идею первозданного хаоса, застрявшего где-то на половине пути к вселенской гармонии. Как говорит о них сам художник: “Похоже, все это было найдено неведомой археологической экспедицией. Место и время раскопок установить не удалось, как, впрочем, и атрибутировать сами находки”. Точно так же невозможно “атрибутировать”, подогнать под определенную систему все творчество Басырова. Он работает в отрыве от реального времени искусства, по своим собственным календарям”, - пишет Михаил Лазарев. 

Гариф Басыров умер 23 февраля 2004 года - за день до 60-летия. Для родных и друзей художника эта печальная новость была полной неожиданностью, так как на здоровье он никогда не жаловался. “Умер внезапно, за чашкой чая, как сказала его жена, даже не успев этого понять”, - вспоминает друг художника Сергей Бардин.

“Гариф Басыров был из редчайшей породы простодушных. Он умел примирять свой взгляд с реальностью и находить в этой реальности черты вечности. Он первым стал рисовать жуткие городские окраины, где валялись на траве люди в пальто и обнаженные женские фигуры. Он прививал нам вкус к своему времени. Ведь и поныне мы непримиримы к своему городу, социальной системе, правительству, элитам. Они нам кажутся недостойными наших высоких помыслов. Басыров отлично видел, что других городов, других пятиэтажек, заросших тополями, других людей, других любвей для нас не будет. А будут только те, что есть. И с этим придется жить, выискивая погасшие искры фейерверков среди пыльной городской травы. Это многим не понравилось. Хотелось всяческого “фэнтези”. Но вместо фантастики жизнь протекала, как крыша, — между пальцами утекали целые судьбы”, - пишет Бардин.

