Ассис Карреиро, стратегический консультант в сфере искусства: «Роботы никогда не смогут повторить творческую натуру человека»

<h2> Ассис Карреиро – ключевая фигура в мировой дэнс-индустрии. В рамках созданного ею проекта Rural Retreats проходят профессиональную подготовку менеджеры самых известных танцевальных коллективов мира. Также г-жа Ассис является стратегическим консультантом целого ряда культурных организаций, а в свободное время ведёт преподавательскую деятельность. На Санкт-Петербургском международном культурном форуме она приняла участие в дискуссии Открытого лектория «Культура 2.0» на тему «Робот vs. человек: какие навыки победят?» на стороне людей и неповторимости человеческой натуры. О человеческом в искусстве и о многом другом она рассказала корреспонденту «Культуромании». </h2> <p> <b>- Смогут ли роботы заменить людей в области творчества? </b> </p> <p> - Я считаю, что роботы никогда не смогут повторить творческую натуру человека. Думаю, им недоступно искусство, и они сами бы не существовали без той творческой искры, которую вложили в них люди. Неважно, какими бы сложными они ни стали, всегда потребуется человек, чтобы сделать что-то абсолютно новое. </p> <p> <b>- Современное искусство постоянно развивается, появляются формы, связанные с искусственным интеллектом... </b> </p> <p> - Да, в визуальной сфере искусства сейчас происходят такие изменения. Но за творческим процессом всегда стоит человек, несмотря ни на что. Даже в digital-искусстве есть художник, который делает свою мастерскую работу. </p> <p> <b>- Роботы уже запрограммированы писать сценарии, стихи... </b> </p> <p> - Они лишь берут за основу образцы, которые уже созданы, и повторяют их. Но когда речь заходит о совместной работе и общении, проявлении личности -- то роботы этого не умеют. Конечно, мы можем ограничить людей в творчестве, но этого делать не стоит. Посещая, к примеру, театр, люди хотят увидеть на сцене именно человеческие достижения. Нам нравится воспринимать, чувствовать. И я надеюсь, что мы не потеряем это в людях, особенно пока я жива. </p> <p> <b>- Не каждый творческий продукт создается с искрой вдохновения. Многое приходится делать через опыт, навык и упорный труд…</b> </p> <p> - У роботов нет ни упорного труда, ни опыта. Их программируют. Они не проживают жизнь. Не чувствуют музыку и танец, не испытывают их на себе. Они конечно пишут мелодию и выходят на сцену. Но всё это крайне безэмоционально. А люди очень чувствительны и эмоциональны, и именно на этом строят свою жизнь. И это самое главное различие. Поэтому роботу нужен человек -- для того, чтобы программировать в нём эмоции. </p> <p> <b>- Вы могли бы себя назвать эмоциональной?</b> </p> <p> - Да, я очень эмоциональна. По крайней мере, когда я хожу на работу в театр и замечаю там неэмоциональную, холодную игру, то всегда обращаю на это внимание. А ведь зрители хотят от спектакля “эмоционального путешествия” -- того самого опыта, о котором я говорила. </p> <p> В театре люди хотят чувствовать себя сопричастными  другим людям. Особенно когда борются с депрессией и одиночеством. Это плохо и неправильно, и они стремятся это изменить. Социализация вообще крайне важна для людей, а творчество помогает им в этом. Они нуждаются в искусстве. </p> <p> Роботы, конечно, нужны. Если вы состарились и ослепли, и робот может позаботиться о вас -- это прекрасно. Но живого человека они всё равно не заменят. </p> <p> <b>- Сейчас вы задействованы во многих проектах, их огромное количество. Как хватает вдохновения на всё и времени тоже?</b> </p> <p> - Вот здесь мне приходится прибегать к технологиям. Они помогают экономить время. Например, говорить с людьми из России, находясь при этом в Лондоне. Так мне удаётся быть на связи сразу с большим количеством людей. </p> <p> Все мои клиенты, мои ученики, в итоге выступают на сцене. И показывают мне свои достижения через видеосвязь. На мой взгляд, это идеальный баланс между технологией и искусством, который нам удалось найти. </p> <p> <b>- Как вы обрели столь богатый на эмоции и вдохновение жизненный опыт?