Выставка с длинным названием «Ничего, кроме гармонии. Владимир Вейсберг из коллекции ГМИИ им.А.С.Пушкина и Инны Баженовой» будет идти так же долго – до 28 июня этого года. Посетители смогут увидеть более ста работ замечательного художника, работавшего в то время, когда в стране полновластно правил соцреализм, а в противовес ему развивался нонконформизм. Талантливый Вейсберг не относился ни к тем, ни к другим. Он изучал и искал свою истину в рамках классической живописи.
Экспозиция позволяет познакомиться со всеми этапами творчества от 40-х до 80-х годов, сравнить картины «цветного» и «белого» периодов. Слияние музейной и частной коллекции удачно дополняется аскетичным и строгим пространством галереи, к тому же имеющим естественное освещение. Поэтому можно рекомендовать посетить выставку именно в светлое время суток. Более 50 картин дополняются графикой из собрания ГМИИ. С мая по июль музейная графика сменится графикой из коллекции самой Инны Баженовой.
Редкие и ранее не выставлявшиеся произведения соседствуют с хрестоматийными работами. Здесь, например, «Апельсины в чёрных бумажках на чёрном столе» 1961 года – именно эта картина была на знаменитой выставке авангардистов в Манеже в 1962 году, которую посетил с небезызвестным результатом Никита Хрущев. Сама история картины тоже примечательна: Вейсберг рисует ее под влиянием творчества модного в 60-е годы французского художника Бернара Бюффе. «Наши неофициальные художники всё же не были оторванными от мировой арт- жизни. Привозились какие-то зарубежные журналы, открытки», - поясняет куратор Елена Руденко.
Соединение предела сложности и гармонии – черта творчества Вейсберга. «Работаю, стараясь найти синхронное начало между валером (полутоном), композицией и рисунком», - писал сам художник.
Произведения 70-80-х годов, именуемые искусствоведами как период «белого на белом» - очень глубинный, продуманный и сложносмысловой этап развития Вейсберга. Эти работы невозможно спутать с картинами какого-либо другого художника в мире. На выставке можно познакомиться, в частности, с такими знаковыми произведениями периода, как «Композиция с газовой тканью» 1968 года, «Шесть кубов» 1976 года и «Венера и геометрия» 1984 года (самая последняя и неоконченная работа).
Куратор выставки Елена Руденко поговорила с «Культуроманией» о жизни и философии творчества художника.
- Идея разложения цвета, постижение полной гармонии – конечная цель Вейсберга? Его работа над цветом перевешивала работу над формой?
- Это было взаимосвязано. Взаимоотношение цвета и формы – одна из ключевых позиций для Вейсберга. Он не отказывается от фигуративной живописи. Хотя он же говорил: «Если бы зрение было совершенным, мы бы не видели предметов».
И, когда Вейсберг пишет работу и ставит перед собой натюрморт, он учитывает форму, но иллюзия пространства появляется не за счет того, что он формирует светотени. Пространство на картине - как побочный продукт разработки цветовых структур. То есть Вейсберг бесконечно сопрягает цвет, учитывая форму стоящего перед ним натюрморта. И иллюзорное пространство картины получается само.
Это такое волшебство очень серьезного мастера.
- Вейсберг даже выступал в Академии наук СССР с докладом «Классификация основных видов колористического восприятия». А до него были подобные опыты работы с цветом и светом с почти научной точки зрения?
- Подход у него был не совсем научный -- скорее, основанный на интуиции. Знаете, Вейсберг был мало понятен кому-то, кроме художников. И художникам-то не всем.
Он имел очень индивидуальный, теоретизированный взгляд. Подобное можно найти у французского постимпрессиониста, основателя пуантилизма Жоржа Сёра, который чем-то близок Вейсбергу – хотя бы своей фразой «Я взрыхляю поверхность холста». Он занимался тем же самым. У Сёра в конце XIX века был чисто научный подход. Он изучал теорию света, теорию цвета, был художником-математиком. А Вейсберг, конечно, аналитик, но он не просчитывал ходы. Это всё само было в его глазах, в руках.