Автор статьи: Ольга Степанова

Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни

Философ советского пространства: выставка Басырова в Третьяковке

<h2> С 16 июня по 17 сентября в Отделе личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина проходит выставка работ Гарифа Басырова “Обитаемые пейзажи”. В экспозицию вошли одноименная серия графических работ художника, работы из серии “Архаика”, а также серия его скульптур “Инкубусы”, сделавшая Басырова одним из самых интересных скульпторов своего времени. </h2> <p>  <span style="font-size: 14pt;">Гариф Басыров (1944–2004) родился в Казахстане в лагере для репрессированных. Его мать была осуждена в 1938 году на восемь лет заключения как жена изменника родины. Так закончился первый брак: мужа расстреляли, ее отправили в лагерь, трехлетний сын попал в детский дом. Уже в лагере она познакомилась со своим вторым мужем. Гарифу было четыре года, когда его мать освободили, и они уехали из лагеря. Семья поселилась в Запорожье. Художественные способности Гарифа заметили ещё в школе: на съезде пионеров Украины он получил первую премию, а в 1958 году его наградили путевкой в Артек. Окончив Московскую среднюю художественную школу, Гариф поступил на художественный факультет ВГИКа. </span> </p> <blockquote> <div> <span style="font-size: 14pt;">С конца 1960-х годов Басыров принял участие более чем в 200 выставках в России и за рубежом. Знаменитым его сделали работы в графике. Начиная с 1980 года он получил свыше 30 призов и дипломов на международных конкурсах. В 1988-1989 гг. работал во Франции над цветными литографиями и офортами для галереи Enrico Navarra в Париже. Его работы хранятся в коллекциях Третьяковки, Пушкинского музея и в частных собраниях многих стран мира.</span> </div> </blockquote> <p> <span style="font-size: 14pt;">В 1980-е годы Басыров показал себя сложившимся самобытным художником со свойственными только ему темами, сюжетами и героями; узнаваемой графической манерой. Его пронзительная графика не требует объяснения. В ней гротеск, ирония сочетаются с глубокой серьезностью и трагичностью; фантастичность с реальностью. Работы Басырова - всегда точное попадание в цель. Постоянные герои творчества художника 1970-х и 1980-х годов — современные ему люди - типичные горожане, оказавшиеся наедине с собой и миром. Он обманывал власть, представляя эти работы на выставках как “иллюстрации к произведениям латиноамериканских писателей”, которые официально считались “прогрессивными”. Басыров - один из немногих художников, создавших подлинный образ второй половины ХХ века. </span> </p> <p> <span style="font-size: 14pt;">“Из рисовального “хаоса” возникали сюжетные серии. В графических циклах — “Космос”, “Люди с грузом”, “Нарцисс”, “Ветер”, “Спящие”, “Обитаемые пейзажи” — публика и критики пытались разглядеть многое: от философских и социальных проблем до “фантастического реализма”. Сам художник это отрицал. “Надеюсь, — говорил Гарик, — в новой серии “Несущественное” ничего подобного не найдут”. Хотя дух метафизики всегда присутствует в рисунках Басырова: его герои — фантомы в их естественной среде. «В самопогруженности персонажей, несомненно, просматривается некое притчевое начало, как бы сам художник этого не отрицал», - пишет о Гарифе Басырове критик Михаил Лазарев. </span> </p> <p> <span style="font-size: 14pt;">Серия “Обитаемые пейзажи” по времени создания растянулась более чем на десятилетие, вырастая из ранних графических циклов, постепенно увеличивая фигуры персонажей, панораму местности и обозначенную художником задачу. </span><span style="font-size: 14pt;"><br> </span> </p> <blockquote> <span style="font-size: 14pt;">Помимо “Обитаемых пейзажей” в экспозицию вошли работы из серии “Архаика” и скульптура, к которой художник неожиданно пришел в 1995 году, за одно лето создав фигуративный и абстрактный циклы под названием “Инкубусы”. Эти фигурки – </span><span style="font-size: 14pt;">странные антропоморфные создания, возникшие в глубинах подсознания художника, одновременно напоминают и материализованные архетипы, и доисторические артефакты. </span> </blockquote> <p> <span style="font-size: 14pt;">“Увлеченный миром архаики, Басыров и материал для цикла “Инкубусы” собирал посредством раскопок в руинах человеческой жизни — на дачных чердаках и окрестных свалках. Он тоже стремился начать с нуля, воплощая идею первозданного хаоса, застрявшего где-то на половине пути к вселенской гармонии. Как говорит о них сам художник: “Похоже, все это было найдено неведомой археологической экспедицией. Место и время раскопок установить не удалось, как, впрочем, и атрибутировать сами находки”. Точно так же невозможно “атрибутировать”, подогнать под определенную систему все творчество Басырова. Он работает в отрыве от реального времени искусства, по своим собственным календарям”, - пишет Михаил Лазарев. </span> </p> <p> <span style="font-size: 14pt;">Гариф Басыров умер 23 февраля 2004 года - за день до 60-летия. Для родных и друзей художника эта печальная новость была полной неожиданностью, так как на здоровье он никогда не жаловался. “Умер внезапно, за чашкой чая, как сказала его жена, даже не успев этого понять”, - вспоминает друг художника Сергей Бардин. </span><span style="font-size: 14pt;"><br> </span> </p> <p> <span style="font-size: 14pt;">“Гариф Басыров был из редчайшей породы простодушных. Он умел примирять свой взгляд с реальностью и находить в этой реальности черты вечности. Он первым стал рисовать жуткие городские окраины, где валялись на траве люди в пальто и обнаженные женские фигуры. Он прививал нам вкус к своему времени. Ведь и поныне мы непримиримы к своему городу, социальной системе, правительству, элитам. Они нам кажутся недостойными наших высоких помыслов. Басыров отлично видел, что других городов, других пятиэтажек, заросших тополями, других людей, других любвей для нас не будет. А будут только те, что есть. И с этим придется жить, выискивая погасшие искры фейерверков среди пыльной городской травы. Это многим не понравилось. Хотелось всяческого “фэнтези”. Но вместо фантастики жизнь протекала, как крыша, — между пальцами утекали целые судьбы”, - пишет Бардин.</span> </p> <p> <span style="font-size: 18.6667px;">Автор статьи: Ольга Степанова</span> </p> <p> </p>

Философ советского пространства: выставка Басырова в Третьяковке

Философ советского пространства: выставка Басырова в Третьяковке

Философ советского пространства: выставка Басырова в Третьяковке

Философ советского пространства: выставка Басырова в Третьяковке