«Гамлет», Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург.
У каждого времени свой Гамлет: в спектакле Юрия Бутусова он хрупок и нежен, потому что его играет прекрасная Лаура Пицхелаури, которую в этом сезоне можно увидеть и на московской сцене – она играет в спектакле МХТ «Человек из рыбы». В середине нулевых Бутусов поставил на мхатовской сцене своего первого «Гамлета», где датского принца играл Трухин, Клавдия – Хабенский, а Полония – Пореченков. Этот спектакль был снят после того, как внезапно ушла из жизни Марина Голуб – Гертруда, и постепенно становится мифом. Новый «Гамлет» пленяет зрителя своей красотой и дарит надежду: принц в нем не умирает, он находит в себе силы пережить трагедию и жить дальше.
3, 4 апреля, РАМТ.
«Три толстяка. Эпизод 1. Восстание/ Эпизод 2. Железное сердце. Большой драматический театр, Санкт-Петербург.
Тем, кто идет в театр, чтобы провести в нем несколько часов, не выходя из зоны комфорта, на этот спектакль идти не стоит: главный режиссер БДТ Андрей Могучий сделал все так, чтобы зрителю было и смешно и страшно. Но нескучно. Три толстяка Юрия Олеши в этой сказке-антиутопии превратились в сгусток темной космической энергии, опустившийся на землю и превративший жизнь людей в хаос. Гаспар Арнери, ученый, долгое время живший в мире формул, как математик Перельман, вынужден прервать свое затворничество и срочно спасать человечество. На помощь ему отправляется отряд юных космических разведчиц «Мотыльки знания» и посланцы света «Розовые дамы». На сцене идет бой между темными и светлыми, поставленный как смесь «Звездных войн» с цирковым балаганом, и когда он закончится, пока непонятно: второй эпизод – это еще не финал. В общем, полное безумие, но смотреть на него из зрительного зала интересно: много ли вы видели театральных блокбастеров? К сожалению, за сказкой придется ехать в Санкт-Петербург: в Москву «Трех толстяков» не привезут.
6, 7 марта, БДТ имени Товстоногова.
«Нам не страшен серый волк» («Кто боится Вирджинии Вулф»), Театр имени Волкова, Ярославль.
Фильм «Кто боится Вирджинии Вулф» с Элизабет Тейлор и Ричардом Бартоном получил пять «Оскаров»; спектакль Евгения Марчелли по этой же пьесе Эдварда Олби претендует на шесть «Золотых Масок». Новое название для спектакля режиссер придумал, обратив внимание на игру слов в оригинале. Жанр спектакля – черная комедия: юная парочка, попавшая в гости к университетскому профессору и его жене, оказывается зрителями, а потом и участниками безумного спектакля, которые разыгрывают хозяева дома, и, судя по всему, не первый раз. Они наносят друг другу удар за ударом, получая от этого странное удовольствие; кажется, что их взаимная ненависть настолько велика, что им проще было бы как можно скорее расстаться. Что их связывает? Евгений Марчелли уверен, что это история любви, хотя происходящее больше напоминает боксерский поединок.
3, 4 апреля, Театр Наций, малая сцена.
«Антигона», Камерный театр, Воронеж.
Что нам Антигона, дочь царя Эдипа, того самого, которому пришлось по воле богов убить своего отца и жениться на собственной матери? Спектакль Михаила Бычкова построен так, что этот вопрос не возникает. Антигона, которая предает земле тело одного из братьев, погибших в борьбе за власть, нарушив государственный закон, здесь маленькая и хрупкая, похожая не на героиню древнегреческой трагедии, а на одного из тех подростков, лица которых запомнились по фоторепортажам с уличных митингов. И спорит она не с властью как таковой, а с собственным дядей, который и есть – власть. И это не бунт против тирана, потому что Креон, правитель государства, мудр и логичен (превосходный актер Камиль Тукаев за эту роль номинирован на «Золотую Маску»), и симпатии зрителя временами склоняются в его сторону. В чем смысл протеста и стоит ли платить за него собственной жизнью? Ответа нет.
12, 13 апреля. Театр Наций, малая сцена.
Оптимистическая трагедия. Прощальный бал. Александринский театр, Санкт-Петербург.
В 1932 году молодой драматург Всеволод Вишневский написал пьесу о революции и принес ее в московский Камерный театр. Вместе с режиссером Александром Таировым они дорабатывали текст, вводили в него аналог античного хора и обращение к зрителю, пытаясь создать современный аналог древнегреческого театра. Название «Оптимистическая трагедия» придумала Алиса Коонен, великая трагическая актриса, сыгравшая роль Комиссара. После закрытия Камерного театра пьеса была подзабыта, и возвратил ее на сцену Георгий Товстоногов, поставивший «Оптимистическую трагедию» в Александринском театре в 1955 году. Это был имперский спектакль, навсегда закрепивший отношение к происходящим в ней революционным событиям. Столетие революции заставило театр вновь вернуться к этой пьесе; но на этот раз трагедия вернулась как фарс. Московский режиссер Виктор Рыжаков и петербургский драматург Ася Волошина вывернули пьесу наизнанку, выпустили из нее, как из ящика Пандорры, весь тот революционный хаос, который автор постарался упрятать в стройную форму, и создали спектакль, который точно передает нынешний взгляд на минувшее столетие: в нем есть и издевательская насмешка, и боль, и отчаяние.
13, 14 марта. МХТ имени Чехова.
Татьяна Филиппова
2024 Все права защищены
