Выставка сразу же стала знаковой самим фактом своего открытия. Во-первых, это масштабное событие на Крымском валу произошло на фоне грядущей смены собственника ЦДХ. Своего рода, бенифис независимости – возможность осуществить крупный стрит-арт проект на площадке, которая является полем столкновения политических и культурных интересов. Во-вторых, экспозиция самого известного на сегодня английского художника заставляет вспомнить недавнее столкновение России и Британии на культурном поле (в прошлом году был закрыт Британский культурный центр). Наконец, само по себе творчество Бэнкси, направленное на обнажение острых политических и социальных проблем, становится особенно актуальным в этих обстоятельствах. Пожалуй, это одна из главных суперспособностей художника – оказываться в нужное время и в нужном мест.
Организатором выставки стала не культурная институция, а продюсерский центр, так что сложно не задаться вопросом: перед нами искусство или аттракцион, а, может быть, просто чья-то пиар акция? Все-таки, бренд Бэнкси выстроен не только на чистом искусстве, но и на грамотном маркетинге. Впрочем, экспозиция построена на редкость грамотно и по-настоящему увлекательно: шестьдесят объектов, собранных по всему миру, разделены на тематические группы, охватывающие все творчество художника.
Мультимедиа зал и стрит-арт мастерская продолжаются залами с Моно Лизой, с работами, посвященными обществу потребления, политике, теме войны, а также культовой «Кейт Мосс». Здесь представлены, пожалуй, все главные «хиты» (или шедевры?) Бэнкси, в том числе знаменитая «Девочка с шариком». Прекрасно продумана архитектура выставки, воссоздающая атмосферу улицы и тайны: черный фон, фрагменты стен и коробок. Когда видишь узнаваемые образы, созданные Бэнкси и давно растиражированные в миллионах перепостов в интернете и копиях на улицах, сложно себе предаставить, что цена оригинала на аукционе может доходить до 1 млн долларов. И хотя выставка называется «Бэнкси: гений или вандал», то невольно задаешься вопросом: Бэнкси – это искусство или бренд? Не зря одним из слоганов проекта стали слова художника: «Стань лучшим в искусстве обмана – и тебе не придётся становиться лучшим более ни в чём».
«Культуромания» поговорила с организаторами проекта о том, как происходила подготовка к выставке и для чего ее стоит посетить.
Александр Начкебия, продюсер проекта, IQ Art Management
Выставка – редкая возможность увидеть так много работ Бэнкси в одном пространстве и, к тому же не покидая пределы России. Мы отбирали только те объекты, которые подтверждены сертификатами подлинности. Кстати, интересно, что сейчас, когда компания Бэнкси, подтверждающая авторство его работы, выдает сертификат, то к нему прилагается половинка одной из известных банкнот, созданной художником. Половинка банкноты остается в компании, а вторая является приложением к сертификату. Я продюсировал довольно много выставочных проектов, но здесь был очень сложный этап отбора. Мне нужно было разобраться самостоятельно во всех деталях. Иногда приходилось договариваться о возможности экспонирования по несколько месяцев. Приходилось летать по всему миру, лично разговаривать с каждым владельцем. А всего подготовка проекта заняла около восьми месяцев. За это время радикально изменилось и моё отношение к Бэнкси. Изначально я, как и, во многом, сам художник, придерживался мнения, что мир современного искусства нам продиктован, что это – фикция. Затем я понял, что Бэнкси – это серьёзный автор со своей позицией, которую он выражает определённым способом. При этом он является художником именно нашего времени, ведь раньше подобное творчество воспринималось бы исключительно как вандализм. А сейчас мы можем увидеть искусство там, где несколько веков назад его никто не увидел бы. Для меня Бэнкси интересен еще и тем, что выставки, которые он организует сам, он делает некоммерческими. И это тоже часть его бренда: ведь он прекрасно отдает себе отчет сколько стоят его работы. К сожалению, в наше время в мире современного искусства без маркетинга невозможно пробиться: не понимая, как грамотно подать свои работы нельзя стать успешным. Кстати, у нас представлены несколько работ от российских коллекционеров. У меня тоже есть небольшая коллекция Бэнкси. Что касается концепция экспозиции, то мы попытались разделить его работы на основные темы. Он высказывается против общества потребления, против войны, против политики. Например, такие работы, как “Розовый пончик”, рассказывают о том, что мы тратим свою энергию на приобретение продуктов, а затем полученную энергию снова тратим на то, чтобы что-то покупать, и все эти процессы кем-то руководятся. Эта линия его творчества очень сильная, длинная и хорошо представлена. Наша задача – дать зрителям самим о чём-то подумать, и мы выбрали площадку ЦДХ как одну из независимых и дружественных, ведь музеи стали бы предлагать нам свое видение экспозиции.
Евгений Гудов, сопродюсер проекта, компания Арт-технологии
Сегодня на аукционах представлено довольно много работ Бэнкси, в том числе на Christie's, и их стоимость доходит до 1 млн долларов. На нашей выставке представлено шестьдесят объектов, которые приехали к нам из разных точек мира, и все необходимо было страховать. Наверное, это – самая дорогая выставка нынешнего лета... Творчество Бэнкси считается не то, чтобы провокационным, а очень значимым. Думаю, когда он начинал работать, он не задумывался о пиаре или о продажах. А ведь многие его проекты были еще и очень рискованными, например, полеты в горячие точки, шутки в отношении властей Великобритании или транснациональных компаний. Несмотря на то, что некоторые из его объектов тиражируются (это принты), они остаются уникальными и актуальными. Я считаю что, Бэнкси вывел искусство стрит-арта на совершенно новый уровень. Кстати, некоторые из представленных работ на выставке демонстрируются вместе с кусками стен. Некоторые из домов сносились, либо стены перекрашивали, и работы перевозились. Мы старались передать атмосферу, в которой создавались сами объекты. Кроме того, мы подготовили мультимедийный зал с очень впечатляющий программой, демонстрирующей путь художника. Залы выстроены по коридорной системе, по ним интересно ходить, они представляют собой лабиринт, который проводит зрителя по всему творчеству художника. Например, зал с Мона Лизой мы противопоставляем Лувру, посвятив этому объекту отдельное пространство и поставив ограждение. Выставка абсолютно точно не оставит никого равнодушным.
До 2 сентября, ЦДХ (Крымский вал, 10)
Екатерина Ким
2024 Все права защищены
