Музей русского импрессионизма в Москве приготовил приятный сюрприз – до 26 января 2020 года посетители смогут познакомиться с испанским искусством конца XIX – начала XX веков. Как художники Испании восприняли мировое победное шествие импрессионизма? Каков был их ответ и творческие поиски? Все ответы - в ярких, эмоциональных и вдохновляющих картинах 18-ти испанцев!
Импрессионизм был не просто порывом свежего ветра в художественном мире. Нет, скорее вихрем, что захватывал страны и континенты. И, конечно, художники Испании тоже попали под его влияние. Однако тот исторический период для Испании отнюдь не отличался благополучием: революции, война с США за колониальные территории, бедность и неустойчивая внутренняя ситуация. «Благодаря» такому бэкграунду у художников произошло деление на «Белую» и «Черную» темы творчества.
«Белая Испания» словно не замечала трудностей времени, провозглашала радость жизни светлыми красками и оптимистичными сюжетами. Пример этому – в картине «Сорванцы на пляже» самого знаменитого художника тех лет Хоакина Сорольи. Еще один знаковый испанец, новатор, мастер ориентальной живописи – Мариано Фортуни, которого просто боготворили в России. Илья Репин в письме к Ивану Крамскому писал: «События за событиями так и бегут. Не успеешь опомниться от разнузданной свободы импрессионистов (Моне, Мане и др.), от их детской правды, как на горизонте гигантскими шагами шагает Фортуни, шагает и увлекает всех».
По другую сторону творческой баррикады стояли художники, отражавшие на своих полотнах непростую судьбу родины рубежа веков. Их мрачный романтизм стал достойным наследником великих Гоий и Эль Греко. Таковы импрессионистичные по манере, но темные и социально-направленные портреты Изидре Нонеля, колоритные и имеющие узнаваемый национальный подтекст работы Игнасио Сулоаги и других.
Любопытно увидеть на выставке и испанских представителей пуантилизма – прекрасная картина Дарио де Регойоса «Сосновый лес в Улии» 1905 года тому подтверждение.
Экспозицию составили порядка 60 произведений 18 мастеров из 14 музеев Испании и из частных собраний. Есть картины и из ГМИИ им. А.С.Пушкина. Директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова в интервью «Культуромании» раскрыла особенности испанского искусства конца XIX – начала XX веков.
- У каждой национальной школы есть периоды, по которым она известна в мире. Как русское искусство для европейцев – это иконы и авангард, так и испанское искусство для широкой публики – это Веласкес, Гойя, а потом сразу – Пикассо и Дали. И еще вопрос, представителем какой школы Пикассо больше является - испанской или французской? Этот же вопрос можно отнести и к, например, Шагалу, Кандинскому. Ведь художники, покинувшие родину и большую часть жизни проработавшие в другой стране, становятся представителями двух наций.
А между эпохами Гоий и Пикассо -- пропуск в восприятии испанского искусства. Наша выставка этот пробел не целиком, но восполняет. То, что отобрал для этой выставки ее куратор, обладатель докторской степени Франсеск Фонбона, иллюстрирует взаимоотношения испанского искусства с Европой, прежде всего с Парижем, очень многогранно, с разных точек зрения. Вспомните, какие интересные истории дружбы и сотрудничества французских и испанских художников доктор Фонбона приводил в пример на открытии нашей выставки. Да, подчас они и работали, и экспонировали свои картины вместе.
Все мы знаем, что французский импрессионизм играет первую скрипку. Но работы, собранные здесь, тоже чрезвычайно интересны, они очень отличаются друг от друга. Из небольшого количества произведений – здесь порядка 60 работ – доктор Фонбона сумел составить мозаику разных направлений, подходов в испанском искусстве того периода.
- Насколько для самих испанцев ценно и значимо искусство представленного периода?
- В Испании этот период искусства более популярен, это можно сказать однозначно. Широкой публике, конечно, известны имена Хоакина Сорольи, Игнасио Сулоаги. Другие, как Мариан Пиделасерра, не так знамениты. Так же, как если мы говорим о русском импрессионизме, то имя Константина Коровина известно каждому любителю живописи.
- А о таком импрессионисте, как Николай Мещерин, многие узнали только благодаря прошедшей здесь же, в Музее русского импрессионизма, выставке.
- Да, и я уверена, так обстоят дела в любой национальной школе.
- Не могу не спросить про оформление пространства выставки. Обращают на себя внимание фоновые стены, выкрашенные в смелые для экспонирования цвета тиффани и морской волны. Это и красиво, и одновременно непривычно. Ведь когда мы говорим об Испании, то больше представляем красный, бордовый.
- Я думаю, да, Испания традиционно соотносится с красным цветом. Испания – это коррида, Кармэн, страсть. Мы хотели как раз немного отойти от этого штампа. И я очень довольна результатом, который получился. Цветовая гамма выставки больше отсылает к морской теме. Она же присутствует и в представленных работах.
Еще нам хотелось через оформление создать некий испанский оазис. Выставка будет идти до 26 января, и, как правило, в этот осеннее-зимний московский период нам не хватает тепла, света. Согласитесь, Испания для большинства из нас вызывает такие ассоциации, как солнце, море, цветы, громкие звуки, яркие краски, сочность жизни. И на выставке нам хотелось это настроение передать и сохранить, может быть, отойдя при этом от штампов корриды, Кармэн и кастаньет.
Я думаю, что не менее интересно нам будет открывать и выставку японского импрессионизма и постимпрессионизма через 1,5 года. Она запланирована на 2021 год.
Координатор проекта выставки Мария Мороз также поделилась с «Культуроманией» своим видением искусства Испании представленного периода:
- Скажите, как Вы для себя самой характеризуете творчество испанцев?
-Для меня испанское искусство рубежа веков – это попытка найти некие новые ходы, понять, насколько испанская культура может быть идентична общеевропейской. Здесь есть одновременно и попытка апробировать такое новое течение, как импрессионизм. Также мы видим, как крепко держатся художники за свои традиции в лице великих испанских мастеров Веласкеса, Эль Греко, Гойи. Поэтому для меня испанское искусство тех лет - это именно образ творческих поисков.
Любовь Мартынова
2024 Все права защищены
