Андрей Гросицкий. Порядок вещей

В центре внимания художника лежат самые обычные вещи — предметы домашнего обихода, облупившиеся стены, старые музыкальные инструменты, ключи, замки, а иногда и просто куски ржавого металла. И хотя моделью, как правило, является предмет, его работы ошибочно было бы назвать натюрмортами, потому что Гросицкий не «портретирует» вещь как она есть, а трансформирует ее, наделяя новым смыслом, раскрывая ее «тайную» красоту и суть.

Важно отметить, что для передачи своего видения окружающего нас предметного мира он создает свой собственный пластический язык — посетители выставки сразу заметят, что некоторые вещи «выходят» за пределы привычного формата холста — все вещи живут в необъятном пространстве, им будто тесно в замкнутом обрамлении. Картины как бы стремятся стать скульптурами. При этом, «несмотря на грубые с виду текстуры, которые Гросицкий использовал в качестве натуры для своих работ, его творчество пронизано невероятной нежностью и состраданием к окружавшему его миру», — говорит куратор выставки Наталья Гросицкая.

Из этих ярких образов Гросицкий выстраивает целую вселенную, попадая в которую, невольно начинаешь видеть мир иначе, тоньше, ярче, поэтичнее — как когда-то сказал Маяковский: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?». Возможность услышать, как это бывает, появится у посетителей выставки «Андрей Гросицкий. Порядок вещей». На выставке показаны работы разных периодов, в том числе произведения, которые либо никогда не выставлялись, или выставлялись очень давно и однократно. Среди таких произведений — «Бутафория» (1984), «Большой переключатель» (1991), «Шпингалет» (1995), «Это не шляпа» (2004). В экспозиции также представлены работы, которые сам автор считал этапными для себя и которые занимают особое место в ряду его произведений — это «Семья» (1970–71) «Агрегат № 7» (1988), «Красная краска» (1996) и, конечно, «Предметы и небо» (1980–81).

Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ARTSTORY, Старопименовский переулок, дом 14, вт–вс: 12.00–20.00

<h2>В центре внимания художника лежат самые обычные вещи — предметы домашнего обихода, облупившиеся стены, старые музыкальные инструменты, ключи, замки, а иногда и просто куски ржавого металла. И хотя моделью, как правило, является предмет, его работы ошибочно было бы назвать натюрмортами, потому что Гросицкий не «портретирует» вещь как она есть, а трансформирует ее, наделяя новым смыслом, раскрывая ее «тайную» красоту и суть. </h2> Важно отметить, что для передачи своего видения окружающего нас предметного мира он создает свой собственный пластический язык — посетители выставки сразу заметят, что некоторые вещи «выходят» за пределы привычного формата холста — все вещи живут в необъятном пространстве, им будто тесно в замкнутом обрамлении. Картины как бы стремятся стать скульптурами. При этом, «несмотря на грубые с виду текстуры, которые Гросицкий использовал в качестве натуры для своих работ, его творчество пронизано невероятной нежностью и состраданием к окружавшему его миру», — говорит куратор выставки Наталья Гросицкая. Из этих ярких образов Гросицкий выстраивает целую вселенную, попадая в которую, невольно начинаешь видеть мир иначе, тоньше, ярче, поэтичнее — как когда-то сказал Маяковский: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?». Возможность услышать, как это бывает, появится у посетителей выставки «Андрей Гросицкий. Порядок вещей». На выставке показаны работы разных периодов, в том числе произведения, которые либо никогда не выставлялись, или выставлялись очень давно и однократно. Среди таких произведений — «Бутафория» (1984), «Большой переключатель» (1991), «Шпингалет» (1995), «Это не шляпа» (2004). В экспозиции также представлены работы, которые сам автор считал этапными для себя и которые занимают особое место в ряду его произведений — это «Семья» (1970–71) «Агрегат № 7» (1988), «Красная краска» (1996) и, конечно, «Предметы и небо» (1980–81). Место проведения: ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ARTSTORY, Старопименовский переулок, дом 14, вт–вс: 12.00–20.00

Музеи и выставки