ГМИИ им. А.С. Пушкина в преддверии масштабной выставки из коллекции Национального музея Каподимонте, запланированной на 2020 год, представит камерную выставку «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники», которая познакомит зрителей с одним из крупнейших художественных собраний Италии.
В экспозицию войдут три произведения первой половины XVII века из музея Каподимонте – «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески, «Ангел с туникой и игральными костями» Симона Вуэ, «Святая Агата» Франческо Гварино, – а также работы их современников из собрания Пушкинского музея.
Все три произведения, представленные на выставке, занимают важное место в богатой экспозиции Музея Каподимонте. На искусство Неаполя решающее влияние оказали два приезда Караваджо в этот город (1606–1607; 1609–1610). Тем самым была открыта блестящая и принципиально новая эпоха неаполитанского натурализма. Несмотря на отсутствие учеников, новаторские идеи Караваджо стали быстро распространяться не только в пределах Италии, но и среди художников других стран. Так возникло направление, которое впоследствии стали именовать караваджизмом.
Каждая работа, представленная на выставке, по-своему отражает глубокое влияние нового стиля Караваджо. В то же время эти произведения показывают разные аспекты этого направления, демонстрируя разные тенденции внутри итальянской живописи эпохи барокко, караваджизм и академизм (классицизм).
Центральной работой является картина Артемизии Джентилески «Юдифь и Олоферн», самое известное произведение художницы. В момент ее создания Артемизии было всего 20 лет. С самого детства девушка была связана с искусством: ее отец, Орацио Джентилески, был известным художником-караваджистом. Артемизия стала первой женщиной, которую приняли в Академию изящных искусств во Флоренции. На разных этапах жизни она впитывала разные художественные тенденции, при этом оставаясь верной собственной творческой индивидуальности.
Соединение на выставке работ из Музея Каподимонте и ГМИИ им. А.С. Пушкина не случайно, оно позволяет в рамках этой небольшой экспозиции наглядно показать ключевые моменты развития итальянской живописи XVII века и стилистические различия в манере разных художников, работавших в эпоху барокко. Настоящая выставка является своеобразным вступлением к большому проекту 2020 года, которое даст более полное представление о богатой коллекции неаполитанского Музея Каподимонте.
Фото: Сергей Петров
Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной
жизни
Артемизия Джентилески и современники. Фоторепортаж с открытия выставки
<h2>ГМИИ им. А.С. Пушкина в преддверии масштабной выставки из коллекции Национального музея Каподимонте, запланированной на 2020 год, представит камерную выставку «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники», которая познакомит зрителей с одним из крупнейших художественных собраний Италии.</h2>
<br>
<span style="font-size: 14pt;">В экспозицию войдут три произведения первой половины XVII века из музея Каподимонте – «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески, «Ангел с туникой и игральными костями» Симона Вуэ, «Святая Агата» Франческо Гварино, – а также работы их современников из собрания Пушкинского музея.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Все три произведения, представленные на выставке, занимают важное место в богатой экспозиции Музея Каподимонте. На искусство Неаполя решающее влияние оказали два приезда Караваджо в этот город (1606–1607; 1609–1610). Тем самым была открыта блестящая и принципиально новая эпоха неаполитанского натурализма. Несмотря на отсутствие учеников, новаторские идеи Караваджо стали быстро распространяться не только в пределах Италии, но и среди художников других стран. Так возникло направление, которое впоследствии стали именовать караваджизмом. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Каждая работа, представленная на выставке, по-своему отражает глубокое влияние нового стиля Караваджо. В то же время эти произведения показывают разные аспекты этого направления, демонстрируя разные тенденции внутри итальянской живописи эпохи барокко, караваджизм и академизм (классицизм). </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Центральной работой является картина Артемизии Джентилески «Юдифь и Олоферн», самое известное произведение художницы. В момент ее создания Артемизии было всего 20 лет. С самого детства девушка была связана с искусством: ее отец, Орацио Джентилески, был известным художником-караваджистом. Артемизия стала первой женщиной, которую приняли в Академию изящных искусств во Флоренции. На разных этапах жизни она впитывала разные художественные тенденции, при этом оставаясь верной собственной творческой индивидуальности.</span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<span style="font-size: 14pt;">
Соединение на выставке работ из Музея Каподимонте и ГМИИ им. А.С. Пушкина не случайно, оно позволяет в рамках этой небольшой экспозиции наглядно показать ключевые моменты развития итальянской живописи XVII века и стилистические различия в манере разных художников, работавших в эпоху барокко. Настоящая выставка является своеобразным вступлением к большому проекту 2020 года, которое даст более полное представление о богатой коллекции неаполитанского Музея Каподимонте. </span><br>
<span style="font-size: 14pt;"> </span><br>
<b> </b><span style="font-size: 14pt;"><b>
Фото: Сергей Петров</b></span>
<p>
</p>
https://kulturomania.ru
Артемизия Джентилески и современники. Фоторепортаж с открытия выставки
Артемизия Джентилески и современники. Фоторепортаж с открытия выставки
Артемизия Джентилески и современники. Фоторепортаж с открытия выставки
2024 Все права защищены