- Как на него влияла социальная действительность? Насколько была обустроена его жизнь в СССР?
- Влияла, конечно, и только отрицательно. Кроме того, его ничего не интересовало, кроме живописи. А живопись, как вы понимаете, требует невероятных душевных затрат, полного сосредоточения.
Ему повезло с женами. Вторая, Галина Михайловна Ерёмина была просто святой женщиной. Они жили в одной комнате коммунальной квартиры. Там же была и мастерская . Каждое утро жена убирала кровати и превращала комнату в мастерскую. Вейсберг работал весь световой день. Работал он помногу и очень напряженно. Денег за свои работы он не получал, естественно. Это стало приходить только в конце жизни.
- Почему? Ведь он был в Союзе художников.
- Было бы странно, если бы Вейсберг в него не вступил. Потому что не было художника в Москве, да и, возможно, в Советском Союзе, который бы не знал, что Вейсберг – великий художник. Поэтому, конечно, его рекомендовали в Союз. И поскольку он не боролся с «режимом», то не было никакого противоречия по его вступлению. Но Союз художников ему ничем не способствовал. Да, ему дали мастерскую, но очень поздно. Работы Вейсберга для выставок Союза не всегда принимали, чаще возвращали назад, поскольку даже в его картинах находили какие-то идеологические противоречия.
- Тем не менее у него прошло несколько зарубежных выставок.
- Да, тогдашний директор Дрезденской галерее очень любил творчество Вейсберга и сделал выставку его картин. А другая выставка была чуть ли не контрабандой: его ученик Ян Раухвергер на собственные средства купил работы своего учителя, вывез их в Израиль и сделал там две выставки. Считать ли это прижизненным успехом художника?
Отношения с властью были у Вейсберга простые – он ее старался не замечать. А для власти это всегда очень обидно. Нет, его не преследовали, но и не поддерживали. Отношения не сложились.
- Насколько ценится наследие Вейсберга сегодня?
- Вы знаете, это самых дорогой художник из советских шестидесятников. Я имею в виду живопись, а не известное contemporary art. Из живописцев Вейсберг первым стал на международных аукционах стоить дороже современников. И до сих пор, в настоящий период, когда мировой и русский рынки искусства просели, цены опустились и на Айвазовского, и на Шишкина - на Вейсберга они тоже опустились, но он всё равно стоит на порядок выше современников.
- Какова цена картин Вейсберга?
- От 80 тысяч евро до 300 тысяч евро за картину.
- Можно сказать, что цена его более раннего «цветного» периода и последующих периодов различна? Какому из них коллекционеры отдают предпочтение?
- Я бы не сказала, что это зависит от периода. Конечно, есть коллекционеры, которые говорят: «я люблю только «цветного» Вейсберга» или «я люблю только «белого» Вейсберга». У всех свои предпочтения. Но вообще Вейсберг прекрасен в любом проявлении. Я бы не сказала, что какой-то период ценится больше, знаменитые работы есть и там, и там.
Вейсберг торгуется и на Christie’s, и на Sotheby’s, и на Shapiro. В основном, конечно, на русских торгах.
- Вы говорили, что на предыдущей выставке Вейсберга две трети посетителей составили сами художники. Это очень показательно для понимания, насколько было высоко мастерство Вейсберга.
- Да, так было на выставке в нашей же галерее In Artibus в 2014 году.
В музеях Вейсберга почти не увидеть. В настоящее время три его картины есть в экспозиции Третьяковской галереи. А постоянная экспозиция Вейсберга из Музея личных коллекций, филиала Пушкинского музея, недоступна из-за реконструкции. И поэтому мы считаем, что наш сегодняшний проект очень важен.
Любовь Мартынова
2024 Все права защищены