</b> </p> <p> - Я почти 38 лет работаю в танце. Это и накопленные знания, и рабочий опыт, и выступления на сцене. В итоге я стала преподавателем, потому что мне нравится поддерживать новое поколение. Нравится помогать развивать их карьеру. Это очень вдохновляет -- несколько поколений хореографов, которых ты обучаешь. Помогаешь строить карьеру, показывать себя миру, соединять их друг с другом. Это мне очень нравится! Вряд ли роботы когда-то смогут делать мою работу. По крайней мере, я надеюсь на это. </p> <p> <b>- Вы видели и обучили несколько поколений. Что отличает современных танцоров от предшественников?</b> </p> <p> - Они гораздо лучше знают мир вокруг. Технологии дают им безграничный доступ к информации, к видео. Я думаю, что это замечательно, поскольку балет стал намного более открытым современным реалиям, чем 20 лет назад. Мир балета расшатывает застоявшиеся традиции. </p> <p> Также на сцене сегодня огромное культурное разнообразие. Появилось больше танцоров разных рас. Наконец-то балет тоже начал развиваться, двигаться вперёд, сошёл с мёртвой точки. И это важно, потому что сцена должна отражать зрителей, которые находятся в зале. И хореографам нужно показывать балет не как умирающий вид искусства, а как нечто из XXI века. И арт-директора, и хореографы начали идти на определённые риски, чтобы добиться этого. </p> <p> <b>- Получается, вы -- сторонница современного балета?</b> </p> <p> - Всё зависит от конкретного хореографа. Например, Акрам Хан, Сиди Ларби Шеркауи, Кристал Пайт. Они вносят в современный балет особую эстетику. После того, как на сцене были только “Лебединое озеро”, “Спящая красавица” и “Золушка” -- это действительно ощущается как глоток свежего воздуха. </p> <p> <b>- А из русского современного балета вам есть кого отметить?</b> </p> <p> - Санкт-Петербургский культурный форум предложил действительно сильную культурную программу! Особенно в сфере балета. Но я всё же предпочитаю работы Кристал Пайт. Они очень захватывающие! </p> <p> <b>- А сами ещё танцуете?</b> </p> <p> - Нет, я только смотрю, как другие танцуют. Сама больше не практикую. Я обучаю хореографов и арт-директоров. Соединяю друг с другом людей, которые любят танцевать и которые заинтересованы в том, чтобы в будущем руководить. И набираю учеников из этих категорий. В основном рассказываю им больше о карьере, чем о технике исполнения. Как правило, мы даже не обсуждаем танец с физической точки зрения. Но я смотрю их видео с танцем и советую, что можно сделать, чтобы помочь стать популярнее. </p> <p> <b>- Что вы думаете о русской культуре? </b> </p> <p> - Россия в принципе восхитительная страна. Мы все постоянно на неё оглядываемся в культурном плане. Мне очень понравился Санкт-Петербург, потому что это город рождения классического балета как такового. Это город с огромной историей. А в плане культуры в целом Россия одновременно и древняя, и очень молодая. </p> <p> <b>- Из-за различий между классической культурой и современной?</b> </p> <p> - Именно. Мне кажется, что в области современного танца России ещё придётся пройти немалый путь. У вашей страны огромная история в классическом балете, но в современном танце она ещё только развивается. Пока что она на стадии показа себя западным хореографам. Но, если честно, я плохо знаю российское современное искусство. </p> <p> <b>- Получается, знаете Россию только по классике?</b> </p> <p> - Да, я много знаю о классическом искусстве -- танце и музыке. Но всегда готова узнать что-то новое. </p> <p> <b>- Какой совет вы могли бы дать начинающим танцорам?</b> </p> <p> - Никогда не сдаваться! Это сложная карьера, требующая большой дисциплины. Но важно также не забывать и о мире вокруг. О музыке, живописи и других видах искусства -- это всегда отражается на танце. </p> <p> <b>Анна Маганет-Юрова</b> </p>

https://kulturomania.ru