Меценат Давид Якобашвили: "Тяжело участвовать в аукционах, где присутствуют китайцы"

<h2>Эпоха модерна конца XIX – начала XX веков ярко проявила себя в художественном стеклоделии. Вдохновляющее новое течение сформировало таких французских мастеров, как Эмиль Галле, Рене Лалик, Филипп-Жозеф Брокар. Их работы высоко ценились всегда. В наше время вазы «ар-нуво» продолжают оставаться актуальными, восхищают утонченным стилем, технической сложностью исполнения. Убедиться в этом можно в Музее «Собрание» на выставке «Многоцветные рифмы стекла».</h2> Выставка посвящена заметному и яркому периоду стеклоделия, когда наскучившая классика уступила место творческому поиску, а переплетающиеся растительные орнаменты, плавные изгибы, причудливые формы стали появляться повсюду: в архитектуре, дизайне, моде, живописи и других областях. Модерн затронул весь мир, поэтому на выставке показано не только французское, но и русское художественное стекло. Экспозиция камерная, но это не мешает показать работы эпохи во всем разнообразии. К тому же такие тематические выставки – редкость даже для столицы. Поэтому экспозиция дает возможность не только пополнить свои эмоциональные впечатления, но и познакомиться с произведениями знаменитых стекольных мануфактур. В экспозиции представлены работы Эмиля Галле, мануфактуры Братьев Дом, объединенного Императорского Стеклянного и Фарфорового завода, Гусевской хрустальной фабрики. Все изделия входят в коллекцию Музея «Собрание». «Культуромания» поговорила с создателем музея, предпринимателем, меценатом Давидом Якобашвили об этой коллекции. - Музей «Собрание» представил выставку художественного стекла, в том числе показал знаменитые вазы Галле. Так как западноевропейского стекла нет в постоянной экспозиции музея, очень хотела бы, чтобы вы рассказали об этой коллекции подробнее. - У нас значительная коллекция художественного стекла. И в ней большое количество работ Галле - около 500-600 предметов. Также порядка 600 работ от мануфактуры Братьев Дом. Это всё выдающиеся предметы. Наряду с наборами индустриальных ваз, теми, которые выпускались для широкого потребления, есть и много уникальных. Плюс есть работы французского мастера XIX века Филиппа-Жозефа Брокара, в которых явно видна связь с Востоком. Вазы отличаются определенным арабским орнаментом, арабской вязью. Коллекция также насчитывает около 300 ваз Габриэля Аржи-Руссо, примерно столько же ваз Франсуа Декоршемона и Альмерика Вальтера, порядка 200 предметов от Дезире Кристиана. Отдельно отмечу работы французского мастера Рене Лалика. У нас около 300 его предметов, из которых мне особенно ценны произведения 1920-х годов. Всего же в нашей коллекции западных ваз более 2 тысяч экспонатов. - Здорово, что часть работ сейчас выставлена для посетителей «Собрания». Потому что даже в Москве не так много музеев, показывающих европейское художественное стекло. - Да, это редкость. У нас интересная, по-своему уникальная коллекция. Она сопровождена фото- и видеоматериалами, на которых представлена основанная часть ваз. Конечно, не могу не упомянуть и про коллекцию русского стекла. Она присутствует в постоянной экспозиции. И еще многое-многое хранится в запасниках. - Коллекция западного стекла продолжает пополняться? - Да. Сегодня, например, я получил прекрасные предметы Братьев Дом и Галле. Это красивые и редчайшие вещи ручной работы. - А почему вы уделяете такое большое внимание стеклу? В вашем музее много всевозможных редких механических предметов, бронзовых скульптур, часов… - В свое время мне очень понравились вазы Галле. Вдохновляет, что раньше это был только ручной труд. Притом для стеклодувов он был еще и опасным для здоровья, приходилось постоянно работать с кислотами. К сожалению, стеклодувы умирали в достаточно раннем возрасте от профессиональных заболеваний. И я ценю тот вклад, который внесли в искусство стекольные мастера. Западноевропейское стекло стиля ар-нуво пользовалось и пользуется огромной популярностью у европейцев, американцев, японцев. Отмечу, что сейчас заметное внимание к стеклу проявляют китайцы. Они покупают его за очень большие деньги. И тяжело участвовать в аукционах, где присутствуют китайцы и представители других восточных стран. Они готовы платить очень крупные суммы. Нам приходится искать интересные лоты и на маленьких аукционах в Америке, Франции, Германии. Пока получается находить там достойные для музея предметы. Мы смотрим также, какие предметы выставлены в знаменитом Музее школы Нанси во Франции, в музеях Бельгии. И могу сказать, что у нас предметы не ниже уровнем и в гораздо большем количестве. - Это прекрасно. Значит, и у московского зрителя может появиться возможность увидеть еще больше западноевропейского стекла. Скажите, вы планируете в будущем разместить его в постоянной экспозиции? - Да, поставим, конечно, поставим. У нас еще очень много невыставленного и заслуживающего внимание. И такие выставки, как нынешняя, будут продолжаться. Искусствовед музея «Собрание» Ольга Меликьян рассказала «Культуромании» о том, насколько новаторские методы Эмиля Галле повлияли на развитие всей отрасли художественного стекла. Так, работы Галле были по достоинству оценены императрицей Александрой Федоровной во время визита императорской четы в Париж в 1896 году. Именно с подачи императрицы объединенный Императорский Стеклянный и Фарфоровый завод освоил новые техники и стал выпускать изделия «в стиле Галле». - Эмиль Галле – это олицетворение эпохи модерна в стекле? - Я всегда говорю, что он -- алхимик своего времени. Его предметы – это не просто работа со стеклом, это волшебство, которое он сотворил. Уникальность эпохи была еще и в том, что создавались не просто произведения с интересными сюжетами. Активно шло и развитие технологий производства. То есть с одной стороны Галле предстает перед нами как мастер уникальной передачи моментов природы и тонкой красоты, а с другой стороны – как экспериментатор. Он работал с кислотами, с различными элементами. Воздействуя ими на стекло, Галле добивался нового, необычного результата. - На экспонируемых вазах мы видим целые объемные картины. Для этого использовались и матирование стекла, и ручная прорисовка деталей? - Да, прорисовка и матирование применялись очень часто. При этом матирование стекла достигалось как раз через применение кислоты. Кислота при добавлении снимает верхний слой, создавая матовость. Но если добавить кислоты еще больше, а на некоторые участки стекла нанести воск, который защитит поверхность от кислотного воздействия, то на изделии получится уже объемный нужный рисунок. Также для создания объема использовали гравировку, то есть ручное снятие слоя. Применяли и резьбу по горячему стеклу. Или же на горячую поверхность стекла добавляли дополнительные элементы, как, например, сделано на вазе с лилиями Мануфактуры Галле. Каждый предмет выставки по-своему необычен и показывает нам всю утонченность и красоту эпохи модерна. Выставка открыта до 8 декабря. Любовь Мартынова

Музеи и выставки

Коллекционирование/Арт-рынок

Коллекционирование/Арт-рынок

Кино-театр