7 фактов о великом русском актере Михаиле Щепкине

Кино-театр

7 фактов о великом русском актере Михаиле Щепкине
10 Ноября 2020, 10:16

День рождения Михаила Семеновича Щепкина (17 ноября по новому стилю) одна из важнейших дат в истории русской сцены. «Культуромания» вспоминает 7 фактов из жизни актера, про которого критик Белинский написал, «что это не человек, а дьявол».

До 33 лет Михаил Щепкин был крепостным графа Волькенштейна, однако никогда не считал себя крепостным актером. Об этом он не раз писал в «Записках актера Щепкина», которые вышли в свет в 1864 году, после его смерти. На сцену он вышел еще подростком, первые семнадцать лет своей карьеры выступал в провинции, гастролируя с разными труппами по югу России и Малороссии, и знал жизнь, по его признанию, «от дворца до лакейской». В 1822 году провинциального актера пригласили в труппу Московского Императорского театра (два года спустя он стал называться Малым театром), в котором он и остался на сорок лет. Портрет Михаила Щепкина, написанный Репиным к столетию актера, до сих пор украшает фойе Малого театра, но далеко не все зрители, прогуливающиеся в фойе перед спектаклем, знают, чем был замечателен этот человек, знакомством с которым гордились Пушкин, Гоголь, Герцен и другие его именитые современники. Вместе с директором музея Малого театра Верой Тарасовой мы выбрали 7 историй, которые объясняют, какую роль сыграл Михаил Щепкин в истории русской сцены.

1. Михаил Щепкин стал свободным человеком благодаря «краудфандингу»: в Полтаве, где он гастролировал вместе с труппой харьковского театра, благодарные зрители объявили подписку с целью облегчения его участи. Сумма, которую хотели получить за него наследники графа Волькенштейна, была огромной – восемь тысяч рублей, и полтавским поклонникам талантливого актера не удалось ее собрать. Недостающую часть внес генерал-губернатор Малороссии князь Репнин, который собирался сделать провинциальную Полтаву культурным центром, а для начала собрать в городе сильную театральную труппу.

2. «Записки» Щепкина появились на свет благодаря Пушкину. Актер был прекрасным рассказчиком; все его друзья очень любили эти рассказы и уговаривали его начать писать воспоминания, но он скромничал, отказывался. Однажды Пушкин взял листок бумаги и своей рукой начал писать будущие мемуары Щепкина. Выкинуть бумагу с автографом Пушкина рука у актера не поднялась, пришлось продолжить и написать «Записки актера Щепкина».

3. Не все знают, что до 1917 года Большой и Малый театры были единым целым: вернее, двумя зданиями Императорского Московского театра. Балеты обычно давали в большом здании, а трагедии и комедии — в малом. Один и тот же артист мог играть и в одном, и в другом здании: театры соединял подземный ход, которым пользовались не только актеры, но и бутафоры с декорациями и костюмами. Щепкин в балетах не участвовал, но в опере пел: одной из самых любимых его ролей была заглавная партия в опере Керубини «Два дня, или Водовоз». Надо сказать, что шумную славу актеру принесли совсем не персонажи пьес его друга Гоголя – да, он был прекрасным Городничим, но в то же время и отличным артистом водевиля, самого популярного, массового жанра в России девятнадцатого века, и за годы работы в провинциальных театрах переиграл полторы сотни ролей в водевилях и комических операх.

4. В Малом театре, который позже назовут «Домом Островского», Щепкин возглавлял лагерь западников, поэтому пьесы Островского, создателя русской национальной драматургии, не понял и не принял. Он резко отзывался о пьесе «Гроза», демонстративно ушел с ее первой репетиции, и выступал против славянофилов Малого, во главе которых стоял актер Пров Садовский, друг Островского. Несмотря на яростную «войну армяков с фраками», как назвал этот русский конфликт кто-то из современников, от участия в комедии «Бедность не порок» Щепкин не отказался и в разные годы играл в ней две роли: «западника» Коршунова и «славянофила» Любима Торцова. Последнюю, как говорят, крайне неудачно. А в 1861 году участвовал в триумфальной постановке пьесы «Свои люди – сочтемся», которую долго не пропускала цензура. Спектакль давали в здании Большого театра, зал был переполнен, а после спектакля восторженная публика, собравшаяся возле артистического подъезда, подхватила Островского и несла его в карету на руках.

5. Вклад Михаила Щепкина в русскую культуру огромен, он был одновременно и актером, и создателем учения о творчестве актера, которое впоследствии продолжил и развил Станиславский, создатель всемирно известной системы. Щепкин одним из первых заявил о необходимости обучения драматических актеров – в его время учили только артистов оперы и балета, а трагики и комики работали по наитию, без какой-либо специальной подготовки.

6. Щепкин стоял у истоков русского психологического театра, потому что первым заговорил о методах перевоплощения, и первым начал учить своих учеников тому, что сейчас приходится делать студентам театральных вузов: присматриваться к людям на улице, искать в них черточки своих будущих героев, ловить интонации, жесты, которые пойдут в актерскую копилку. Все это в дальнейшем будет развиваться разными актерами на протяжении девятнадцатого века и стройно войдет в систему Станиславского. Между ними есть и символическая связь – Щепкин умирает в год рождения Станиславского.

7. Щепкин первым начал говорить о необходимости ансамбля в театре, в тот момент, когда на сцене царили актеры-премьеры. Когда Гамлета играл Мочалов, никого не интересовало, кто будет Офелией, кто Полонием: публика шла на премьера. Остальные актеры фактически лишь подавали реплики главному герою. Щепкин призывал актеров не тянуть одеяло на себя, а работать во благо единства спектакля. Причем пришел он к этому на собственном опыте: на одном из спектаклей, который он, по его признанию, провалил, Щепкин оттянул на себя внимание от актрисы, которая произносила монолог. Спектакль развалился, и Щепкин пришел к выводу, что на сцене важно не только то, что ты делаешь сам, но и что делают твои партнеры. Волшебство театра рождается из взаимодействия актеров. Это был первый шаг к режиссерскому театру двадцатого века, который будет провозглашать целостность спектакля как главную ценность. В Малом театре ансамблевость начнет развиваться благодаря драматургии Островского, который своими пьесами произвел в России театральную реформу: в них был важен каждый образ, и актеры учились вместе плести кружево спектакля. Ольга Садовская, актриса Малого, так говорила об этом: «Ты мне петельку, я тебе крючочек».

Татьяна Филиппова

Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни